学生如何练书法？

提笔就是练字

写一个简单的便条，也必须把字写美观、把款式写大方。

作为柯桥小学的书法指导老师，周俊友对书法教育也很有心得。

周俊友认为：学书法确实可以培养学生的耐心、静心和恒心，对学生学习成绩的提升也有很大的帮助。当然，小孩子学书法，首先要对书法有兴趣，然后才是好习惯的养成。如果小孩对书法感兴趣，那么，他会在学习更努力，学习效果也会很好。其次，书写习惯的养成同样重要，要让学生意识到“提笔就是练字”，就算写一个简单的便条，也必须把字写美观、把款式写大方。

“中国的书法看浙江，浙江的书法看绍兴。”绍兴是书法重镇，历史上书法名家层出不穷，乃至近代，书法界的“绍兴现象”仍让中国书坛瞩目。《绍兴书法二十家晋京展览》中，绍兴县（柯桥区）作者共三人，其中之一就有周俊友先生。

周俊友从艺三十余载，尤以行书见长，自成秀雅古朴之风貌，初学米芾，后上溯王羲之、王铎各帖，再学明清诸家，然后取法王羲之的远逸，米芾的爽朗，董其昌的淡雅，王铎的沉着……书艺融会贯通，汲古出新，结合自身秉性，形成了鲜明的自我艺术特色。

师从名家钱彰武

采访俊友先生，是在今年年教师节前夕。俊友先生面貌清癯，气质儒雅，语气和缓，对古代及现代书法的理解很有自己的观点。

周俊友1965年出生，从小就喜欢书法，但中小学时期既没师资也没字帖，常常把老师的板书作为范字来学习。直至1982年，他在老家柯岩景区遇到带学生前来写生的绍兴书法名家钱彰武先生后，才受到启蒙走上正轨的学书之路。以后每逢周六周日，周俊友便去钱彰武先生家学习书法，风雨无阻，这一学就是4年。在此期间，他先从唐代的颜、柳为主的楷书入手，也仿写一些以海派为主的行书。

九十年代初，周俊友调入柯岩小学，负责书法兴趣小组的业余辅导，结识了当时县文联的王建华先生，在他的建议下周俊友先生开始学写米芾，从此一发不可收拾。米芾的率性、随意、潇洒正符合俊友的本性，一路写下来，坚持到今天。

从静心中体会学书甘苦

“写字，在很长时间内往往没有任何物质上的回报。”周俊友回忆说，当时他也曾有过放弃书法的念头。周说，学习书法是要有“静心”的，当时与他同窗的兄长已是车间主任，手底下百十来号人，好不威风。与之相比，自己的收入显得太微薄了。但不管怎么样，周对书法艺术的喜欢压过了其他，这份对书法难得的“静心”让他坚持到了今天，并有欣慰的成就。

1996年，朱关田先生在第六届全国中青年书法家作品展览中实名推荐了周俊友的书法作品。那件获奖作品产生的能量对于彼时的周俊友来讲是巨大的，周俊友说，就感觉自己真正走入了书法之门，并坚定了把书法艺术当成终生追求的信念。周俊友笑着说，“我想范进中举大概就是这个感觉吧。”之后，他开始从师于朱关田先生。值得一提的是，当时朱关田推荐周俊友时，两人并不相识，周俊友猜测，他在款字中写了“绍兴周俊友”，或许让朱关田有了提携同乡人的初衷，抑或是同等水平下的优先关照。而这次推荐，让他感恩一辈子。这段书坛佳话也证明，书法界并没有想像中的有那么多潜规则。

朴实 温醇 得尚 有趣

朱关田曾告诫周俊友，“青年时代凭才气，中年时代凭功力，老年时代凭学问。”而处于中年时代的周俊友正是这么做的，他认为书法最讲究“工夫”。工夫没达到一定的深度，运笔不灵便，所作自然粗浅；不讲工夫，甚至脱离传统信笔为体，或许能听到门外看客的几声吆喝，但充其量只是一种江湖手段。工夫是靠积累的，临帖最重要。边临写，边思考，时间久了，就会有所悟、有所得。就像读一本书，起初没觉得有什么好，读着读着就读出了自己的想法。这便是入古出新，水到渠成。周俊友认为自己的书法创作还是比较传统的，也就是停留在“写字”层面上。身心俱佳时，出手会快一点，一挥而就的情况不是没有，但是不多。多数时候总是迟迟出不了“货”，心里惦着，一旦有了些许感觉或书写的冲动就赶紧动笔，这样往往写得较顺当。这跟运动员的竞技状态好坏是同一个理。至于时下流行的拼接染色制作等手段，他不会也不想学。他认为，书法毕竟不是工艺，艺术总要高于技术。

永和会这样评价周俊友“朱关田先生尝有八字评之周俊友先生书法：‘朴实、温醇、得尚、有趣’，此二十年前之评语也。书法学习一日一境，况精分、善思如先生者。其书潇洒沉着，有晋人风之意蕴，展抚其作，如见《世说》中人物。”记者采访时，周俊友先生正在练字，观其字，用笔老到、温醇得趣、风格鲜明，得此评价，确实不虚。

文/朱旦

周俊友书法作品

2014年的第一天，“个性的高度——绍兴书法七人展”在绍兴市非遗馆开展，展览共展出了绍兴市7位书法家的35件新作和创作感悟。

参加本次展览的7位作者，皆为中国书法家协会会员，绍兴书法创作委员会的主要成员，有的是在中国书坛已有盛名的青年精英，有的是领军一方的实力书家，他们又都勇于探索，创作的书法作品极具个性。

何来胜的书法通常以隶书示人，内涵丰富又具正大气象。其隶融合了汉隶、清隶中的高峰之作的特点，起锋转笔处借鉴了龙门石刻的意态，这次展览的作品又增添了融铸秦汉的古意；王志刚的书法通常以行书示人，其行书基于王羲之，又融进了明清人的意境，在婀娜中存有刚健，内敛中时有豪放，追求笔墨的滋润和字势的安详；王国泉的书法以草书见长，取法于明人行草畅快淋漓；朱勇方的书法爽健朝气，早年以小楷见长，近来又在大楷上积极探索，悠然一派“朱楷“模样；在当今书坛较为少见。其小楷，出入晋魏，有高古朴茂之象；其大楷，整合晋小楷和唐大楷的特点，融进现代人对楷书的理解；丁毅的书法走的是碑帖相融之路，用笔凝重中含轻快。新作中可见其点书性状如绍兴的硅化木一般，让人觉得珍稀；许绍满的书法老辣生劲，重视结体的横平竖直，追求点书的刚劲方折和形态的屋漏痕效果，体现了静而能动，动而能稳的艺术把控能力；商力戈的书法以大草见长，其草书以晋人草书为基础，以唐人草书为貌，根扎得深，流美清新，展现出了个性的高度。

书法圣地绍兴的书法家在中国书坛蔚为可观。绍兴书法家不跟时风的淡定，入古创新的才情为书坛所称道，以展览的方式，展现书法家个性的高度，成为推动绍兴书法创作更进一步的提升添新鼓气。

（本报记者）

“水乡之约”中国书法之乡——桐乡·绍兴书法联展昨在柯桥县行政中心开展。

这次展览由县文联、桐乡市文联联合举办，共展出两地书法家的百余件作品。书法联展将进一步促进两地书法家之间的交流，同时，也是对“中国书法之乡”的最新书法创作成果的一次检阅。

（祝人良）

本报记者 沈潇 文并摄

近日，记者在绍兴市区东街一老房子里见到82岁的任福堂老先生。只见他一头银发，精神抖擞，在不到10平方米的斗室里专心致志地书写他百写不厌的《兰亭序》。

《兰亭序》出世至今已1600年，为“天下第一行书”。古往今来，世世代代的书法中人，没有一人不临习《兰亭序》。

“我在临习的过程中，感触最深的是《兰亭序》的善变之法，20多个‘之’字各具形态，不甚雷同；横竖撇捺，点挑钩折，笔划万千，变化万千；无不因字而异，因行而异，因意而异，实谓神来之笔，引人入胜。”任先生如此说。

任老先生原在绍兴钢铁厂工作。1992年退休后迷上了书法，特别是，迷上王羲之的名帖《兰亭序》，30多年来已写了3000多幅，令人赞叹。多年的历练，几千遍的临摹，任先生做到心到笔至，领会精神，一气呵成，他写的《兰亭序》颇有几分神韵。受到书画业内人士的肯定。

任老先生退休工资不高，他平时省吃俭用，节省下来的钱买宣纸、笔墨，多年的历练，他的书法基础十分扎实，能写一手漂亮的官阁体。同时他还能写一手漂亮娟秀的小楷。所以，他写的《兰亭序》深得大家的喜爱，每年他要写大量的《兰亭序》送给亲朋好友，书法爱好者也都喜爱收藏。

逢年过节，任老先生还会添置红纸、笔墨，书写大量春联，送给左邻右舍。邻居老王说，20多年来，他年年收到任先生的春联，春联不但书法好，内容也年年有新意，真值得好好收藏。

任老先生说，练书法，写《兰亭序》主要是陶冶情操，同时也能锻炼身体，写书法时神清气定，心无杂念，人就能长寿。

□陈泉永

从老家诸暨的枫桥翻过一座“虎扑岭”，便来到书法圣地兰亭。王羲之在《兰亭序》中“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右”得到了印证。

我第一次去绍兴，大概是1973年，坐公交车，车到“虎扑岭”时，我便特别关注，路过兰亭，从公交车里远远望去，只看到在竹林之中有隐隐约约的蓝色亭子，虽然亭子有翘角，但是隐在竹林之中，显得沉静和庄重。

直到1987年我在诸暨县委宣传部任职后，才有机会陪同外来的客人到兰亭。兰亭、竹林、鹅池、曲水，以及临水相伴的陋石，我总以为那种气氛才适宜于喝酒、唱诗。

一篇《兰亭序》，可以说是历朝历代书法的高峰。在我同一些书家的交谈中，对《兰亭序》中的书法之华美灵性、章法参落高格、布局洒脱秀逸是一致推崇的。“书法称绝于世，秀逸清朗，洒脱到了极致。一点一划尽现晋人风神，通篇笔墨清爽伶俐，雍容典雅；体态闲雅超逸；章法尤其绝伦，字与字之间毫无牵连，却又倚侧多姿，顾盼生情，一气呵成之痛快淋漓尽现其间，真是妙不可言”啊！我以为，这样的艺术神品，得益于当时远离朝廷的绍兴兰亭之小气候，得益于“暮春之初，群贤毕至，天朗气清，惠风和畅”的绍兴兰亭之小环境，得益于用鉴湖水酿造的绍兴老酒为之推波助澜。所以，我悄悄地以为，有绍兴，才有《兰亭序》。

一篇《兰亭序》，是当时文人思想的高峰。魏晋时期文人的思想是典型的动乱文人思想。政治家们打来杀去近三百年，文人们要适应战乱，适应朝代更迭。他们在战乱中感受到人生的短暂，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文人思想的消极色彩，从而沉迷声色。这种思想的消极色彩又因文人的政治处境而带上了政治的色彩，比如曹操的“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”但是，在《兰亭序》中，一反魏晋文风，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外”完全背离了汉代独尊儒术的正统思想，追求与天地、宇宙、大自然为一体的积极自由的灵魂空间，文人的思想达到了另外一种高度。

一篇《兰亭序》，也是当时地域性文学作品的相对高峰。这个时期的文人极多，光是卷入政治风波而被冤的就有孔融、杨修、祢衡、嵇康、陆机、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、郭璞、谢灵运、范晔等等，《兰亭序》中，修契事时，除王羲之和谢安之外，还有哪些文人到来，我还暂且不得而知。不过，综观全篇，直觉使得我们感到文章朗朗上，韵味非常。像“惠风和畅”、“群贤毕至”等，是经常用来装点门面和书房的，篇中修辞上追求华丽完美，声律、用典、排比尤其出彩。且文章洞察时空，比如“固如一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”作者在这里不但抒发了对生命短暂的叹息，而且又表现出了作者寄生命与文学艺术，以无限的不朽艺术替代有限的自然生命，真可谓“诗酒岁年，山河大地”，八千岁为春秋！

□本报记者陈芳

本报讯“作为一名民间文艺工作者，我能受到社会如此重视和肯定，真的要感谢政府、民众和这个时代……”昨天，省第三批非物质文化遗产传承人、我县铜雕大师赵秀林刚刚参加完第九届中国民间文艺山花奖颁奖典礼回来，记者第一时间采访了这位中国民间文艺最高奖项“山花奖”获得者，他用这样一句话概括了自己激动的心情。

56岁的赵秀林，是民间雕刻艺术大师。他出生于雕刻艺术世家，9岁开始学铜雕，是赵氏绍兴铜雕第三代传人，至今从艺已有47年。作为绍兴铜雕技艺的掌门人，赵秀林善于对传统铜雕进行挖掘与研究，其作品多次荣获国际、国家级大奖，作品被湖南毛泽东纪念馆等10余家纪念馆、博物馆珍藏。

据悉，此次中国民间文艺山花奖收到全国各地送选作品共计168件，最终赵秀林的作品《兰亭序》成功入围24件获奖作品之一，也成为我省6人获此殊荣者之一。这也是我县乃至我市唯一一位获此殊荣的人。

当记者询问当初为什么想到以这幅作品去参评时，他说，这幅花费了他数年时间和心血的铜雕作品，是他迄今为止最满意的一幅作品。更重要的是，绍兴铜雕是绍兴特有的民间工艺，而《兰亭序》是中华书法文化的“瑰宝”，把这两者结合起来，能碰撞出更激烈的艺术火花，也从另一方面展示了绍兴浓厚的文化底蕴。

据了解，中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。1999年举办第一届。

谈及此次喜夺“山花奖”，赵秀林说这是自己毕生的梦想和追求。因为这不仅仅是他个人的荣誉，也是社会各界对绍兴铜雕技艺的肯定。一直以来，他也希望通过自己的手，力争让绍兴铜雕成为我县文化对外宣传的一张“金名片”。目前，他正在计划创作一组《越地百景图》，通过绍兴铜雕这一艺术形式，把我县乃至绍兴的越地风韵表现出来。

赵秀林向记者透露说，如果有机会的话，他想把刚刚获奖的作品《兰亭序》捐赠出来。

5月29日，四十集励志古装剧《书圣王羲之》开机发布会在京举行。王仁君携金泰熙（韩国当红影星）等主创人员出席发布会现场。因热播剧《宫锁连城》中成功塑造了“呆萌明二爷”的内地当红优质演员王仁君，近期备受关注，其发布会当天一身优雅精致的复古风装扮亮相现场，其儒雅绅士范儿十足。

发布会现场王仁君透露，在书法之外的表演上，很感恩导演对其“形象很正且不呆板”的评价，并誓言努力演出一个“贴上王仁君标签的王羲之”。剧中，王仁君要从王羲之的青年演到老年，对于第一次演年龄跨度这么大的角色王仁君而言，坦言还是很有信心的。（王静雅）

□谢芳

王羲之（公元303年—361年），字逸少，原籍琅琊（今山东临沂）；西晋末，家族南迁，他定居山阴（今绍兴）。

王羲之从小喜欢练字，客人来，总要去书房看看他的字；虽然客人们都夸奖他的字写得好，但是小羲之有自知之明，从不自满，他深深知道要成为一名大书法家，是需要长期刻苦的用功和练习的。他一面在学堂里认真学好功课，一面利用休息时间用心学习书法。他不仅在书房里专心练，就连走路，甚至吃饭的时候，脑子里也仍在揣摩字的骨架结构，领会字的气势神韵；他还不时拿手指在衣襟上比划，日子一长胸前衣襟都划破了。王羲之家的后院有一个水池，池里种了莲藕。他嫌每天换水洗笔很麻烦，干脆每次练完字后，把毛笔拿到池子里洗。一日两日，一月两月，一年两年，长年累月下来，池子里的水变成黑色、成了墨池。王羲子很爱鹅，他从鹅的动作、神态中受到启发，觉得对提高书艺很有帮助。有一次，他到一所道观去玩，看到一群鹅很活泼可爱，一步一摆很像书法中笔势摇曳，便要求道士将鹅卖给他。不料道士买起了关子，趁机提出条件，要王羲之抄一份《黄庭经》的字来作交换。因经不住鹅的诱惑，王羲之动手抄了一份后，高高兴兴地把一群鹅换了回来。

王羲之所书的《兰亭集序》，中间二十个“之”字的写法，就是根据鹅的姿态演变而来的。今天的兰亭，还遗留一个绿波涟涟的鹅池，就是当年王羲之养鹅的地方。

一次，皇帝到北郊祭祖，要王羲之把祝辞写在一块木板上，王羲之奉命把祝辞一口气写成。祭祀完了，有人想把这祝辞雕刻之后，供奉起来，就派人把祝板送到雕刻工场。在雕刻中，雕刻师傅发现，王羲之写的字笔力很大，墨迹深深地渗入到木头中去了，用湿布都无法擦掉，刀子刻进三分还能看见墨色。惊奇之余，人们不由赞叹地说：“右军的字真是入木三分呀！”入木三分道出了王羲之写字的功力。到后来，这成语经常被用来形容文章犀利、深刻。

陈梦梦

书圣王羲之死得早，只活了58岁，还不到耳顺之年。那么，他到底是怎么死的呢？这与当时的时代背景有关。

在魏晋时代，在司马氏的专制统治下，知识分子的精神很苦闷，其中不少人先是服食，之后又寄情山水，总之是尽量逃离现实，寻求解脱。王羲之也不例外，他也服食。在当时，“五石散”被认为是长生之药，而其实它不但没有保健作用，反而会使身体受到伤害。王羲之同样没有从服食中受益，反而影响了健康。

所谓“五石散”，鲁迅的评价是：“是一种毒药，是何晏吃开头的。汉时，大家还不敢吃，何晏或者将药方略加改变，便吃开头了。五石散的基本，大概是五样药：石钟乳、石硫磺、白石英、紫石英、赤石脂；另外怕还配点别样的药。”（见鲁迅《魏晋风气及文章与药及酒之关系》）

对于“五石散”的“养生”功效，沈括在《梦溪笔谈》里也表示了质疑。此外孙思邈也说：“五石散是大猛急毒，宁可吃有大毒的野葛，也不要吃五石散。遇到这样的药方，就应该马上烧掉，勿使它成为人类的祸害。”孙思邈分析认为，五石散是集诸药之弊性，集中起来使用，所以害人不浅。

而王羲之却喜服五石散，大凡此类东西，他是来者不拒，“得足下旃罽胡桃药二种，知足下至，戎盐乃要也，是服食所须。”（见《淳化阁帖》）他的身体因此越来越差，他说：“吾服食久，犹为劣劣”、“服食求神仙，但为药所误”。

后来，他的病情一天天加重，这从他写给亲戚、友人的书信中也可看出来，他很为自己病情的加剧而不安，如：“吾顷无一日佳，衰老之弊日至，夏不得有所噉，而犹有劳务，甚劣劣。”（衰老帖）“吾疾故尔沉滞，忧悴解日。”（近得书帖）“吾昨暮复大吐，小噉物便尔。”（极寒帖）“吾食至少，幼劣劣。”（寒切帖）“仆脚中不堪沉阴，重痛不可言，不知何以治之，忧深，力不一一，王羲之顿首。”（旦反省）“仆自秋便不佳，今故不善差。顷还少噉脯，又时噉面，亦不以为佳。亦自劳弊，散系转久，此亦难以求泰。”（转佳帖）“得书知问，肿不差，乏气。”（肿不差帖）“胸中淡闷，干呕转剧，食不可强，疾高难下治，乃甚忧之。”（昨还帖）“吾夜来腹痛，不堪见卿，甚恨。”（夜来腹痛帖）“吾故苦心痛，不得食经日，甚为虚顿。”（十一月四日帖）“吾故不欲食，比来以为事，恐不可久。”（适欲遣书帖）……

这些信件，都是极好的书法，在随意挥写中更能看出书法家的功底，因此，被后人称为“法书”，宋太宗将其收入丛帖《淳化阁帖》。

可惜的是，这些书信虽然都是上乘的书法佳品，但传递的却是一种让人徒增忧愁的信息。也就是说，这实际上是王羲之的“自述病历”。归纳起来，患者王羲之有服食史，燥热，干呕，吃一点东西就呕吐，食欲大减，又胸中淡闷，干呕加剧，浮肿不消，伴有痛风症状，夜晚腹痛，体症衰弱，颇显苍老。

根据王羲之的这些自述症状，无疑是药石中毒，并发消化系统病变，最终导致死亡。

王羲之系我国古代书圣，他的字在当时就为人所重，字值千金，许多人都以能得到他的字为莫大荣耀，所以传出了很多翰墨如宝的趣闻韵事，其中一则即为“题扇赠老姥”的故事。据《晋书·王羲之传》载：“又尝在蕺山见一老姥，持六角竹扇卖之。羲之书其扇头各为五字。姥初有愠色。因谓姥曰：‘但言是王右军书，以求百钱邪。’姥如其言，人竞买之。”这则故事是说，王羲之为卖扇的老姥题字之后，这些扇子不仅身价倍增，而且很快就被抢购一空。于是，人们就将王羲之题字时所处的这座桥称之为“题扇桥”。