雪魄消融芬芳尽 人间不见“祝英台” 越剧表演艺术家袁雪芬病逝

【类型】报纸

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 安庆晚报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

《祥林嫂》剧照

越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬，因病于2月19日下午二时在上海去世，享年89岁。

越剧大师走了，素洁遗像下摆满了淡雅的百合花和低垂的挽联，寄托着人们对大师仙逝的无尽哀思。斯人已去，音容犹在。人们无法忘记，这位在越剧舞台上塑造了崔莺莺、祥林嫂、祝英台等众多经典形象的大师，曾经带给观众多少的欢笑和泪水。

大师遗言：

生死是自然规律，不必难过

19日下午，沉浸在巨大悲痛中的袁雪芬家人婉言谢绝了记者的采访，但记者19日晚从赶去送别大师最后一程的学生亲友那里，了解到袁雪芬去世前后的情况。

据了解，袁雪芬的身体饱受病痛折磨，久卧病榻多年。2009年底，袁雪芬因病被送进医院抢救，此后，一旦神志清醒，她总是“吵”着要回家，并对身边的人说：“不要浪费国家的钱。”从去年8月15日之后，她自知来日无多，坚持不肯再进医院。

对于生死，袁雪芬从来看得很淡。有时，学生方亚芬、华怡青去看望老师，看到老师身体虚弱，不免面露伤心之色，倒是袁雪芬劝慰她们：“生死是自然规律，你们不要难过，医生说我30岁就要死了，这不，我还赚了50多年！”1999年，袁雪芬就立下遗嘱，叮嘱身边的人，她的身后之事一律从简，把她的骨灰撒入黄浦江，践行她“认认真真唱戏，清清白白做人”的人生信条。

著名主持人曹可凡认识袁雪芬老师已有整整24个年头,他回忆起袁老称，她绝对是极具个人魅力的人，在艺术上有着自己独特的主张。在越剧百年历史中，越剧的改革与袁老密不可分。20岁时的她，为了引进导演制度，竟能掏出自己的九成包银给导演和舞美。这在当时真的是伟大的壮举。而且，她还在剧场内大胆立起了文明新规，不仅规定头排观众不得将腿翘至舞台上，还明确了茶水小吃的进场时间，更严格确立了“后台闲人免进”的规章制度。因此，也有人指责她是“戏霸”。曾有人劝她“圆滑一些”，希望她可以做到“内方外圆”。“但她说，我圆不了，绝对圆不了，非常圆滑的话没意思。圆滑的人无非叫人家有好印象，我宁愿给人家坏印象，我也不愿意去圆滑一些。”

虽然明知自己得了不治之症，袁雪芬却放弃化疗，带病坚持工作，整理毕生的表演经验，著述传给后人。

坎坷从艺：

“小演员”投书媒体“满纸伤心语”

1922年出生在浙江绍兴地区嵊县（今嵊州市）农村的袁雪芬没有读过太多书，但身为乡村私塾教书先生的父亲从小就教导她：“女孩与男子一样都是有用的，都可以自食其力，你将来一不靠爹，二不靠娘，三不靠丈夫，要做到人穷志不穷……”父亲的这种教导，让幼小的袁雪芬萌发了朦胧的自立意识。11岁那年，不顾父亲的反对，袁雪芬离家出走学越剧去了。

在旧时的越剧界，认“过房爷”、“过房娘”的陋习在演员间盛行，袁雪芬却厌恶这些，她穿青布衣，吃素食，以此拒绝各种应酬。

然而，做越剧演员的屈辱，却并不因此而能绕过。1947年5月5日，当时的《文汇报》刊登了一封署名“一个小演员”的来信—————《越剧女演员，满纸伤心语》，信中这样写道：学戏时，受班长师傅的支配，随他们高兴，有时一两年学不到一个戏，打骂倒是有你的份。长得好看一点的，他们就对你很照顾，目的是把你当玩物。即便唱红了，妒忌、破坏，都会来摧残你。戏子，不但要请客，还要拜客。可怜我们这些唱戏的人，要奉养父母弟妹，还要置办戏服，哪有钱送礼？信的最后写道：“我们这小圈子里，尽多一些卑鄙无耻的人，我们敢怒不敢言。请编辑先生把这一段披露出来，我们许多姐妹会感谢你的。”

这个“小演员”，就是袁雪芬。只读过2年书的袁雪芬，一生坚持读书看报。在灵堂里，有她生前看过的一叠厚厚的报刊，被整整齐齐放在茶几的隔板上，里面有《文汇报》、有《参考消息》等，它们身上，留着老人摩挲过的余温。

改革越剧：

自掏腰包另起炉灶，创出越剧主调

1942年，经历逃离上海、父亲去世的变故后，袁雪芬重返上海，但重返上海之后要怎样演出？她想了很多。“我首先考虑的是，八年科班演出给我留下了什么？除了毫无意义的无聊演出，只有憎恨和对落后黑暗科班的厌恶，还有什么呢？因此，我决定离开科班另起炉灶，我有了改变剧种和个人命运的打算。”而在当时的环境下，袁雪芬的这种想法也必须要取得邀请方的同意才能展开，不少剧场老板愿意开出高薪来请袁雪芬，但是对于改革却顾虑重重。

最后在中间人的斡旋下，袁雪芬提出，将自己应得的十分之九的薪水拿出来聘请编剧、导演和舞美等人员参加越剧改革，同时，剧场老板也同意了袁雪芬的约法三章：1.不拜客，不唱堂会。2.不许闲杂人员进出后台，包括老板在内。3.不许干涉上演剧目，并要求剧场去掉诸如茶馆泡茶、抛毛巾等陋习，为演出营造一个安静的氛围。于是，1942年10月28日，袁雪芬在上海大来剧场重新登台，开始了对越剧的改革。这一年，她才20岁。

1943年11月，由南薇编导的《香妃》上演，在演到“哭头”一折的时候，袁雪芬没有根据原来的唱腔和戏词演，而是从胸中发出一声高叫，哭出了一个长腔，在琴师周宝财的配合下，台下的观众被感染得泣不成声。这个即兴式创造的唱腔后来被定名为“尺调腔”，并完善成为越剧的主调。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

心血之作：

《祥林嫂》首演，遭遇“粪包事件”

袁雪芬在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象，而其中“祥林嫂”无疑是袁雪芬付出心血最多的一个。

1946年，由《祝福》改编、袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅的作品第一次被搬上戏曲舞台，轰动一时，而这也引起了当时国民党政府的不满，认为袁雪芬是地下党员、赤色分子。在这一年的8月27日，就发生了轰动上海的“粪包事件”。袁雪芬后来回忆说：“那天我乘着黄包车从家里出来，去电台做播音，粪包从头上兜下来后，我马上叫‘抓人’。旁边有警察在场，但他无动于衷，证明是被买通了。”袁雪芬被抛粪后，立刻向警察局报案，但一直没有下文。后来，有人从茶馆里听说，袁小姐还算运气，对方本来还要恶毒，叫小流氓在粪包里放硝镪水，毁掉她的面容。严酷的现实并未阻挡住袁雪芬改革越剧的决心，其后她对《祥林嫂》不断加工提高，使之成为越剧“四大经典”之一。

老有所为：

培养新生力量，梳理越剧百年历史

1953年，由袁雪芬与范瑞娟主演的越剧《梁山伯与祝英台》被搬上银幕，成为新中国第一部彩色电影，一经放映，风靡全国。1954年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。后来越剧《祥林嫂》也被搬上银幕，同样引发强烈关注。

1985年，袁雪芬退居二线，她着力培养越剧青年演员，同时组织研究对越剧100年历史的梳理和理论评析。袁雪芬提出：“中国戏曲是多剧种体系，越剧应有自己的理论体系。”在她礼贤下士、不耻下问的真诚邀请下，越剧界终于初步形成了一支由专家教授、研究员和越剧编导等组成的越剧理论队伍，撰写出《越剧舞台美》、《越剧艺术论》等理论专著,填补了越剧理论方面的空白，初步建立了越剧理论体系。2009年，中国戏剧家协会将首届“中国戏剧奖终身成就奖”颁给越剧大师袁雪芬。

近年来，袁雪芬还参加了上海老艺术家作品数字化抢救工程，给自己长达四分之三个世纪的越剧生涯留下了完整的记录。她还在2009年央视举办“越女争锋”电视选秀之际倡议并创立了“越剧艺术讲习班”。 （宗禾）