看着看着，你会忘了那是一部越剧

【类型】报纸

【副篇名】戏剧到底应该继续忠实地继承传统，还是颠覆性地向前迈进？　　茅威涛新作《江南好人》把RAP、架子鼓、爵士舞都搬上越剧舞台

【作者】 姜雄

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 杭州日报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

记者 姜雄/文 王一/摄

18日深夜十一点，长兴县剧场，茅威涛新戏《江南好人》彩排。

因是一次彩排，故观众寥寥数十人，除了媒体记者，便是越剧行内专家。

印象中的越剧舞台不应该是这个样子——两盏聚光灯，两件戏服悬在半空，一件男西装，一件女旗袍——舞台几乎是空荡荡的。

然而，戏就在这空荡荡的舞台上开演了。

一个个“意外”接踵而至：首先上场的是三个神仙，神仙造型卡通，头上顶着天使翅膀、星星、月亮或树枝，看样子是外国神仙，可一开口，却是地道的越剧；一群白衣演员上场，甩腰扭臀，跳起了现代舞，配乐中，架子鼓的节奏分外铿锵；十多套戏服从天而降，演员开始在舞台上穿衣，转瞬间，扮上了各自的角色；RAP也出现了，浓浓的江南味儿，演员一边说唱，一边跳起爵士舞……

颠覆，这是对传统越剧赤裸裸的颠覆！

更大的颠覆在后面。这部戏完全没有了传统越剧“才子佳人”的影子，讲述的是一个关于人性善恶的寓言故事。它的原著是德国戏剧家布莱希特的名作《四川好人》。看着看着，你会渐渐感受到这个故事渗透出来的魔力，你会忘掉这是一部越剧。

还有一个重大颠覆——这是茅威涛在越剧舞台上第一次扮演女人。她开玩笑，这是她的处“女”秀。

“不瞒你说，刚开始，我上台根本迈不开步，也开不了口。”茅威涛说，小生的程式化动作让她很难进入状态。在编舞老师的指导下，她花了一个多月的时间才找到“女人”的感觉，学会了欠着腰、翘着脚尖走台步，学会了摆手腕时柔软如柳枝，学会了捻风情万种的兰花指。唱惯小生的声腔也是个难题。导演郭小男亲自为她设计唱腔，“因为茅茅的声音比较浑厚，所以加入了苏州评弹的元素，还借鉴了蔡琴、毛阿敏等中音歌手的流行音乐唱法。”

演出结束，茅威涛问：“觉得怎么样？”记者如实说出自己的感受：“几乎忘了是在看越剧。”以为她会不高兴，她却孩子般跳起来，握住记者的手，两眼放光：“真的吗？真的吗？太好啦，这正是我们想要的效果！”

演的是越剧，却想要让观众忘记这是越剧，这是为什么？

“传统的越剧，那种柔美、婉转当然很美，但是，戏曲必须要往前走，Iphone都出到第5代，越剧为什么还要坚持第一代呢。”导演郭小男的观点是：“这部戏是面向未来的，我们需要吸引更多、尤其是年轻的观众，我们要走向世界舞台，所以，我们必须改变，必须奉献更有思想性和现代感的艺术。”

不由得想起前几天“黄金一代”上海越剧院的名角来杭州演出，最传统和经典的两部大戏《红楼梦》和《孟丽君》，引起轰动，有网友评论：“那美不胜收的霓裳啊，那或温婉或高亢柔肠百转一波三折的腔调，是久违的传统越剧的魅力。传统就是演了再演，看了再看，还是觉得美。”

越剧到底是应该继续忠实地继承传统，还是该颠覆性地向前迈进？相信答案会在未来慢慢揭晓。