10:00 记者 夏裕 播报

这几天天一阁有民间艺术家王群、张心荣的根雕、竹编画展出。

张心荣被一群小学生们围着，低着头，用工具挑着一根又一根的细竹丝，动作细致，偶尔还用上放大镜。桌上，一个用竹丝编成的“孝”字渐渐成形。

他是象山人。以前是做篾匠的。前些年一头扎进了竹编画中。作品中最好是《兰亭序》，花了他十个月的时间，根根黑白竹丝将原作品的神韵勾勒得淋漓尽致。

今晚的《鉴宝》节目照例带来了不少好东西。 首先出场的是一件任伯年的成扇。任伯年的美术思想与艺术创造力，对中国画发展产生了巨大的影响，并在国际上具有很高的知名度。他被徐悲鸿先生誉为“仇十洲之后，中国画家第一人”。那这件是否是任伯年的真迹呢？ 印盒是文房用具的一种。据资料显示，商周至隋唐，出土与传世的玉文具十分稀有。但零星出现的玉文具却表现出了极高的艺术价值和鲜明的时代特征。今天的节目中就有一件青玉印盒。那么它究竟是什么时期的作品呢？ 中国古代文人为让名家书法广为传播或永留后世，刻了大量的石碑。这些刻碑具有很高的史料价值和艺术价值，历来受到世人的重视。但除少数人有能力收藏大量的石碑外，大多数人只能望“石”兴叹，于是就出现了拓本。今天节目中最后一件藏品是兰亭序的拓本。它又是什么时期的作品呢？《鉴宝》告诉你。 CCTV-2 19：30

《浙江文化地理》是浙江卫视重磅上阵的6大纪录片中的压轴大戏，它以构成浙江文明核心元素的书、剑、曲、僧、琴作为故事基本动机，重塑了浙江人尊贵的人文血统。 今晚10：10，浙江卫视播出《浙江文化地理》第一集《兰亭问月·问帖记》。 东晋永和九年，书圣王羲之醉后一挥而就《兰亭序》，那328个字，从此成为中国书法史上难以逾越的一座高峰。但世人皆知兰亭序，却不知其文千古悲凉也，“天下第一行书”《兰亭序》全文充满了王羲之淡淡的忧伤和无限的悲怆情绪。 1600多年前的那个暮春之时，曲水流觞，风雅诗会背后，究竟发生了一段什么故事？兰亭集会真的是一次文人雅集活动吗？他真的仅仅只是一个文人吗？ 古人画王羲之，画得最多的是《羲之爱鹅图》，王羲之写字换鹅、一笔写鹅字的故事，中国的老百姓都是耳熟能详的。 鲁迅先生曾写过一篇《魏晋风度及药及酒的关系》，在这篇文章中，他详细阐述了魏晋时期人们爱吃药的风俗，而王羲之也是这其中的一员，他常常和道士许迈“服石采药，不远千里”。但是这种药的毒性很大，需要吃鹅肉来解毒。那么，王羲之为什么要吃药？他吃的又是什么药呢？ 2008年，《浙江文化地理》摄制组深入浙江绍兴、嵊州等各县，捕捉大量的史籍资料中的蛛丝马迹；听取众多学者专家的观点主张；逐渐揭开王羲之身上的重重历史迷雾。今晚播出的《问帖记》，带你去发现一段真实的书圣故事，还原一个真实的王羲之。

10：50记者俞莹在天一广场 这位用水在地上写字的老先生姓胡，73岁。只要好，他每天都会来这里写字，因为天一广场有喷泉，取水很方便。 胡先生的笔是自制的，用海绵、棕榈和纱布袋层层包裹而成。他说，在广场上写字，既可练习书法，还可以健身。他临摹的是王羲之的书法，300多个字，已练了很久。

帝王推崇

唐太宗用《兰亭序》陪葬

王羲之在中国书法史上的崇高地位与历代帝王的推崇有很大关系。甚至可以说，正是因为历代帝王们的推崇，王羲之才有了任何书法家都没能拥有的地位。

最初欣赏并重视王羲之的皇帝是南朝的梁武帝。若是放在今天，梁武帝可以说是一个铁杆粉丝，他共搜集了王羲之和其子王献之的作品达15000多件，不过遗憾的是，因为南北朝时期战乱不断，留存下来的作品很少。

真正把王羲之推上“书圣”神坛的则是唐太宗李世民，他可以称得上是“最爱”王羲之的皇帝了。他不仅以帝王的权势确立了王羲之书法的“正宗”地位，还开展了举国上下甚至扩至海外的“尊王运动”。通常，流传至日本的王羲之摹本就是在这时候，由遣唐使于中国带到日本，多数由皇室收藏。

《旧唐书·褚遂良传》中曾有记载，唐太宗曾下令让臣下“用金帛购求王羲之书迹”，一时之间，“天下争赍古书，诸阙以献”。当时君王喜爱王羲之几乎尽人皆知，于是王羲之的真迹在民间几乎片纸只字难求。

在王羲之的这些作品里，唐太宗尤其对得来不易的《兰亭序》爱不释手。据说，直到死前，他还把太子李治叫到床前，反复叮嘱他，一定要把这些他爱的“王羲之”和他一起葬到昭陵，特别是《兰亭序》，让这些书法永远伴他左右。

再后来，尽管宋代的太宗、高宗、孝宗也都非常尊崇王羲之。但因为经过战乱和时间的磨蚀，王羲之存世真迹已经很少了，宋代内府所藏王羲之书法数量已经锐减，仅能达到唐代内府数量的十分之一，而能被视为真迹的仅几件而已。到清代，几乎已经鲜有王羲之真迹留存。

学界看法

他发现和表现了书法的美

中国美术学院书法系博士、副教授方波，对王羲之的书法颇有研究，他认为，“书圣”的字之所以会受到如此追捧，最主要的原因还在于他可以把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，“书法家不仅发现书法美，而且能表现出来”。王羲之书法的主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。他最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。方波说，提到王羲之，一定绕不开他一生的巅峰书法作品《兰亭序》，行云流水，潇洒飘逸，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。“横、竖、点、撇、钩、折、捺，每一字姿态都不同，可以说他的笔锋使用已经出神入化，加上这些真迹都已经找不到了，他的字价值就更高了”。

绍兴兰亭书法研究所副所长毛万宝说，王羲之的字里处处蕴藏着儒家所推崇的中庸之道，一管毛笔，行走在行楷之间，书写速度不疾不徐，而他的字又是雅俗共赏。“他的字每个人都可以看得懂，行云流水很潇洒。”

真迹难觅，摹本就拥有了可以与真迹相比拟的艺术研究价值。那么为什么摹本可以等价真迹呢？

中国美术学院书法系书记沈浩教授介绍，通常情况，王羲之传世的法帖基本分为摹本、临本、仿本三类，摹本是将透明的蜡纸蒙在原迹上面，映着日光，仔细钩摹轮廓再填墨，即“双钩廓填本”，又称为“响搨”。这种复制方法始于唐朝，主要是宫廷为一些重要的藏品保存副本，也有记载皇帝会命人制作一些珍贵藏品的副本赏赐给大臣。因为双钩填墨非常耗时耗工，不仅技术要求很高，失败率也很高，所以非一般百姓能够进行，只在皇宫中才有。

临本和仿本相对要方便一些，前者是面对原作，边看边临，虽然不如双钩填墨忠实原作，但气韵比较流畅；后者是在没有蓝本的情况下，凭自己的印象，仿学某人笔迹。

这三种方法相比较，在忠实存真方面，精细的摹拓本显然最具神形兼备的特点，虽然是一种摹本，但是在双钩填墨的作品中，看到其中非常细小的笔触，有的比头发丝还要细。正因为是这样一点点描出来的，所以书法中有很多飞白和藕断丝连，双钩填墨都可以表现出来。沈浩说，它并不是我们想象的仿制品、赝品，它完全是古人的一种再创作，所以自古双钩填墨就有“下真迹一等”的赞誉。尤其是在真迹无存的情况下，唐宋摹本自然价值连城，中间，又以唐摹本最精。

以《兰亭序》为例，真迹随唐太宗陪葬昭陵后不知所终，现在为人称道的是《虞摹兰亭序》《褚摹兰亭序》和《冯摹兰亭序》三种摹本，其书法刚柔并重，骨力道劲，价值连城。

据统计，现存的唐摹本王羲之不到二十帖，《快雪时晴帖》等收藏于台北故宫博物院，《丧乱帖》等收藏于日本，《姨母帖》《初月帖》（合装于《万岁通天帖》中）在辽宁省博物馆，《寒切帖》在天津艺术博物馆，《行穰帖》在美国普林斯顿大学美术馆。

【多知道一点】

王羲之生平

王羲之(公元303—361年)，字逸少，号澹斋，汉族人。出生于江南洛社（今江苏省无锡市江南洛社惠山区洛社镇），系名门望族(琅琊王氏)，祖籍：琅琊临沂(今山东临沂)，后迁居会稽山阴（今浙江绍兴）。有“书圣”之称。又因为他曾任右将军，世称“王右军”。东晋穆帝永和九年（353），王羲之和当时的名士谢安、孙绰等41人，于三月初三在会稽郡山阴的兰亭集会，他们曲水流觞，饮酒赋诗，各抒怀抱，最后由王羲之作序一篇，总述其事，这就是《兰亭集序》。

可以去绍兴看看书圣故里

王羲之留下千古绝唱《兰亭序》的地方，在绍兴市西南方向十余公里处，这里因越王勾践植兰和汉代设置驿亭而得名“兰亭”。浙江绍兴兰亭书法研究所毛万宝介绍说，兰亭是书法文化的象征。虽然历经沧桑巨变，但在南朝以后历代帝王、地方官员与文人雅士的呵护下，还是得到了较好的留存与延续。除了兰亭之外，在绍兴与王羲之有关的还有市区内的书圣故里。这里保存的名胜古迹非常多，戒珠讲寺、蕺山书院、题扇桥、躲婆弄、笔飞弄、墨池等等不胜枚举，其中不少古迹都流传着王羲之的趣事逸闻。

哪里能看到王羲之摹本？

《快雪时晴帖》

藏于台北故宫博物院，疑为唐代摹本，纵23厘米、横14.8厘米，4行28字，为一封书札，内容为作者在大雪初晴时，表达雪后愉快的心情及对亲人的问候。

《行穰帖》

藏于美国普林斯顿大学美术馆。为初唐时期的双钩填墨摹本，传为米芾再临本，纵24.4厘米、横8.9厘米，两行15字。

《丧乱帖》

藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆，唐摹本。该帖与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米、横63厘米，共8行，计62字。

《孔侍中帖》

藏于日本前田育德会。为唐代摹拓墨迹，是王羲之作品双钩廓填而形成的钩摹本，与《频有哀祸帖》《忧悬帖》合装，总称为《孔侍中帖》。纵24.8厘米、宽41.8厘米，共计3行25字。

《姨母帖》

藏于辽宁省博物馆，《姨母帖》与《初月帖》均为唐摹本。《姨母帖》纵26.3厘米、横32厘米，6行42字，为公元696年由唐代武则天命人双钩廓填；《初月帖》8行61字。两帖合装于《万岁通天帖》中。

《寒切帖》

藏于天津艺术博物馆，纸本墨迹，唐代钩摹本。纵26厘米、横21.5厘米，5行50字。

《上虞帖》

藏于上海博物馆，纵23.5厘米、横26厘米，7行58字，唐摹本。

由浙江歌舞剧院出品、浙歌舞蹈团团长刘福洋领衔主演的大型原创舞剧《王羲之》将于12月4日在杭州大剧院迎来全国首演。该剧被浙江省委宣传部确立为2013年浙江省舞台艺术精品项目，从6月15日启动排练，历经5个多月终于孕育成型。总导演苏时进满怀雄心地认为，该剧在舞剧中的地位，将足以等同于《茶花女》在歌剧中的地位，但浙江歌舞剧院院长董兰兴却十分谦逊：“《茶花女》是经典作品，导演有这个勇气去比较是好事，但最终效果如何，还是得观众说了算。”

董兰兴表示，真正的精品必然是有生命力的，好比《茶花女》演了这么多年，依然有人看。“浙歌对《王羲之》的定位不是排个剧拿个奖就算了，我们的目标是做出最精最好的舞剧。”浙歌的演员都是经历过各种大赛的磨练，慢慢成长起来的，近年来获了很多奖，尤其是刘福洋（饰演 王羲之）更是培养出一批忠实粉丝。目前，《王羲之》的票已基本售罄。

即使对王羲之一无所知

也不妨碍你入戏

《王羲之》侧重于人物塑造，讲述了为什么偏偏是王羲之这个人，成为了“一代书圣”。但团队在创作此剧时，翻遍《晋书》，找到关于王羲之本人的描写只有寥寥几句话。苏时进说，这真是给创作团队出了个大难题：“王羲之既没有特别跌宕起伏的爱情故事，也没有牵扯进波澜壮阔的权力斗争，而舞剧又是特别需要戏剧冲突的。”

怎么办呢？最后想出的办法是：把王羲之书法艺术的璀璨成就与仕途的黯淡落寞结合起来，在舞台上平行错位展示。王羲之身处的那个年代，政治黑暗腐败，对于崇尚道教的王羲之来说，“出世”与“入世”本就是一对矛盾，真入世了，又处处受人排挤，这样一种内外交困的环境下，哪怕一件再小的事情，都会营造出撕裂压抑的效果。人生的不得志与书法的辉煌形成极度鲜明的对比，这样一来，舞剧需要的丰富激烈的戏剧冲突也就有了。

这样处理之后，如果观众本身是对王羲之有一定了解的，那么观看这部舞剧可称是一目了然，一下子就能明白舞者到底在表达什么。而即使你是对王羲之一无所知的人，同样不妨碍你入戏，因为浙歌为《王羲之》配备了一流制作班底，创作了大量精美的舞蹈段落，内行看的是门道，外行也有足够的热闹可看。

舞美创新下足功夫

哪怕一块小布景也不走寻常路

除了力图讲个“好故事”，《王羲之》在舞美创新上也下了大量功夫。《王羲之》主色调紧紧抓住黑白两色——白色的火焰、黑色的竹子……主创人员把书法中笔墨纸砚的意境扩展到了生活中来。就连地板都是采用黑色镜面地胶，营造出一种晶莹透明的感觉。这样整个舞台效果就像是高调摄影（摄影技术的一种，一般以白到灰的影调层次占了画面的绝大部分，再加上少量的深黑影调）一样，素净淡雅，与现实世界的繁华艳丽形成鲜明对比。

王羲之的父亲在战乱中丧生，灵魂升腾而起，随后又覆盖回王父的身体上，王父再意念复活。这幕场景，换了传统的舞剧，肯定要抓狂了：灵魂出窍怎么演？灵魂附体又怎么演？！但是借助视频技术，“王父”真实的肉身与视频中虚拟的灵魂结合得丝丝入扣。

类似的场景还有很多，王羲之的夫人也是书法名家，舞剧中有一段是表现两人联袂创作书法作品的场景。舞台上，刘福洋和朱洁静（王夫人扮演者）挥毫疾书，写到酣处，巨大的笔升空而起，王羲之夫妇亦随之在空中翩翩起舞。自然，空中起舞这一段，是借助事先拍就的视频实现的。董兰兴评价：“让我们骄傲的是，我们并没有走大资金大投入的路子，而是走简洁的路线，强调创意，如果你留心去看，哪怕是一块简单的布景，它也不是传统的。”

越剧故乡新编《王羲之》 主演写“鹅”三个月 作为第十届浙江省戏剧节的一台重头大戏，来自越剧故乡的嵊州市越剧团拿出140万元倾力打造的新编大型历史故事剧《王羲之》，将于12月18日在杭州剧院演出。 《王羲之》以书法、仕途、情感三线交织的方法来反映这位东晋书圣的一生，通过《选婿东床》《鹅池定情》《摔砚断指》《流觞泛水》等七幕，展现王羲之成为书圣的过程中所遇到的情感纠葛和仕途坎坷。原来借舞蹈的写意手法来表现书圣挥毫泼墨的场景如今则变得很写实，“王羲之”将会拿出用泡沫和海绵等材料制造的一支独一无二的大毛笔，在长2米、宽1.5米的宣纸上写下一个巨大的“鹅”字。就为这一个字，王羲之的扮演者刘志霞临摹苦练了三个月。 通讯员 程 之 记 者 张 盛

记者 赵志辉 陈壮

眼前一个放大镜，右手钢刀，左手竹板，手起刀落，竹屑轻轻飘落，一个细小的字，苍劲有力，清晰地刻在竹板上。初见桐乡66岁大伯宋广西，他正在家刻着元朝诗书大家俞和版本的《兰亭序》。

竹刻，属于传统民间艺术，这在桐乡很是流行，宋大伯就是“粉丝”之一。与其他竹刻艺人不同的是，他不刻花草鸟兽，只专攻小字，最小的字长宽只有3毫米，以历代的诗词作为蓝本，作品古朴、典雅。

去年开始，宋大伯开始刻《兰亭序》，不仅要在长40厘米、宽10厘米的竹片上，刻300多个字，还要突出顿挫间的书法韵味，完成一个作品，至少3个月，行内人都叫他“竹刻王羲之”。

“我从小就是‘字痴’，很喜欢书法。”宋大伯说，19岁参军时，就一直用小楷写家书，后来进兵工厂当钳工，用废机油兑上工业原料做成“墨汁”，在废报纸上练书法。20年前，偶然在杂志上看到竹刻作品，很是喜欢，决定学竹刻，第一幅作品是兰花，不过以失败告终，于是转型刻小字。

宋大伯刻字的“家伙”，个个都很给力，家里废弃的牙刷柄、毛笔杆、铅笔杆、圆珠笔杆，只要有柄有杆的东西，都被他自制成了刻刀，有些钢材都是特殊的合金钢。“我以前在兵工厂工作，一些精密度很高的刀具报废了，就二次利用。”

除了工具，宋大伯对竹子很挑剔，从老家淳安千岛湖山上，一根一根背回家。“那边竹子大，肉质比较厚实、挺直，适合竹刻，竹子的表面，不能有一点擦伤。”

刻字的时候，关键要细心。起初，宋大伯交了不少“学费”，一走神，一失手，一个字出错，整件作品都得报废。不过，日久生“技”，他总结了一些刻小字的“秘笈”——“从中间最小的地方刻起，像堡垒一样的，从里面往外攻。”

竹刻不仅磨练耐性，还调整情绪。宋大伯说，竹刻的时候，注意力高度地集中，特别在严寒和酷暑时候，做到心静，全心地投入，达到“人刻合一”的境界，人的性格也温顺不少。

现在，宋大伯的竹刻作品有50多幅，都收藏在家里，并不打算出售，不过，如果有人愿意学，他愿意毫无保留地去教，“年轻人有他们的长处，一代超过一代，这是自然现象，也利于传承和发展。”

今晚9：00，打开电视，锁定华数0频道，《快报时间》带你去看桐乡的竹刻艺术。