越剧艺术教育面临“整体滑坡”

【类型】报纸

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 中国文化报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

生源大幅减少

规模逐年减缩

近年来，戏曲教育生源大幅减少。福建省莆田艺校莆仙戏班曾拟招生30人，可报考者才15人；某阿宫腔剧团几年前的一次招生中，剧团要求团里凡是领工资的人每人必须带3个孩子来考试，否则不发工资，这样才勉强招到了50名学员。越剧的情况同样不言乐观。上海戏剧学院戏曲分院曾经准备为上海越剧院招收10年制本科越剧专业学生，其中2006年中专读书期间学费全免，本科毕业后直接落户上海，到上海越剧院工作，如此优厚的招生条件却乏人问津。满怀希望到越剧故乡来寻找“好苗子”的上海戏剧学院附属戏曲学校，在杭州却遭遇了意料不到的冷落。整整一个月，仅有两人报名，而且全都是外地考生。“1980年，我们计划在上海地区招收28名越剧专业的学生。当年，报考这一专业的考生人数有2000多人，可以说，光是考试就累得我们满头大汗。到了1984年、1985年，报考的人数锐减到了200多人；而在1995年和1998年，整个上海地区报考越剧专业的考生只有四五十人，为了完成招生工作，我们不得不去邻近的浙江、江苏去寻找生源。”这是上海戏校范老师说出的无奈。招生难已成为越剧教育的瓶颈。

在生源不断减少的压力下，有许多学校只能停办，或者采取阶段性办学。本次调查显示，在全国14所越剧专业学校中，停办的有4所，占总数的28%；阶段性办学的有4所，占了总数的28%，剩余的6所连续性办学的学校，采取的更多方法是减少招生人数，延长招生的间隔时间，以缓解生源不足所带来的影响。

师资出现断层

教学质量下滑

越剧教育在上世纪七八十年代，每个学校都拥有当时在越剧界顶尖级的教师，如上海戏校为越剧院培养的学生就一直由袁雪芬、范瑞娟、傅全香等越剧流派的创始人亲自执教，浙江艺术学校也有诸如“越剧皇后”姚水娟及张茵、屠笑飞、王爱琴、裘大官、陈佩卿、王瑗、钱鑫培等老师亲传，而且每个学校都会有很好的京、昆老师介入越剧教学，如：上海的俞振飞、浙江的沈传坤、王传松、盖叫天等，教学的生师比基本维持在2至3比1；完成6年学制每个学生所学的戏基本保持在20出折子戏与3到5台大戏；至上世纪90年代，由于剧团演出经营的困难，也有许多人从剧团调入戏校教学，学校教师比较充裕；到现在，根据这次调查的统计，每个学校的教师平均年龄在40岁左右，现有全部越剧在校生人数542人，专任教师数46人，生师比是11.3：1；这些老师有极少部分是由高一级艺术院校毕业的，大部分是剧团调入，专任教师中50岁以上的11人，40岁以上的29人，40岁以下的有6人；学生6年大约学习8出折子戏，排1到2个大戏，3年制的基本学4出折子戏，不排大戏；很多学校限于教学经费与条件，最后一年就直接让学生到剧团实习，有的甚至是一年半学习，一年半实习。教学质量不能得到很好的保证。

同时，学校各自为政，缺乏交流合作，也影响了教学质量。由于办学体制与办学环境的限制，许多学校之间多年以来都缺少相互之间的交流与合作，特别是在教育资源上，如：师资的培训、学科的建设、教材的建设等方面都缺少合作；在办学层次与培养目标的定位上也都是从学校自身的需求出发，缺乏对越剧教育整体发展的统一思路与全盘的考虑。在越剧表演与越剧演奏人员的培养上也不能很好地协调，越剧人才培养与市场需求之间缺乏调查与研究。

另外，学历层次偏低，不适应越剧事业发展的需求也是一大问题。从相关调查来看，14所学校中，只有一所是本科学历，而且是刚开办还没有正式进入教学；两所高职，其中一所还是挂靠，发的是他校的文凭；其余均为中专或职高。

院团、学校面临现实困境

从近几年的越剧发展来看，形势不容乐观。主要表现在：专业越剧剧团萎缩，观众数量日益减少，很多优秀演员禁不住??苦与寂寞纷纷改行等。

戏曲表演对人才的要求和标准都比较高，先天条件十分重要，有时千百个人才有一两个好苗子，而报考人数的减少，使得人才的选拔空间很小，有时只能将就，这样就造成了没有好材料培养不出好演员，培养不出好演员缺乏号召力，学生更不来报考的恶性循环。

另外，学习时间长、学习过程苦、成材率低、淘汰率高是戏曲教学的特点，也是戏曲后继乏人的又一个原因。学生往往要从十一二岁起就开始接受系统的学习，经过不间断的5至6年的苦练，直至十七八岁才能正式上台演出，就是这样，往往一个班几十个学员最后也只能出一两个角儿，所以古人以“十年出一个状元，百年出一个演员”来形容优秀戏曲演员培养的困难性。

从学校的角度看，首先，教育资源分配过于分散，许多学校教师资源不足，同时又由于戏曲教育规模小，招生不稳定，在校学生数时多时少。其次，随着戏曲整体的不景气，随着计划体制向市场体制的转变，就业成为了学校的新问题，所以，很多学校虽然还有戏曲专业，但已经不再作为重点，学校为了自身的生存与发展，把更多的资源与注意力转向了音乐、舞蹈、影视表演等。再者，戏曲专业秉承“口传身授”的教育方法，教学多实行一对一，或者多对一，一位老师最多能带3到4名学生，这就使得戏曲教育的成本比较高，学生学费根本不能满足教学所需。也正是戏曲教学这种高成本的资源配置模式与低效率的使用与产出，带来学校在师资队伍建设上的困境，师资行当不全，青黄不接。

越剧教育现状很不乐观，越剧发展之路充满坎坷，然而，在一个新的越剧百年里，在文化与教育体制改革不断深化的时期，在非物质文化遗产保护深入展开的时期，也是越剧教育迎来新的春天的时期。这需要我们政府行政部门与社会各界、各专业学校共同的协作与努力才能实现。相信通过全社会的努力，这些不良的现状会得到缓解，越剧的下一个一百年将会充满辉煌。

沈 勇

编者按：越剧艺术的发展近些年虽然受到重视，但仍然存在一些不容忽视的问题。浙江艺术职业学院副教授沈勇日前对浙江、江苏、上海、福建四地的越剧学历教育现状进行了调研，发现——