名伶往事

【类型】报纸

【副篇名】——访越剧鼻祖马潮水之子马和兴

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 台州商报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

名伶往事

——访越剧鼻祖马潮水之子马和兴

马和兴（中）80大寿之时，在上海和著名越剧演员王文娟（左）、徐玉兰（右）合影。

越剧鼻祖马潮水（右二）和越剧爱好者。

越剧是91岁高龄马和兴（右）的最爱。

□史春波/文 孙金标/图

“我的父亲马潮水，是越剧的创始人之一，他创办了越剧史上的第一个男科班……”灯光下，老人这样开始他平静的叙述。种种往事，在他的一口地道的嵊州乡音里，显得云淡风轻，波澜不惊。 

老人马和兴曾是上海越剧院乐队指挥，91岁高龄，但耳聪目明，精神矍铄，且思维敏捷，记忆清晰，毫无耄耋之年的老态龙钟，而多长者之风，谦和恬淡。

2月22日晚，披着料峭的春意，来台州探亲的马和兴接受了记者的专访。谈起百年越剧，谈起父亲马潮水，谈起自己的梨园生涯，老人滔滔不绝，兴致盎然，两个多小时的交谈，他连一口水都没喝。说到动情处，还会站起身来作些比划。

岁月匆匆，但往事并不如烟。 

我的父亲马潮水 

剡溪悠悠，养育了一代代嵊县（今嵊州）儿女。那里民风纯朴，多民间艺人，那里是越剧的发源地。我的父亲马潮水就出生在嵊县崇仁镇马仁村。1899年，父亲16岁，因为家里穷而辍了学，拜师学“落地唱书”。那时，当地农村都活跃着这种说唱形式，农忙时在家干活，闲了就到四处说唱，要点钱粮。这是越剧的源头。

因为虚心好学，父亲很快掌握了唱书技艺。但是，他不满足当时所唱的短篇书目，就自学传书、宝卷，经过反复构思，整理改编了《珍珠塔》等长篇书目，让人刮目相看。

越剧第一次登台演出是在1906年。那年元宵节前后的一个晚上，父亲和几位艺人一路说唱到了余杭，寄宿在一户陈姓人家里。饭后，陈先生提出来，你们总是说说唱唱，能不能搞点新花样，演一演。父亲说，以前都没演过，演不好可不能笑。演出需要化妆，陈先生拿来了自己家里的女人衫裙、大襟布衫等道具。简单装扮后，他们又抬来了3张八仙桌，唱起了《珍珠塔》，引来很多人观看，这是第一次试演的情况。

随后，父亲邀集了一些艺人，他不顾被师傅打骂，极力主张改唱书为一人一角上舞台演出，用稻桶加桌子搭成草台，又拿来粗布衫裙、长袍马褂代替戏服，大红纸、鹅蛋粉当作胭脂花粉，演员经过简单打扮，就登台演唱，受到乡亲们的欢迎。现在之所以把越剧的诞生日期定于1906年，一个重要依据是它终于登上了舞台，从单纯的唱书转变为既唱又演。只是那时不称越剧，而称之为“小歌班”。

多次尝试演出获得成功，令父亲感到无比喜悦，他立即组成第一个男班，由农村进军上海，正式在沪上舞台演出。期间，父亲多次观摩京剧大师梅兰芳和盖叫天的演出，在提高自身演技的同时，又培养了一批男班演员。1920年底，他又从老家请来3位乐师，建立了越剧史上第一个专职乐队。从而，他成为绍兴文戏男班创始人之一。

父亲也是编剧、导演、老师。观众耳熟能详的《碧玉簪》、《梁祝》等早期越剧剧目，无不渗透着他的心血。50岁以后，父亲主要精力集中在传授艺徒和指导排演上，他培养了邢月芳、徐天红、屠笑飞、陈少春等一大批弟子。1953年，他进嵊县越剧团担任导演和教学工作，并亲自笔录《珍珠塔》和《越剧发展史》手稿。在古稀之年，他还四处奔走，联络越剧界发起筹建“越剧之家”。

父亲晚年定居在乡下，钓鱼、打鸟，生活悠然自得。

我和越剧名伶的交往 

时光流水，父亲去世时是90岁，转眼间，我也到了这个年龄。人世沧桑，我已见得多，大多数时光也是花在了越剧事业上。我们马家是三代单传，因此，一开始家里是不同意我学戏的，学戏很苦，地位又低，当时都被叫做戏子。但是我自己喜欢啊，喜欢音乐，喜欢越剧。我想，或许这也是缘分吧，如血脉般不息传承着、流淌着，从父亲，传到了我、我的女儿、我的外孙女，就这样一代代演绎着不同经历、一样情缘的舞台人生。

我是在乡下念的小学，中学又转到了上海。那个时候我偷偷地买了把二胡，藏在床底下，有空就拉拉，还经常给父亲抄戏本，那时叫“幕表戏”，大上海到处是我们嵊县的戏班子，很红火。后来抗日战争爆发了，母亲就把我领了回去。这倒好，回到乡下后，我就到村里的一位师傅那里学习，一心学琴。

学成后，我搞过科班，进过剧团。上世纪50年代，在同学的推荐下，我进了华东越剧实验剧团（即现在的上海越剧院），开始拉胡琴，后来任乐队指挥，主要和袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、陆锦花等老一辈越剧艺术家合作。因为大家多是老乡，交流沟通都很方便，关系也不错。

每次排练时，我们常常要提早到剧院合合音。因为要保证戏的质量，要对观众负责，所以我们都很认真。有一次，我和袁雪芬合作《梅花魂》这出戏，她提出来，伴奏的锣鼓声音太亮，能不能改得温和些。为此，乐队还专门到苏州定做了大锣。而我把绍剧的锣鼓技巧融入大锣中，这样锣鼓音色大变，很是新奇，一时间，上海所有的剧团都来听我们的锣鼓。

这么多演员里，我觉得合作得最好的是陆锦花，如今，她早已经定居海外。她和金彩凤主演的《盘夫索夫》、《彩楼记》等都是我做的乐队指挥。陆锦花的音很准，一次排练后就不会走音，这样合作就很轻松了。

每年，剧团要到全国各地巡演，夏天烈日炎炎去重庆这些火炉城市，冬天大雪纷飞到东北，还经常会出国到朝鲜、越南等。1959年，剧团响应中央号召，搬迁到了北京，我也携妻带女随往。谁知住了一年不到就住不下了，只排了一出戏，就是《小忽雷》，因为北京没有越剧的市场，土壤不适合，再好看的花也不会开。

后来，我实在熬不住了，就给周恩来总理写了一封信，讲了剧团的实际情况。没多久，周总理就把剧团“送”回了上海。就这样，我们在上海定居了几十年。如今，正如诗人贺知章说的“乡音无改鬓毛衰”了。但越剧还是青春的，人才辈出，他们会把越剧传承得更好。