▲昨晚，以越剧新生代演员担纲主演的“青春版”《红楼梦》在正乙祠古戏楼上演。

正乙祠古戏楼《红楼梦》演出现场，上下两层的戏楼让演出如梦如幻。本报记者 方非摄

本报记者 牛春梅

300年前的正乙祠是浙江银号会馆，300年后的今天这里又重新响起吴侬软语。不同的是，这声音不再是商人的迎来送往，而是由越剧徐王派新秀演绎的动听动心的“宝黛爱情”悲剧。昨晚，古戏楼版越剧《红楼梦》在正乙祠再度演出，柔媚入骨的吴侬软语几乎醉了台下观众。 

“厅堂版”《牡丹亭》是北京戏曲驻场演出中的佼佼者，同样是戏曲驻场演出，越剧《红楼梦》则显得朴实多了。没有炫目的灯光，刻意煽情的舞台设计，只是规规矩矩的一出《红楼梦》，舞台离观众更近了些。该剧将当年曾脍炙人口的“徐王派”《红楼梦》忠实再现。故事以“宝黛爱情”为主线，从“黛玉进府”开始，在九十分钟里，集中展现了“共读西厢”、“黛玉葬花”、“病中焚稿”、“金玉良缘”和“宝玉哭灵”等为观众所津津乐道的名段，在第一场中，大家就能听到早已耳熟能详的“天上掉下个林妹妹”。

在剧中饰演“宝黛”的是两位年轻的越剧新秀张春娜、陈栏芳。她们虽然年岁不大，却是师出名门，分别于去年拜在徐派越剧名家郑国凤和王派越剧名家王志萍门下，成为徐、王两派的再传弟子，跟随这对当今越剧舞台上璀璨夺目的“红楼情侣”系统学习本派艺术精髓。而《红楼梦》正是她们拜师后的第一出“亲授戏”。

“宝黛”二人都是刚刚20出头，演唱方面似乎还不够老道，但胜在青春正好，与剧中人恰好契合，表演方面也不逊于前辈。宝玉饰演者张春娜那一双眼波流转的大眼睛，左右顾盼，将少年情怀的懵懂与错失爱人的悲痛都演绎得恰到好处；黛玉饰演者陈栏芳来自“越剧之乡”嵊州，是个地地道道的“90后”，扮相秀丽的她，眉眼间有一种天生的娇弱，恰好映照了《红楼梦》里那句“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的诗句。她曾凭一折“黛玉焚稿”参加央视《越女争锋》大赛，并被评价“模样和气质都极像陈晓旭”。

在正乙祠演越剧，让两位年轻人都觉得很新鲜。陈栏芳说：“在古戏楼演戏你会觉得自己也变成了古代人，好像是穿越到了现在。”因为戏楼的舞台离观众近了，有些戏份还要在观众跟前去演，张春娜则在总导演林兆华的指导下，改掉了一些程式化的动作，用一些更生活化的动作来代替。

俗话说，“生书熟戏”，别看“宝黛爱情”的故事人们早就熟知，但该剧却一样能引人入胜，让观众为两个小人儿的爱情揪心。“共读西厢”一折宝玉的娇憨、黛玉的俏丽，勾勒出一幅青春的美好图景；而“宝玉哭灵”一折，宝玉四问紫鹃，从诗稿问到瑶琴，再问花锄、鹦哥，一句胜似一句悲切，俨然是在观众席里喷射温柔的“催泪瓦斯”，早有感情脆弱的女观众忍不住抹起了眼泪。

据悉，该剧今后将在正乙祠戏楼长期驻场演出，于每个月后两周的周日演出。目前，正乙祠已有京剧折子戏《梅兰芳华》、新观念京剧《凤戏游龙》、“古琴雅集”三类驻场演出，成为京城独具特色的一处演出场所。

文艺快评

青春芳华 守望经典

剧评人 杨思思

镜头前，当徐玉兰、王文娟咿呀婉转出那段缠绵悱恻的《红楼梦》时，她们或许并未料到，一场吴侬软语、风月情怀的越剧可以以赏心悦目的名义，跨过嵊山浙水，一夜间成为风靡华夏的剧坛传奇，婀娜缠绵，一唱便是五十余载。

于是，浮躁的社会下，看《红楼》，品经典，便成了涤荡心尘的正经事。

并非之前想象的声光电满台堆砌，古戏楼版越剧《红楼梦》演得踏踏实实、本本分分，去繁取精的故事讲得恰到好处，完全复原徐王派唱念、情节的做法，使人相信，这确是一场向经典致敬的作品。没有大舞美、大包装的夺人眼球，令观众倏尔心动的，是一侧蹙眉的娇容、一记牵愁的水袖。以情动人，也许是导演和整个制作团队想要传递给观众的最终意图吧。

不知是否因“徐、王派再传弟子”的身份让人倍感压力的同时也倍具动力，台上两位小“宝黛”演得细致严谨、分外用心，虽然表演和唱腔处理上仍旧摆脱不了稚嫩的痕迹，但情到深处时眼中若隐若现的泪水，仍使观众分明触摸到曹翁笔下那份哀金悼玉的太息之声，只是她们年纪那么的轻，又怎样体会到失散知音的心痛？这份灯光之下隐隐闪现的泪水，莫不是一份前行在古老越剧传承道路上，对同行者渐行渐少的感叹？不禁要向这些闪耀着青春芳华的女孩子们由衷献上掌声，天生丽质的女孩子获得总是相对容易，所以舍弃起来，也就需要更多坚决的勇气，在追求艺术的道路上，她们如此笃定持守，这使她们愈发美丽。

“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人”，老先生题写的对联至今挂在正乙祠戏台两旁，令一部越剧《红楼梦》有了更多穿越古今的情怀。正乙祠，三百岁，多少风雨从上滚滚而过，留下的是一座老戏楼遗世独立，繁华落尽后，自己的往事自己吞吐。在这样古老的地方看《红楼梦》，总觉得多了几分隔世的底色。更何况，正乙祠前身为浙江会馆，自建成起便浸润着浙越的风情，缱绻是到了骨子里的。朱栏赤柱，轻歌缓响，在“红楼”里欣赏《红楼》，天人合一、珠联璧合的意韵自是信手拈来，而这，不正为古戏楼版越剧《红楼梦》增添了独一无二的情致么？

光怪陆离易，心怀谦恭难，一夜成名易，脚踏实地难，所以，愈加地珍惜这版《红楼梦》，是用诚挚与敬畏交织起来的用心之作。

本报讯（记者 牛春梅）昨晚，新编现代绍剧《秋瑾》两场进京演出在北京大学落幕。绍剧是浙江绍兴的地方戏种，在该剧导演郭小男看来，要想表现绍兴英雄人物秋瑾，没有什么剧种比绍剧更合适了。

绍剧《秋瑾》创作于2007年，是为纪念秋瑾烈士就义百年而作。该剧锁定秋瑾就义前三天发生的事情，借此来反映烈士投身革命的一生。绍剧虽生于江南，却无婉约之气，而是一派北方式的豪爽粗犷，与女侠的性格颇为相契。

“100多年前，在绍兴逼仄的街头，一个女性，身穿男装，横刀策马，从街头呼啸而过，这是一个什么样的人？她如何面对生死存亡？”在郭小男的眼里，秋瑾的形象独具魅力，“我们要从一个个细节入手，通过一个手势，一个眼神，昭示她的内心世界。”

今年9月，为庆祝梅花奖30周年，瓯剧、绍剧、婺剧在长安大戏院举办了专场演出。这三个剧种在明朝发端，尤其婺剧起于明朝中叶，比“百戏之祖”昆曲小不了几岁，绍剧、瓯剧亦都将近四百年历史。可以说，它们浓缩了四百年江南戏曲的精华。短短两个小时内，瓯剧《断桥》、绍剧《迷雾岭》、婺剧《辕门斩子》精彩纷呈的表演，令首都观众如痴如醉。“江南好，风景旧曾谙”，“能不忆江南？”

《断桥》出自《白蛇传》，天下“断桥”，数不胜数，各个剧种以各自鲜明的特点，或唱功取胜、或武打取胜、或特技取胜……将白、青二蛇与许仙的这段纠葛，展现得活灵活现。其中，婺剧“断桥”凭“十三组造型”获得“天下第一桥”的美誉。瓯剧《断桥》在悠扬的江南丝竹中幕启，西湖荷塘的布景增添了几分雅致，许仙、白蛇、青蛇陆续登场，飘逸清雅的服饰、华美绝伦的表演，给了观众一个不一般的“断桥”。

虽然瓯剧没有婺剧“十三组造型”营造的“凶险跌宕”之势，但演员表演的功力不容小视。“许仙”的扮演者方汝将扮相俊美，动作洒脱、漂亮，很有层次地展现“许仙”逃出金山寺的惶恐、对青蛇的恐惧、对白蛇的眷恋；“白娘子”的扮演者蔡晓秋唱腔动人，那一段对“许仙”的倾诉，如泣如诉，情深感人，又有凛凛侠风；“小青”的扮演者由腾腾动作利落，具有“蛇”的“猛”、“狠”，显示出优秀的武小旦素质。

绍剧，如果忽略童年时看的绍剧电影《孙悟空三打白骨精》，那么，这个秋天，我第一次在舞台下观赏绍剧。绍剧的形成，与秦腔有关。大约明嘉靖年间，一支秦腔的戏班因缘际会流落到了江南古城绍兴，从此扎根吴山越水，与当地流行的余姚腔、高腔等相结合，渐渐形成绍兴乱弹。所以，有别于江南其他剧种的“温润和煦”，绍剧的唱腔略为高亢，其血脉里流淌着西北人的豪放。

绍剧的“猴戏”有名，“六龄童”被誉为“南猴王”，与“北猴王”李万春平分秋色。不过，此次晋京演出的神话剧《迷雾岭》（根据绍剧《咫尺灵山》改编）是以“猪戏”为主的“‘西游’戏”。扮演“猪八戒”的姚百青扮相憨态可掬，表演诙谐幽默，能唱能打，浑身是戏，生动地展示了“猪八戒”这样一位“小农意识”强烈的“取经者”形象。几处唱段，我们能明确地感受到“秦腔”的特点，如伴奏中的板胡，“猪八戒”的唱，高亢、激越，犹如黄土高坡上一曲《信天游》！这也是绍剧在江南剧种中独特的魅力。

婺剧流行于金华，它和京剧有着共同的母亲——徽戏。婺剧《辕门斩子》是地地道道的折子戏，说明书还特地标明——“婺剧徽戏”，可见，这个戏几乎就是京剧《辕门斩子》的“孪生姐妹”。扮演“穆桂英”的陈美兰扮相端庄英气，饶有“女将”之风，表演活泼，体现了“穆桂英”这位异族女子勇敢、开朗的天性。剧尾，当“穆桂英”在大堂中向众人宣告自己爱“杨宗保”时，底下观众都乐了。汉族女子受儒教约束，过于沉闷压抑，少数民族女性在山野自由成长，天真烂漫，确实更为可爱。

步上北京古玩城二楼大厅， 一间名为兰亭的小屋映入眼帘。 兰亭，非阁、非斋、非店，何意也？ 兰亭“亭主”俞锡山老先生拱手 笑道：“小亭子之意，客人来了休 息赏玩一番，交友切磋话收藏， 贵在脱欲省悟。”$$ 兰亭之内的古玩收藏品十 分丰富，分门别类摆放有序，小 到水盂（涮笔器具）、玉件、念珠， 大到佛像、古钟、铜器，数百件古 玩林林总总交相辉映。尤其是数 尊薰炉（清代、民国仿制）独具特 色，十分珍贵，令人耳目一新。$$ 一尊民国时期的仿明炉（薰 炉），铜制，如长方形宝盒一般。构 造巧妙的炉盖上，一只乖巧的大 耳狗趴卧其上憨态可掬，小狗四 周则是布局工整的如黄豆般大小 的16个烟孔。薰炉底部刻有“乾隆 年制”的字样，显然是民国时期仿 制清代的造型，却也别具一格。$$ 一尊清代薰炉（仿明代炉）， 为典型的三足双耳，大小如闹 钟，外形圆润喜人。俞锡山介绍 说，炉壁上的花纹图案系银丝镶 嵌而成；明炉最妙在色，其色内融， 从黯淡中发奇光；内镶银丝更是珠 光宝气。细一端详，此炉果然是周 身渗透出一股如前人所说的“好女 人肌肤柔腻可掐”的清丽之质。虽 是清代仿制，却也身手不凡。此尊 薰香炉独具特色的还有两处：一处 为，炉底刻有银丝镶嵌的“石叟”二 字，显然是清代名匠的署名，名匠 的真姓实名为谁无从揣测；“石叟” 二字，言简意赅，形象升腾，足令后 人油然而生敬意了。另一处是，该 炉炉底的“火漆封”严谨完整，非常 醒目。$$ 为什么古代的人 们那么喜爱薰香炉？俞 老道出缘由：据史载， 古人焚香之事甚多，一 方面是祈求社会安定 祥和，同时也是讲究礼 仪时尚。薰香炉作为薰 香衣服、身体、居室等 必备，从朝廷传入民 间，因之相习成风，平 民社交亦多此举。薰香 炉能够除异味、添香 气，令人清心悦神。古 诗所云“红袖添香夜读 书”便是佐证。直到清 代中期，西洋香料入 关。$$ 俞锡山老先生为 祖国有如此灿烂的收 藏文化而陶醉，并且也 很珍视如今古玩事业 的来之不易。俞老从事古玩收藏近 20年，经历了80年代初在红桥地摊 的摸爬滚打，十分爱惜北京古玩 城──这座亚洲头一号古玩城的 “金贵”。多年来，他努力配合各有 关部门开展维护古玩城声誉的活 动，在众商户中颇有威信。不久前， 他当选了北京古玩商会的副会长。$$ 俞老把自己的收藏赏玩经验 归纳为四条，一是造型要好，二是 “年纪”要大，三是材质精巧，四是 价位名副其实。兰亭真是不乏美学 观点、艺术眼光，难能可贵。

本报讯（实习生高原）第三届中国书法“兰亭奖”评选日前在京拉开帷幕。由中国文联和中国书法家协会主办的中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖，除了书法艺术奖，该奖还将评出书法理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖等。

据悉，参赛作品将于9月完成评审工作，12月和观众见面。rj082

本报讯（记者周南焱）继《大劫难》、《岁岁清明》之后，导演肖风最近拍摄了“抗战三部曲”最后一部《兰亭》。剧组在绍兴第21届中国金鸡百花电影节上推介，肖风携应岳飞、段凤娇、吴娜、凌霄等主演登台。全片采用绍兴话对白是最大的特色，所播片花引起了当地观众的共鸣。

《兰亭》故事讲述了1931年至1941年发生在绍兴城的故事，主人公林耕受旧社会的迫害与弟弟相依为命，为了生存他选择了做强者，经过一番打拼，拥有了属于自己的船运码头。1941年春日本人占领了绍兴城，林耕万般纠结于亲情、友情、爱情之间，一边是他深爱的妻子，一边是他患难与共的弟兄，当亲眼目睹日本人杀害了自己的好友方均鹏和阿姿后，林耕毅然选择了帮助抗日队伍，并为此付出了生命。

该片大部分场景取自绍兴兰亭风景区附近，景色秀美，故事情节跌宕起伏，扣人心弦。目前该片完成了第一阶段的拍摄工作。肖风介绍，他想用这部作品真实地展现抗日战争年代的悲情与残酷，赞美在抗日战争年代中所涌现出来的大情大义观。

当晚播放的是一段电影片花，很多后期的如字幕等工作都没有完成。很多方言对白，外人不知所云，但当地观众笑得前仰后合。肖风表示，这次无法让绍兴观众率先观看全片，但等电影公映时，他一定会带着这部电影来绍兴，让大家重温乡音乡情。

历史上最具影响的文化之谜，莫过于王羲之的书法真品《兰亭集序》的下落。

东晋穆帝永和九年（353年）三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人，宴聚于绍兴市郊会稽山阴的兰亭溪畔，26人赋诗41首，并聚诗成集，为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对人之生死、修短随化的感叹。

《兰亭集序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，有如神助。如其中的20个“之”字，竟无一雷同，成为书法史上的一绝。以后他多次重写，皆不如此次酒酣之作，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”，但是，就是这件“贵越群品，古今莫二”的书法极品，直到如今，其下落仍然扑朔迷离，令人无法不惋惜。

何延之的《兰亭记》中曾说过，文韬武略的李世民对书法情有独钟，尤其喜爱“书圣”王羲之的墨宝，他利用帝王之便，在天下广为搜寻王羲之的书法作品。

虽然收藏王羲之墨迹不少，其中也有《兰亭集序》，但始终没有找到王羲之的《兰亭集序》的真本。作为一国君主，却不能得到前朝的稀世之珍品，太宗每想到此，便显得闷闷不乐。

原来，王羲之自己也十分珍惜“神助”之作《兰亭集序》，小心翼翼地保管它，把它作为传家之宝，一直传到他的第七代孙智永。

智永年百岁乃终，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它珍藏在卧室梁上特意凿好的一个洞内。

当李世民获知《兰亭集序》在辨才和尚那里后，兴奋不已，多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取，他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹，那才是王羲之真正的传世之宝。”

萧翼揣着明白装糊涂，不动声色地问是什么帖子，辨才犹豫再三，才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。辨才见萧翼不信，就决定让他开开眼，从屋梁上的洞内取下《兰亭集序》真迹给萧翼观看。

萧翼仔细察看了一番，果真是《兰亭集序》真迹。只见他脸色一变，迅即将其纳入袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”。辨才此时方知上当，但悔之已迟。

梦寐以求的东西终于到手了，李世民高兴得不得了。李世民对王羲之书法推崇备至，敕令侍奉在宫内的拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛真等四人，各拓数本，赏赐给皇太子及诸位王子和近臣，当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世。

那么，唐太宗死后，王羲之的《兰亭集序》真迹又到了哪里呢？

史书记载：《兰亭集序》在李世民遗诏里说是要枕在脑袋下边。那就是说，这件宝贝应该在昭陵（唐太宗的陵墓）。唐末五代的军阀温韬在任陕西关中北部节度使期间，把昭陵盗了。史籍记载：“在镇七年，唐帝之陵墓在其境内者，悉发掘之，取其所藏金宝。”李世民的昭陵自然难以幸免。盗墓者进入昭陵的地宫后，见其建筑及内部设施之宏丽，简直跟长安皇城宫殿一样。墓室正中是太宗的正寝，床上放置石函，打开石函，内藏铁匣。铁匣里尽是李世民生前珍藏的名贵图书字画，其中最贵重的当推三国时大书法家钟繇和东晋时大书法家王羲之的真迹。打开一看，二百多年前的纸张和墨迹如新。这些稀世珍藏，全被温韬取了出来，但迄今千余年来下落不明，谁也不知道这些宝物去向何方。

但在温韬写的出土宝物清单上，却并没有《兰亭集序》，而且此后亦从未见真迹流传和收录的任何记载。一些史学家认为，温韬盗掘匆忙草率，未作全面、仔细的清理，故真迹很可能仍藏于昭陵墓室某一更为隐秘之处。

史学界还有另一种说法，那就是《兰亭集序》并没有随李世民埋藏到昭陵之中，而是埋在了唐高宗李治的陵墓乾陵之中。持这种观点的人认为：唐太宗死时，并没有提出要将《兰亭集序》随葬，而是将《兰亭集序》交给了同样喜爱传世艺术品的儿子李治。

李治在位34年，于弘道元年（683年）驾崩，葬于乾陵。李治临终前在病榻上遗诏，把生前喜欢的字画随葬。因此，在《兰亭集序》失传之后，就有人怀疑《兰亭集序》并非随葬昭陵，而是被葬在乾陵。

唐代皇陵有十八座，据说被温韬挖了十七座，唯独挖到乾陵时，风雨大作，无功而还。在唐之后，再没有人见过《兰亭集序》的真迹，这也使更多人相信《兰亭集序》随葬乾陵的说法。

《兰亭集序》真迹的下落，至今仍是一个谜团，看来只有到以后昭陵、乾陵正式发掘之时才能真相大白。历史留下的问题，只有时间最终能回答。

（邱珍摘自《国学》2012年第6期，刘继兴文）

本报讯（实习生 王国强）日前，首届“兰亭北青杯”中小学生书法大赛颁奖会暨获奖作品展览举行。市政协副主席赵文芝出席开幕式并讲话。

此次大赛由团市委、市委教育工委、市教委等多家单位联合主办。大赛主题为“书写北京精神，传承中华文明”，旨在发掘、培养中小学生书法人才。活动自去年12月启动以来，共征集中小学生书法作品9000余件，最终，有305件作品获奖。今后，本市将以此为契机，邀请书法名家到学校开展教学、研习书法，进一步推动“书法艺术进校园”活动。

赵文芝说，书法大赛激发了中小学生对优秀传统文化的热爱，提升了中小学生的人文素质、审美情趣和精神品格，希望有关部门把这项书法大赛打造成首都文化建设的新品牌，为培养更多的书法人才做贡献。

本报讯（记者 杨丽娟）由侯孝贤监制、程晓玲编剧、肖风执导的抗日题材电影《兰亭》，昨天在清华大学蒙民伟音乐厅举行首映庆典，该片将从3月8日起上映。

《兰亭》讲述了1931年至1941年发生在绍兴的故事，主人公林耕与日本妻子平静地生活在一起，但在亲眼目睹日本人以“赤匪”之名杀害自己的好友后，林耕选择帮助抗日队伍，并为此付出了生命，而他的妻子也被已是日本军官的父亲杀害。

《兰亭》是肖风“抗日三部曲”的收官之作，影片延续了前两部作品《大劫难》和《岁岁清明》的风格，用充满诗意的镜头语言描写战争的残酷。“希望通过小人物的故事‘以小见大’，真实地展现战争的残酷与悲情，同时也赞美那些抗日年代里涌现出的大情与大义。”肖风说。

本报讯（记者 刘冕）1600多年前的一个三月初三，书圣王羲之挥毫《兰亭序》，后人争相临摹。昨日，157件兰亭文物亮相故宫午门及延禧宫展厅，其中乾隆皇帝推崇的《兰亭八柱》首次集中亮相。

一展分两处，各藏千秋。

故宫博物院展览部负责人马继革介绍，午门展厅像是《兰亭序》的一个普及展，汇聚的展品件件有分量，其中包括《兰亭八柱》、永和八年出土的羽觞等，分“王羲之的兰亭”、“唐太宗的兰亭”、“乾隆皇帝的兰亭”和“谁的兰亭”四部分，串起千年兰亭文化。而延禧宫的展览，以珍贵拓片为主，更为专业，方便专家学者赏析临摹。

众多兰亭文物中，《兰亭八柱》齐聚最为引人关注。所谓“兰亭八柱”，是乾隆皇帝珍藏的8份历代书法名家《兰亭帖》墨迹，其中包括虞世南、褚遂良、冯承素摹《兰亭序》，乾隆御临董其昌仿柳公权兰亭诗等，合为“兰亭八柱册”。皇帝为了“一永其传”，即将一座石临流亭改建成八方重檐亭，并易以石柱，每柱刻帖一册，此即著名的圆明园“兰亭八柱”。 

在午门展厅，8幅墨宝依次铺陈展示，每一幅均是挥洒写意，长短雷同。然而，细辨才发现各有不同。“直至今日，兰亭序真迹仍未现世，一直流传着真迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。后世临摹本除笔法有别，内容也有所不同，并不是百分百的原文‘复制’。”马继革说，“历代书家都推《兰亭序》为‘天下第一行书’。存世墨迹中，以唐太宗时冯承素最为珍贵，专家鉴定认为这本编号为第三柱的摹本可能与真迹最为相似。”

值得一提的是，虽然展览主打兰亭文化，午门展厅中最为耀眼的两件展品却与兰亭无关，分别是西晋陆机的《平复帖》和东晋王珣的《伯远帖》。“《伯远帖》是三希之一，名声远播，而《平复帖》为晋代陆机书法作品，是传世年代最早的西晋名家法帖。”马继革说，“两件国宝级的文物很少展出，此展览结束后将进入保养期，最近三年内将不再露面。”

对于展览安全，马继革表示，午门展厅的安保措施严密，有24小时值班，安防、消防设施均配置齐备。

本报记者 李继辉摄