王羲之台岳学书

王羲之（321-379），字逸少，琅玡临沂（今属山东省）人，徙居会稽山阴（今绍兴市），官至右将军、会稽内中史，故世称“王右军”。他出身于“世事张氏五斗米道”之家，素有隐居遁世之志，为提高书艺，到处寻访高人。

天台山神奇美丽，终年云雾缭绕的山峰上居住着一位精通书艺的高道。他欲姓许，名元度，字紫道、紫真，经常来往于道书第十四福地灵墟（今石梁镇天封村）和葛玄炼丹的仙山华顶之间，餐霞饮露，终日与白云为伍，人们都称他“白云先生”。他闲时挥毫作书，尤其喜欢坐在峰巅一处天然岩穴里，默写上清道派的主要经典《黄庭经》，体味其中养生修真的秘旨，把养性运气和书法加以融会贯通。

紫真见王羲之脱颖超群，学书心切，就收为弟子，教他修道炼功的同时，告诫说：“学书跟力欲事不同，心要静，虑要清，力要匀。先别一味追求写得端正，关键是要坚劲有筋力。有了筋力，自然会端正。”让他住到西边的石室中去。那里笔砚纸墨齐全，诗书满架，渴了有名泉香茗，饥了有松花仙果。王羲之晨起投云握管，凌峰玩水，夜来望月临池。也不知磨短了多少墨，写秃了多少笔，用废了多少纸，只要看一看屋前的清水池，已经变得黑黝黝的，就可见其用功的程度了。

有了道家的修心养性功夫作底，一年苦练下来，王羲之的字如蛇惊春蛰，鱼跃碧水，笔下龙飞，行间蝶舞，获得了惊世骇欲的效果。练了两年，又进了一步，恰以鹤度春林，龙飞玉涧，笔含五彩，墨点如龟，筋骨相连。学到第三年，自己感到精妙无双，踌躇满志，就拣了几幅作品呈献老师。紫真见这些字比两年前大有长进，心中十分欢喜。但看到对方脸上得意的神色，只怕他日后难臻至境，就故意凛然作色，责备说：“看你写的，缺少筋力，像什么字？”然后又谆谆教导他说：“平心而论，你的书法功底已经比较厚实，但尚未达到尽善尽美的境界。字的神韵气度，必须体现阴阳二种属性这个自然法则，如同天地万物生存那样，都有相反相成、对立统一的哲理。阳刚之气明澈，则光辉气质沛然崇立；阴柔之气鼎盛，则风华神韵繁衍滋生。临池握管落笔，也一定要从自然的本性上去领悟。”并举了圆笔、结体、起笔、伏笔、篇章等实例作为范例，说“如果能够遵循这些法则，书艺的真妙也就一览无余了”。

听了这番点拨，王羲之大为开窍，认识到书艺其实与至道相通，书亦即道也。他回到书堂，沐浴焚香，摒除俗念，又专心致志地练了起来。三年后，紫真看到弟子再次呈上来的作品，不禁笑逐颜开，击节称赞：“淡处不淡，浓处不浓，世所罕有，一字千金！”并把它比作木中松、山中峰、鹤中冲、岳中嵩。以后王羲之又博采众长，熔铸出独具风采的笔法，赢得了“古今书法第一”和“书圣”的美誉。饮水思源，不能不归功于恩师的教导。

王羲之从天台山紫真道人学书的这段经历，在时间和情节上虽多夸饰之处，却绝非无稽之谈。中晚唐之际的高道徐灵府于唐宝历元年（825）所撰的《天台山记》，就完整详尽地记载了他学书的经过。只是由于受了此前的《天台图经》的影响，把这位东晋的白云先生同唐代自号白云子、同是书法家的天台山高道司马承祯混为一谈，造成了讹误，以致后人罕提其事。但台州的府县志还是一直加以记载，尽管言之未详。《海录碎事》也有“羲之二十七，书黄庭经，空中有语曰：卿书感我，而况人乎。吾是天台丈人也”的说法，这“天台丈人”当即白云先生。最有力的证据是王羲之自己写的《记白云先生书诀》：

天台紫真谓予曰：“子虽至矣，而未善也。书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气刚则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之惟静。敬兹法也，书妙尽矣。”言讫，真隐子遂镌石以为陈迹。维永和九年三月六日，右将军王羲之记。

此记与《天台山记》所述在精神上是一致的。这一年（353）王羲之兰亭修禊，所书《兰亭集序》375字，以“永”字为法，就是白云先生的笔法。

关于王羲之在天台山的真迹，有半块“独笔鹅字碑”的说法。据说王羲之最爱白鹅，也最喜欢写鹅字。由于岁月沧桑，这碑只剩下了一半，靠着邑人曹抡选经过七个寒暑的摹写揣摩，补足全璧，由华顶右军墨池侧移嵌于国清寺三圣殿侧。

王羲之还从观察华顶的特异生物的形体中创造了新书体。拜经台下有一口潭，潭底有物“若水晶环而隐隐有斑点”，用汲水具取起，拉起来有四五寸长，触手而腐，欲称“金龙”，潭就名“龙爪潭”。王羲之静观默察，从中揣摩书艺，练成一种新的书体。唐代韦绚的《刘宾客嘉话录》说：“右军尝醉书，点画类龙爪，后遂为龙爪体。”宋代朱长文的《黑池篇·十八书体》有详细记载：

龙爪篆者，晋右将军王羲之曾游天台，还至会稽，值风月清照，夕止兰亭，吟诗之末，题柱作一飞字，有龙爪之形焉，遂称龙爪书。其势若龙蹙虎踞，拔剑张弩。

宋代宁海诗人胡融的《黄经洞》诗也可以佐证：

平生山水癖，遐往心独喜。采秀凌丹丘，忽遇白云子。腰剑苍龙活，野袂青霞起。邀我石洞行，共坐啖石髓。架有黄庭经，犹是东晋纸。灿若锥画沙，其字大如指。口传却老术，长跪与进履。吾心在魏阙，焉得拾薪水。

他游览黄经洞，似乎看到当年如同张良师事黄石公的王羲之、白云先生师徒及其作品。

王羲之在仙山佛国的天台有多处游踪。据旧志载，他曾与高僧支遁在九峰山（今桐柏电站南）一带游憩。昙猷居住在赤城山期间，他曾前往拜谒，致敬而返。邑西白岩也有一处右军墨池。这些都说明王羲之的书法与天台山渊源很深，兰亭文化的源头在天台山。无怪乎邑人发出“世人但说兰亭好，忘却书源在白云”的感叹。

摘自《名人与天台山》

见习记者 张婷婷

5月20日，第26届中国戏剧梅花奖颁奖典礼在四川成都举行。台州籍越剧名伶王滨梅力压群雄，获得中国戏剧界最高奖项“梅花奖”。

王滨梅是玉环坎门人，生于1970年，是浙江越剧团的“当家花旦”之一。她曾扮演过秋瑾、刘兰芝、白素贞等观众耳熟能详的角色，在越剧舞台和电视荧屏上，塑造过众多不同的艺术人物形象并受到好评。曾获得全国戏曲电视最佳演员奖、中宣部“五个一工程”奖、中国电视“飞天奖”一等奖等。

她说：庆幸把自己的爱好变成专业

王滨梅小时候，父母在文宣队工作。受他们影响，王滨梅从小就对越剧情有独钟。

王滨梅说，那时，家里有台电唱机，她没事就跟着哼哼，也能像模像样地唱上几句“天上掉下个林妹妹”。 

“她的音色特别好，就像珠子落玉盘一样。”今年70多岁的叶继荣是王滨梅的启蒙老师，也是她的干爹，“滨梅小时候很调皮，爱唱爱跳，尤其爱越剧。”在说起这个干女儿的时候，叶继荣充满了自豪。

王滨梅10岁考入艺校学习越剧，到现在已有30多年。在越剧市场不景气的时候，曾有歌舞团向王滨梅抛来了橄榄枝，业内确实也有人向唱民歌、演戏方面转型。王滨梅思考了很久，决定继续唱越剧。

“我记得有位电视演员说过，‘没有一种表演，比在戏剧舞台上直面观众表演来得震撼’，这也是我的心声。”王滨梅说，台上一分钟，台下十年功，每一场表演都要付出很多努力，但是当她站在舞台上，“看到有那么多支持自己的观众，一切又都是值得的”。

“我很庆幸能学越剧，能把自己的爱好变成专业。”王滨梅说。

她说：得奖之后一切从零开始

王滨梅这次摘“梅”的剧目是《九斤姑娘》，这样的角色对王滨梅来说，其实并非是她最拿手的。

“压力很大，‘九斤姑娘’是一个年华二八的小姑娘，而我今年已经43岁了。一个孩子都10岁了的母亲，怎么演好小姑娘？”王滨梅笑着说。

王滨梅为这事琢磨了很久。年轻人是怎么说话的？他们的表情应该是怎样的？“戏剧来源于生活嘛。”王滨梅决定从生活中找，于是，她关注起了女儿的行为举止。

经过不断地摸索、排练，王滨梅的《九斤姑娘》在正式演出后，获得了业内专家的好评，观众也纷纷表示“很欣喜”。

“得奖是大家对我的肯定，但也让我觉得自己身上的担子更重了。”王滨梅说，得中国戏剧最高奖是自己越剧生涯的里程碑，但是也会把它当成一个新的起点，一切又要从零开始。

据王滨梅介绍，她接下来要排演一部以海岛女医生为主线的越剧现代戏。

她说：希望提高戏曲演员待遇，吸引更多人加入

“很着急，越剧这种传统民族文化正远离大众视线。”王滨梅在谈起越剧现状时，充满了忧虑。年轻人当中只有一小部分人接受并喜欢越剧，大部分都没有意愿接触。

“其实很多年轻人对越剧不感兴趣是因为没有真正看过演出。只要进入剧院，去看一场，去了解了，就能发现越剧还是很有魅力的。”王滨梅建议戏迷们可以带自己的朋友们一起走进剧院，带动更多的年轻人了解越剧。

王滨梅说，自己年轻的时候越剧氛围很好，大家都爱学。当年她在考艺校学戏的时候，是几万人报名，算是万里挑一，但现在大部分家长都不愿意送自己的孩子去学越剧。“提高戏曲演员的待遇是根本，只有待遇提高了，才会有更多的人愿意投身到这个行业中来。”王滨梅说。

“有好戏一定要去看。”对于台州的票友，王滨梅建议，有兴趣就要坚持下去，平时要多看多听，最好能多走进剧院看演出，那样学起来更直观，水平提高也快。

名伶往事

——访越剧鼻祖马潮水之子马和兴

□史春波/文 孙金标/图

“我的父亲马潮水，是越剧的创始人之一，他创办了越剧史上的第一个男科班……”灯光下，老人这样开始他平静的叙述。种种往事，在他的一口地道的嵊州乡音里，显得云淡风轻，波澜不惊。 

老人马和兴曾是上海越剧院乐队指挥，91岁高龄，但耳聪目明，精神矍铄，且思维敏捷，记忆清晰，毫无耄耋之年的老态龙钟，而多长者之风，谦和恬淡。

2月22日晚，披着料峭的春意，来台州探亲的马和兴接受了记者的专访。谈起百年越剧，谈起父亲马潮水，谈起自己的梨园生涯，老人滔滔不绝，兴致盎然，两个多小时的交谈，他连一口水都没喝。说到动情处，还会站起身来作些比划。

岁月匆匆，但往事并不如烟。 

我的父亲马潮水 

剡溪悠悠，养育了一代代嵊县（今嵊州）儿女。那里民风纯朴，多民间艺人，那里是越剧的发源地。我的父亲马潮水就出生在嵊县崇仁镇马仁村。1899年，父亲16岁，因为家里穷而辍了学，拜师学“落地唱书”。那时，当地农村都活跃着这种说唱形式，农忙时在家干活，闲了就到四处说唱，要点钱粮。这是越剧的源头。

因为虚心好学，父亲很快掌握了唱书技艺。但是，他不满足当时所唱的短篇书目，就自学传书、宝卷，经过反复构思，整理改编了《珍珠塔》等长篇书目，让人刮目相看。

越剧第一次登台演出是在1906年。那年元宵节前后的一个晚上，父亲和几位艺人一路说唱到了余杭，寄宿在一户陈姓人家里。饭后，陈先生提出来，你们总是说说唱唱，能不能搞点新花样，演一演。父亲说，以前都没演过，演不好可不能笑。演出需要化妆，陈先生拿来了自己家里的女人衫裙、大襟布衫等道具。简单装扮后，他们又抬来了3张八仙桌，唱起了《珍珠塔》，引来很多人观看，这是第一次试演的情况。

随后，父亲邀集了一些艺人，他不顾被师傅打骂，极力主张改唱书为一人一角上舞台演出，用稻桶加桌子搭成草台，又拿来粗布衫裙、长袍马褂代替戏服，大红纸、鹅蛋粉当作胭脂花粉，演员经过简单打扮，就登台演唱，受到乡亲们的欢迎。现在之所以把越剧的诞生日期定于1906年，一个重要依据是它终于登上了舞台，从单纯的唱书转变为既唱又演。只是那时不称越剧，而称之为“小歌班”。

多次尝试演出获得成功，令父亲感到无比喜悦，他立即组成第一个男班，由农村进军上海，正式在沪上舞台演出。期间，父亲多次观摩京剧大师梅兰芳和盖叫天的演出，在提高自身演技的同时，又培养了一批男班演员。1920年底，他又从老家请来3位乐师，建立了越剧史上第一个专职乐队。从而，他成为绍兴文戏男班创始人之一。

父亲也是编剧、导演、老师。观众耳熟能详的《碧玉簪》、《梁祝》等早期越剧剧目，无不渗透着他的心血。50岁以后，父亲主要精力集中在传授艺徒和指导排演上，他培养了邢月芳、徐天红、屠笑飞、陈少春等一大批弟子。1953年，他进嵊县越剧团担任导演和教学工作，并亲自笔录《珍珠塔》和《越剧发展史》手稿。在古稀之年，他还四处奔走，联络越剧界发起筹建“越剧之家”。

父亲晚年定居在乡下，钓鱼、打鸟，生活悠然自得。

我和越剧名伶的交往 

时光流水，父亲去世时是90岁，转眼间，我也到了这个年龄。人世沧桑，我已见得多，大多数时光也是花在了越剧事业上。我们马家是三代单传，因此，一开始家里是不同意我学戏的，学戏很苦，地位又低，当时都被叫做戏子。但是我自己喜欢啊，喜欢音乐，喜欢越剧。我想，或许这也是缘分吧，如血脉般不息传承着、流淌着，从父亲，传到了我、我的女儿、我的外孙女，就这样一代代演绎着不同经历、一样情缘的舞台人生。

我是在乡下念的小学，中学又转到了上海。那个时候我偷偷地买了把二胡，藏在床底下，有空就拉拉，还经常给父亲抄戏本，那时叫“幕表戏”，大上海到处是我们嵊县的戏班子，很红火。后来抗日战争爆发了，母亲就把我领了回去。这倒好，回到乡下后，我就到村里的一位师傅那里学习，一心学琴。

学成后，我搞过科班，进过剧团。上世纪50年代，在同学的推荐下，我进了华东越剧实验剧团（即现在的上海越剧院），开始拉胡琴，后来任乐队指挥，主要和袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、陆锦花等老一辈越剧艺术家合作。因为大家多是老乡，交流沟通都很方便，关系也不错。

每次排练时，我们常常要提早到剧院合合音。因为要保证戏的质量，要对观众负责，所以我们都很认真。有一次，我和袁雪芬合作《梅花魂》这出戏，她提出来，伴奏的锣鼓声音太亮，能不能改得温和些。为此，乐队还专门到苏州定做了大锣。而我把绍剧的锣鼓技巧融入大锣中，这样锣鼓音色大变，很是新奇，一时间，上海所有的剧团都来听我们的锣鼓。

这么多演员里，我觉得合作得最好的是陆锦花，如今，她早已经定居海外。她和金彩凤主演的《盘夫索夫》、《彩楼记》等都是我做的乐队指挥。陆锦花的音很准，一次排练后就不会走音，这样合作就很轻松了。

每年，剧团要到全国各地巡演，夏天烈日炎炎去重庆这些火炉城市，冬天大雪纷飞到东北，还经常会出国到朝鲜、越南等。1959年，剧团响应中央号召，搬迁到了北京，我也携妻带女随往。谁知住了一年不到就住不下了，只排了一出戏，就是《小忽雷》，因为北京没有越剧的市场，土壤不适合，再好看的花也不会开。

后来，我实在熬不住了，就给周恩来总理写了一封信，讲了剧团的实际情况。没多久，周总理就把剧团“送”回了上海。就这样，我们在上海定居了几十年。如今，正如诗人贺知章说的“乡音无改鬓毛衰”了。但越剧还是青春的，人才辈出，他们会把越剧传承得更好。

5月24日晚上，黄岩海棠社区的越剧票友们正在海棠社区活动室里进行活动。据了解，这些越剧票友平时经常在凉亭、公园里聚集搞活动，设备运送非常不便。近日，社区主任了解情况后，特地腾出社区活动室给他们做活动场地，还为他们增添了音响设备，让他们有了自己的“家”，此举受到了广大越剧票友们的好评。

通讯员 卢启鑫摄

“越剧王子”来啰

□本报记者 孙金标 高 丹

昨日上午，著名“越剧王子”赵志刚携夫人孙智君来到椒江剧院，为“十一”期间的“刚泰之夜”——“越剧王子”领衔上海越剧院台州故乡行活动做宣传。

记者在现场看到，新闻发布会还未开始，这里就已经聚集了数百位台州各地的忠实“钢丝”。一番简短的媒体提问后，赵志刚为了答谢戏迷，清唱了一段他的成名曲《沙漠王子·算命》，并邀请了几位戏迷上台与他一同“飙戏”，现场气氛很是热烈。

新闻发布会结束后，赵志刚和夫人还为大型新编越剧《赵氏孤儿》DVD、《弦越流韵》马立超主胡专辑暨五大越剧名家演唱合辑作签售。不到一个小时，《弦越流韵》就被“钢丝”们一抢而空了。

据悉，由刚泰集团牵线，此次上海越剧院将于10月7、8、9、10四天在椒江剧院演出新版越剧《红楼梦》、大型传奇越剧《沙漠王子》和新编古装越剧《花中君子》。

图为台州戏迷与赵志刚（右）同台演唱，过了一把戏瘾。

从2011年起，中国戏曲学院正式开办全国首个越剧表演本科班和越剧器乐本科班，培养越剧表演人才。

越剧是中国五大戏曲剧种之一，也被称为“全国第二大剧种”，清末起源于古越国所在地浙江嵊州，由当地民歌发展而成。2006年，经国务院批准越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一直以来，越剧延续着草根化、平民化的发展路线，人才培养都是在各地的民营剧团或职业学校进行。

中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府。在越剧界和社会各界的大力支持下，中国戏曲学院表演系将正式招收2011级越剧表演专业本科生和越剧器乐演奏专业本科生共34名，学生可享受学费全免政策，毕业后获得本科学历及学士学位。

越剧《盘妻索妻》搬上银幕

□谢正宜

在与央视联合摄制了7集越剧电视剧《何文秀传奇》后，民营上海萧雅文化艺术有限公司又与央视新闻纪录片厂再度携手，共同投资，联合打造越剧尹派经典名剧《盘妻索妻》数码电影。该片日前于北京开机，预计5月底杀青。正值著名越剧表演艺术家尹桂芳90岁诞辰之际，“梅花奖”获得者萧雅率军的这支明星越剧阵容也意欲为尹派艺术献礼。

1961年，尹桂芳在对早期舞台资料精心整理后推出了《盘妻索妻》，自此成为了尹派小生的代表剧目。此次将《盘妻索妻》搬上银幕，在萧雅的恳请之下，昆剧表演艺术家岳美缇再度出山，担任艺术指导。此外，萧雅还力邀越剧界著名作曲家贺孝忠作曲，一流戏曲影视导演许玉琢执导。在剧中，四位国家一级演员携手，萧雅扮演男主角梁玉书，上海越剧院袁派传人华怡青出演女主角，更有绍兴小百花“文武旦”吴素英和浙江越剧院戏路宽广的越剧名家何娟娟倾情加盟。

萧雅透露，该剧筹备工作历时两年多，仅剧本改编就数易其稿。据介绍，这部数字电影在原作基础上有所创新，唱段根据当代观众的欣赏口味进行了改编，节奏更加紧凑,结尾故事情节添加了新内容，同时电影依然保留了 《洞房》、《赏月》、《露真》等脍炙人口的尹派经典唱段。