斯舜威
无论文章还是书法,《兰亭序》都是王羲之的代表作,也是魏晋文化的经典之作。要了解中国书法,就必须了解《兰亭序》和王羲之。很多习字者学习《兰亭序》,主要力气都用到了对字形笔画的临摹上,津津乐道的,是关于21个“之”的不同写法,自己在写书法时,也以留意同一字的不同写法为能事。实际上,这多少有点舍本逐末了。至少,这是一种急功近利的学习法,太过直截了当的学习法,反而欲速不达。
这或许是对《兰亭序》的误读,也是对王羲之的误读。王羲之是魏晋文化的代表,我们要向王羲之学习的,是一种艺术精神,一种魏晋文化精神。“魏晋风度”在王羲之身上,比较突出的有以下几方面:文采风流、旷达情怀、恬然自适。王羲之的艺术精神体现在三个层面:
一是“道”的层面,博大精深的中国文化,如果要用一个字来概括,最合适的就是“道”字。“道”是中国的本土文化的典型代表,是一种至高无上、至大无极的境界。魏晋时期是道教的繁盛期,王羲之本人以及他的家族,都是崇尚道教的。当然,我说的体现在王羲之身上的“道”,并不局限于道教之“道”,而是中国知识分子人格精神的集中体现;二是“文”的层面。魏晋时期是中国文学史上的一座高峰,出现了一大批文学大家,那些经典诗文,现在读来依然令人荡气回肠。学其文,才能识其道,赏其书;三是“书”的层面。对《兰亭序》的巨大成就,王羲之的书法艺术,已经众所周知,毋庸多言。应该知道,书法是“诗余”,是道和文的体现。
但对王羲之,长期以来确实存在着“误读”现象。这种“误读”,表现在:
首先,没有把《兰亭序》和王羲之放到整个魏晋文化大背景下去考察。魏晋时期是中国历史上政治混乱、社会痛苦,精神上却极度自由、解放,最富艺术激情、艺术精神的时代,文学艺术得到了空前的发展。魏晋艺术家崇尚自然,崇尚独立的人格,清谈通脱,率性自然,清静无为,无拘无束,及时行乐,这就是人们常说的“魏晋风度”。王羲之的《兰亭序》,是“魏晋风度”的典型代表。贯穿于《兰亭序》中的思想,和“竹林七贤”等魏晋文人的情怀是息息相通的。要解读王羲之,要和解读嵇康、阮籍、刘伶等文人结合起来,要和解读建安文学结合起来,从而对汉末、魏晋文化有深入的了解。魏晋文人的思想倾向不完全相同,但总体上老庄思想是占主导地位的;其次,没有把王羲之看成一个全面的文化人,只把他看成一位书法家。王羲之“书圣”的桂冠,是后人加给他的,作为他本人而言,应该说只是把自己当做一个文人而已。尽管也当过官,后人以他曾经担任的职务“王右军”称呼他,但他本人并不喜欢当官。庾亮临终前曾向朝廷举荐,预召其为侍中、吏部尚书,但王羲之坚辞不就。他喜欢会稽有佳山水,49岁出为右军将军、会稽内史,移居山阴,但也只干了5年就辞去了,发誓再不做官,原因是不堪为王述属下。文人们总是追求清静无为、淡泊自由、娱乐山水的境界;再次,仅仅局限于通过《兰亭序》来看待王羲之以及那个时代的书法。王羲之的书法博大精深,但许多学王羲之的人,只学《兰亭序》,这样,势必路越走越窄。
不言而喻,王羲之是“书圣”,这是无可动摇的,但支撑“书圣”大厦的,不仅仅是《兰亭序》,应该全方位认识王羲之,才有可能学到他的精髓。
本报讯(记者丁肇文)上起北宋的《万马图》,下至赵孟頫《兰亭序》、王时敏《仿各家册页十帖》、王原祁《山水》和《山水轴》等古代书画,再到近现代画家张大千、齐白石的作品……书画鉴定大家徐邦达珍藏的30余件书画精品,昨起在保利艺术博物馆展出。
此次《百年光华——徐邦达珍藏作品及艺术回顾展》,是为庆祝徐邦达先生101岁华诞特意举办的。在展出的徐老藏品中,最引人关注的当属赵孟頫的《兰亭序》。据介绍,王羲之《兰亭序》的原本早已散失,而在如今流传的各种临摹版中,赵孟頫的临本是其中最有价值的。除藏品外,此次展览还展出了徐邦达先生创作的部分书画作品,包含从早期摹古到晚年各时期的代表作品。
徐邦达是当今艺术史界唯一健在的历经百年沧桑的学术泰斗,是享誉海内外的中国古书画鉴定大家和著名诗人、书画家,也是中国艺术史界“鉴定学派”的一代宗师。J144
过完清明假期,4月7日五色土文史版刊出《中国古人如何踏青郊游》,既应景又普及古代踏青郊游风俗知识,读来饶有兴味。但文章在“魏晋时期郊游看重陶冶情操——采菊东篱下,悠然见南山”中举的两个郊游例子,笔者以为不准确。
一是说王羲之《兰亭序》是留下事迹的郊游活动。王羲之在《兰亭集序》中没说郊游而点出聚会的缘由是“修禊事也”,《古文观止》在“修禊事也”后加注:“禊,祓除不祥也。三月上巳日,临水洗濯,除去宿垢谓之禊。”《古代汉语词典》对“修禊”的注释:“古代一种迷信活动。在农历三月上旬的巳日(魏以后固定为3月3日),到水边游戏以祓除不祥。修禊既然是祭祀活动就不宜说成郊游,就像现在清明节扫墓,不能说成郊游一样。
二是说陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”是郊游的最高境界,也似不妥。陶渊明“结庐在人境,而无车马喧”是远离闹市居住并非郊游,而“采菊东篱下,悠然见南山”和“种豆南山下,草盛豆苗稀”一样,是隐居的闲适生活,应该是在自己的地盘里。菊花当在“百花杀”的秋季,和春意盎然的踏青郊游也不匹配。刘曰建 J153
本报讯(记者丁肇文)即将在北京举行的中国嘉德2010秋季拍卖会中,书圣王羲之作品《草书平安帖》将作为重磅拍品现身。据中国嘉德副总裁胡妍妍介绍:“乾隆帝盛誉本贴‘可亚时晴’,即媲美‘三希堂’瑰宝王羲之《快雪时晴帖》,民间流传王羲之高古摹本无出其右。”据悉,这件作品的估价目前待询。
王羲之《草书平安帖》最早见于《宣和书谱》著录,后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》,当时共有九行,后被一分为二,即将于嘉德秋拍亮相的为前半部,共四行四十一字。
王羲之真迹早就不存于世,唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。此帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》,且历经多位收藏家收藏,流传有序,极其难得。由于年代久远,且本帖享盛名久,和王羲之其他墨迹一样,专家对它的摹刻年代也有不同推断,有称为宋摹的,也有疑为米芾所摹的,而更多的则定为唐摹。它著录极多,并一再被刻入各种丛帖中,元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠,其珍贵性不言而喻。此次现身中国嘉德秋拍,势必成为今年北京秋拍季的关注焦点。
晋代王羲之有“书圣”之称,隶、草、楷、行各体均入神妙之境,自成一家,影响深远,成为后世崇拜的名家和学习的楷模。其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。文并图 J144
本报讯(记者丁肇文)书圣王羲之的作品《草书平安帖》、“楷书四大家”之一赵孟頫的《行书洛神赋》、国内博物馆罕有的乾隆上品青花御瓷“青花苍龙教子图双螭耳扁壶”、绝无仅有的宋代缂丝作品《蟠桃献寿图》……在本周末即将登场的中国嘉德2010年秋季拍卖会上,一大批珍贵的文物艺术品将集体亮相。
“翁氏家藏”绵延六代
王羲之《草书平安帖》、郭熙《双松图》、文征明《行书西苑诗》册、陈栝《墨花卷》、乾隆皇帝作品《盘龙松》……此次秋拍的古代书画部分,仅《石渠宝笈》著录过的清宫旧藏,就有5件之多。《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间宫廷编纂的大型文献,书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有藏品。
5件作品之中,王羲之的《草书平安帖》曾被乾隆皇帝盛赞可以媲美“三希堂”瑰宝《快雪时晴帖》,这件国宝级文物原本共有九行,后被一分为二,即将于嘉德秋拍亮相的为前半部,共四行四十一字。这件出自民间收藏的重磅拍品此次现身,有望冲击中国文物艺术品拍卖的历史纪录。
明代早中期吴门画坛,曾出现过一种以索画者别号为题材的山水画,成为中国绘画史上一道绚丽的风景线,此次即将上拍的一件唐寅的作品《野亭霭瑞图》,就是其中突出的一张。
收藏界有一句话——“收藏不过三代”,意思是藏品传承不易。而历史名人翁同龢家族六代聚而不失而且不断增补,不仅数量繁多,质量更属上乘,可以称得上是中国收藏史上的奇迹。继2000年由中国嘉德促成国际公认的海外最重要的一批古籍善本——“翁氏藏书”转让入藏上海图书馆,今秋40件明清书画藏品再次交由中国嘉德拍卖,相信会引起收藏界的极大关注。
宋人缂丝作品博物馆罕有
此次秋拍的瓷器工艺品部分,特别推出了“秋光万华—宫廷艺术集粹”专场,这也是嘉德第三次推出宫廷艺术专场,共有16件瓷器工艺品以及9件中国书画珍罕作品亮相。
其中瓷器部分的重量级拍品清乾隆“青花苍龙教子图双螭耳扁壶”,闪现出乾隆上品御瓷的非凡丽质。特别是乾隆后期,“苍龙教子图”成为御瓷之中寓意特殊的一类,存世数量非常珍稀,经查阅各种文献资料,与这件瓷器相同的实物国内博物馆中仅有西藏博物馆藏有一件“清乾隆青花云龙背壶”,两者似应为原配的一对。
《石渠宝笈》著录的一件宋代缂丝作品《蟠桃献寿图》,也是此次拍卖的一个亮点。这件作品用多彩色丝缂织一位仙翁持桃献寿的图案,缂技极为精巧。专家介绍,《石渠宝笈》共著录了三幅“宋人缂丝蟠桃献寿图轴”,考察这幅缂丝的尺寸大小、题字及钤玺情况等,与其中一件十分相符,可断定即是此件。据目前公布的资料看,国内外各大博物馆尚无一家收藏有此三件缂丝中的任何一件,足见其珍贵程度。
此外,一对乾隆时期的黄花梨龙纹大四件柜,也极为难得。据介绍,由于体积硕大,经常被拆散或改作它用,成对完整传世极为难得,在全世界博物馆和私人收藏中,做工精良的黄花梨大四件柜非常罕见,而雕刻有云龙纹饰的更是屈指可数。
明清仿品成珍贵文物
仿品是文物收藏的大忌,不过,这也要看是什么时代仿制和由谁来防制的。此次嘉德秋拍将特别推出一个“明清工艺摹古与创新”专场,集合了明清工艺中带有明显摹古风格的实例,共有40余件拍品,件件品质精良,多为市场上较为罕见的明清艺术品。其中,“明代铜错金银英雄尊”造型近似于商周青铜尊,但又有所创新,形制巨硕,造型华美,为明代拟古器中的精品,遍查现有资料,没有一件与此相同者,可谓孤品;另一件“清乾隆仿官釉如意耳尊”,据考证为乾隆时期督陶官唐英亲自督造的仿古瓷器的代表作品。
据悉,此次嘉德秋季拍卖会的邮品钱币铜镜部分目前已经率先开槌,而中国书画、瓷器工艺品、古籍善本、中国油画及雕塑、珠宝翡翠以及首次推出的腕表等门类的拍品将从明天起至19日进行预展,随后于20日至23日举行拍卖,预展和拍卖地点均为北京国际饭店会议中心。 文并图 J144
本报讯(记者成长)从2月22日至3月16日,国家大剧院将在一个月的时间内举办“越剧艺术周”,来自浙江小百花越剧团、上海越剧院、杭州越剧院、温州越剧团等国内顶尖越剧团体的优秀剧目将齐聚大剧院,茅威涛、郑国凤、陈晓红、谢群英、齐春雷、俞景岚、黄燕舞等越剧名家新秀都将纷纷展现风采。
在此次“越剧艺术周”中,《红楼梦》与《梁祝》这两部重新编排整理的经典老戏都将登台亮相。杭州越剧院版《红楼梦》导演展敏昨天在发布会上表示,这一版《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王”版的经典唱腔,而在视觉上将以“虚实结合”“唯美灵动”的中国传统美学精神为原则,营造一台流光溢彩的视觉盛宴。“就像换了一件衣服”。而“明星版”《梁祝》也在此次“越剧周”中再度登场,会集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。
浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐琬》将在阔别北京观众六年之久后再度回归。改编自巴金同名小说的越剧《家》则是此次越剧艺术周唯一的民国题材作品。在新创剧目方面,由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》此次将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编,将在舞台上展现太平公主与薛绍的爱情故事。J227
伴随着叫好声和掌声,一幕精彩的越剧折子戏正在石景山文化馆的舞台上演。每隔一两个月,这里就会有免费的越剧演出呈献给市民。
距离演出开始还有两个小时,团员们聚在后台开始化装换衣。这是北京鸣越社成立9年来,不知道是第多少次的演出了。在百余次的义演背后,很难相信,所有的演员都是非专业的越剧爱好者,她们利用周末,在一起排练义演,只是缘于心中那份对于传统戏剧的热爱。
2004年,李邯和几个志同道合的姐妹一起,创建了北京鸣越社。开始她们的想法很简单,就是希望一群热爱越剧的女孩儿能够聚在一起开心地唱戏,互相交流。演出服是个人出钱买的,道具大家一起做。起初,她们排练后没有地方演出,就去社区给居民们表演。后来,有了石景山文化馆这块“宝地”,大家每周六聚在一起排练、交流,以戏会友。
9年来,鸣越社的团员们对越剧从最初单纯的喜爱,慢慢地转变成了一种责任和义务。看到年轻人对于流行音乐的追捧,李邯也希望年轻人不要忘了有着深厚文化积淀的传统戏剧。她希望通过公益演出的形式,让更多的人尤其是年轻人走进剧场看戏,让越剧能够走进更多人的视野。如今的鸣越社已从最初的五六个人,发展成为了拥有三十多位演员,直属于石景山区文化馆的民间团体,吸引了越来越多的80后、90后、00后的女孩子们加入其中。
在上周末的演出中,6岁的“鸣越二代”果果在台上独唱了一首《我家有个小九妹》,这是果果第一次上台演出。果果妈周瑾是创团的元老之一。每周她都会带着女儿一起来彩排节目,久而久之,还在上幼儿园的果果也爱上了越剧。
为了更好地演出,每次演出前李邯都保持空腹,加之天气炎热,发带勒得太紧太久,临上台,她有些头晕想吐。团员劝她坐一会儿歇歇,但李邯坚持“扮上了就不能坐”的规矩,无论多难受都坚持。当大幕拉开,舞台上的李邯,一举手、一投足、一吊嗓,没有丝毫的破绽,让人无不佩服。李邯相信,通过鸣越社的演出,一定会有越来越多的人喜爱越剧,并加入到她们中来。 纪晨摄影报道 B149
序幕开始,象征着剧中核心人物“沈黛”与“隋达”的一男一女两套服装悬挂于舞台,全剧演员集体以白色水衣亮相现场换装,以三大宗教体系为象征的三神仙吊着威亚从天而降。如果不是提前了解《江南好人》是一部新概念越剧,观众一定会为这次“小百花”的创新而瞠目。由郭小男导演,越剧名家茅威涛、陈辉玲主演,新概念越剧《江南好人》,昨晚在国家大剧院首演。值得一提的是,茅威涛从艺33年第一次在越剧舞台上以女性角色示人。在全剧中,她一人兼饰“沈黛”与“隋达”一男一女两个角色。导演郭小男表示,《江南好人》是浙江小百花越剧团“面向未来观众与未来戏剧”的一次准备。
新概念越剧《江南好人》改编自德国著名戏剧家布莱希特话剧名作《四川好人》。在保留故事梗概及大纲的前提下,导演郭小男将故事移植至民国初年的江南小城,舞台上的演员不仅身穿西装、旗袍,以各种具有民初风格的服装造型示人,而且口念完全打碎越剧韵白的台词,大跳现代舞、爵士舞、说唱,甚至每一场都会出现一位演员跳出故事,以第三人称代叙剧情进展。
把流行元素引入越剧,在郭小男看来,并不存在观众接不接受的问题,“戏迷是跟着你的创作走,每一个戏你都必须让他们往前走一点点,只要运用得流畅,没有什么是不可以的。”他认为,《江南好人》是对布莱希特哲学的一次致敬,一个剧种不仅仅只能局限一条路,应该提升越剧的社会意义与哲学担当。
然而,昨晚走进戏剧场的观众,依然能够在新概念越剧《江南好人》中感受到浓浓的越剧风味:茅威涛饰演的表哥“隋达”依然唱着尹派,陈辉玲反串的飞行员“杨森”唱出了“吕派”的小生版——此次吕瑞英老师专程为陈辉玲度身定做的小生版吕派唱腔;主题曲《忆江南》及其悠扬的主旋律贯穿全剧,不时感染观众。
据悉,新概念《江南好人》是浙江小百花越剧团迄今为止创作所有剧目中,参加表演的演员人数最多的一次。而且大部分的演员,均反串不同于自身所工的行当。其中以主演茅威涛、陈辉玲最具突破性。吕派花旦陈辉玲第一次在其艺术生涯中反串男性角色,饰演了见利忘义、背信无德的男主角“杨森”,梳平头、穿西装、抽香烟、蓄短须的陈辉玲令所有观众叹为观止。
茅威涛首次在越剧舞台上以女性角色示人。在全剧中,她一人兼饰“沈黛”与“隋达”一男一女两个角色。在悠悠的“摆一张桌案,放两副茶盏”的唱腔中,身着绿色长裙的“沈黛”稳坐二层小楼之中,与观众隔帘相见时,所有观众惊异。男装版的“隋达”,也是一个以西装、皮鞋、文明杖打扮的冷峻人物,全无以往“茅氏”角色的温文尔雅。演出中,茅威涛数度易装,令观者目不暇接。谢幕时,茅威涛再次上演“变装秀”,国家大剧院戏剧场中掌声雷动。解宏乾