任伯年

【姓名】 任伯年

【性别】男

【个人简介】

任伯年，任伯年，我国近代杰出的画家，初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。他的生卒年月说者不《中国美术家人名辞典》、《中国绘画图录》均说生于公元一八四○年；《艺林年鉴》则为公元一八四一年。但根据徐悲鸿写的《任伯年评传》和一九三九年在上海举办的《任伯年一百周年纪念展览会》来看，任伯年生于鸦片战争的前一年的清道光十九年（公元一八三九年）是比较准确的。卒年也有三说：《越中历代画人传》①定为卒于光绪二十二年（公元一八九六年）；《中国历代书画篆刻家字号索引》②也认为是公元一八九六年卒；徐悲鸿《任伯年评传》中则谓“伯年卒于光绪乙未（公元一八九四年）”。按光绪乙未，应为公元一八九五年；根据吴昌硕手书杂稿十册，其中有《哭任伯年先生七律一首，上有吴氏自注：“光绪二十一年乙未十一月初四日殁”。综上所记，证明任伯年确系卒于公元一八九五年。他十几岁毅然投奔太平军，直到天京沦陷，任伯年才回到家乡，寄居宁波四年。这段火热的斗争生活，对他后来的创作思想是有一定的影响的。任伯年在宁波时，结识了江南大画家任熊③、任薰④兄弟，从其学画，开始了早年创作生活。其实，任伯年的肖像画源出家学，自小受到他父亲的传授和薰陶。据传说：画家十岁左右，他父亲外出，恰有友人来访，年幼的伯年盛情接待，来客坐了片刻，就告辞了。他父亲回来知道有人来访，问他：“来者是谁？”伯年答不上姓名，他便拿起一张纸，把来访者的像貌画了出来，他父亲看了，欣然，“嗯”了一声，说：“原来是他”。这说明伯年幼年时就非常注意对人物形象和内在的观察，继承了我国写真画的优良传统。任伯年在创作上非常重视形和神的处理。有一次他在农村看到两牛相斗，当时没有画具，就撩起长衫，用手指把“斗牛”的动态画到长衫上。回家后，创作了《斗牛图》。画上题有跋语：“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成？看余袍上指刻痕。”在十九世纪六十年代，清末画坛，陈陈相同，临古风气，盛极一时，青年时代的任伯年能继承和发扬了“外师造化，中得心源”的优良传统，是难能可贵的。任伯年后来长期在上海以卖画为生，除了得到名师任阜长的循循善诱外，还学陈洪绶、华，也吸取了西画的优点，能融西画于中国画中，使他的中国画造型更为丰满充实，在十九世纪七十年代的创作中虽然画面署有：“略师山静居笔”、“仿梅道人意”、“拟宋人没骨”。他的所谓“师笔意”，不是照搬，不是表面摹拟，而是撷取前人菁华，进行再创作。任伯年的花鸟画，发扬了民族艺术传统，他的花卉，活色生香，他的动物，则尽态极妍，跃然纸上，为人们喜闻乐见。十九世纪八十年代是任伯年创作的鼎盛时期。在创作题材上范围扩大了，并具有更深刻的社会内容，常以比较隐晦的手段，寄寓深情。但这时任伯年在上海，仍是门第卑微，社会地位低下的落泊画师。据说他贫苦到有时“断粮无为炊”的地步。这期间他一再画《送炭图》，用白雪皑皑的冰天雪地，严冬凛冽，寒气袭人的画面，配以手捂鼻子，呵气取暖的人物动态，来反映劳苦大众的贫困生活。任伯年在十九世纪九十年代的作品，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出八十年代的。不过，在艺术手法上则更加熟练、大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。任伯年三十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年（公元一八六五年），最晚的作品为光绪乙未年冬十月（公元一八九五年）（即其逝世的前一个月）。他的创作历程大致可分为三个阶段：从十九世纪六十年代起是他创作的准备时期，吸取了民间艺术传统；七十年代是他融会中西进行变法时期，研究古代传统，博采众长；八十年代则是他创作的鼎盛时期。这期间他不拘泥古人，勇于创新，被誉为“海派”艺坛的班头。“海派”艺术，过去被一些人贬为“低俗”，至今还有人认为：“任伯年是以卖画为生的，他的作品为了适应顾主的需要，所以，作品的格调是不高的。”其实，格调的高低，卖画固有影响，但也不能绝对化。从他绘画服务的对象来说，应该是一大进步。他和人民的联系赢得了当时和今天许多革新画家的爱戴和钦佩。任伯年的（观刀图》，纸本，设色，现藏上海博物馆。画的右上角题记：光绪戊子首夏，江阴任颐为沪上点春堂之宾日阁下补壁。”这是他四十九岁那年夏天为上海“点春堂”画的。“点春堂”一度为上海小刀会起义首领之一陈阿林的司令部所在地。小刀会的起义，当时正是与太平天国的革命运动相呼应的，而任伯年在少年时代就做过太平军的“旗手”。因此，这幅画确是发人深思的作品。期：《美术史论丛刊》，第辑；《中国绘画图录》，《艺林年鉴》，《寒松阁谈艺琐录》，《海上墨林》，《韬养斋笔记》。年第