越剧的魅力与活力

【类型】报纸

【副篇名】——访台州市群众艺术馆副研究馆员龚乐瑛

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 今日路桥

【入库时间】2015.02.11

【全文】

□本报记者庄向娟

记者：龚老师您好。在采访之前，我就听说您是台州越剧界的权威人士，曾经在越剧舞台上走过了15个风华绝代的年头，这次能给我们路桥的戏迷们带来一堂关于越剧的讲座，真是路桥越剧票友们的一大幸事。您认为越剧目前在台州的地位怎样？

龚乐瑛：首先我要说的是，在中国的传统曲种中，越剧是最受欢迎的一种。在这里我要借用梅兰芳艺术学院的一位前辈对越剧的描述，越剧是音乐美、文字美、形象美三者完美结合的一种艺术。音乐美就不用说了，一听越剧，就能感受到一种婉约的味道。而就文字美而言，越剧的唱词本就是一种诗词的创作，甚至有时候堪比诗词的创作更难。而形象美，我们都能直观地看到越剧小生的英俊扮相，加上现代越剧舞台声光电的效果，给人以巨大的视觉艺术冲击力。

越剧有如此的魅力，注定它是一个广大戏曲爱好者钟爱的曲种。而在我们台州，越剧更是受到了人民群众的喜爱与追捧，可谓长盛不衰。这一方面是因为台州的庙宇文化比较突出，基础相当深厚。台州靠海，渔民打渔归来，就会举办一些庆典，也就经常会请戏班子演出。另一方面，台州的经济相对发达，每逢喜事，都会出资邀请一些专业团体来演出，以示庆贺，这给越剧在台州的发展提供了肥沃的土壤。目前，台州的民间越剧团发展十分迅猛，登记在册的就达到八九十个，一些民间越剧团的艺术表演水准甚至超过了一般的职业剧团。我想正是台州有着旺盛的越剧需求，才会产生这样一个红火局面。

记者：越剧作为百姓喜闻乐见的一种艺术形式，它应该来源于生活，来源于田野民间，最终赢来舞台上华丽的绽放。我很想知道，越剧的丰厚底蕴从什么时候就开始形成了，您能简单介绍越剧的发展脉络吗？

龚乐瑛：越剧是浙江省地方戏曲剧种之一，曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”，发源于绍兴地区的嵊县、新昌一带，流行于以浙江、上海、江苏为主的全国十六个省、自治区、直辖市。20世纪30年代后期以绍兴为古越国都城，因而1938年改剧种名称为“越剧”。

越剧在小歌班初期，表演相当简单，仅把唱书时音分五色的演唱方式，改为演员分成不同角色扮演，演出时以唱为主，动作不多，还保留着明显的说唱艺术痕迹。在演出实践中，表演艺术主要从两方面丰富：演生活小戏时，多模仿生活动作而略加提炼，如采茶、做针线、扇炉子、煮面条、看花、观景、唤鸡、赶狗；演古装大戏时，则多搬用其他剧种（主要是绍兴大班）的基本程式，如开门、关窗、上楼、撑船、坐轿、骑马等。这一时期的表演尚未形成严格程式。

40年代初，越剧进入大城市后，绍兴文戏（包括男班和女班）阶段，向京剧和绍剧学习，表演上走上了程式化的路子。有些戏班还请了京剧武戏演员来教武功。女班兴起后，不少科班都是整本文戏学绍剧，武戏折子戏学京剧。艺徒要练毯子功和把子功，学枪背、吊毛、掏翎子、翻跟斗、虎跳和各种高翻、跌扑等技术性较强的程式动作。

记者：我知道您曾是越剧舞台上的大明星，扮演的是一名小生。由女子扮演男性角色，使得越剧舞台上的男性显得更为俊美，惹人怜爱，这恐怕也是越剧最为独特的魅力所在。那您跟我们具体讲讲越剧当中的小生分为哪几种？

龚乐瑛：越剧明星的称谓不敢当，的确，在女子越剧中，小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更显重要。总的来说，小生可以分为以下几种：

穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等就属这一类。

官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。

武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。

记者：我有一个担心，当下的文化显现这样一个趋势：向娱乐“妥协”。作为古老的传统艺术越剧，它能在这样的环境中保持旺盛的生命力吗？

龚乐瑛：任何艺术门类，在发展过程中都会有起伏，有高潮，也一定会有低潮。上世纪80年代，越剧一度风靡全国，但到了90年代，越剧的发展滑入了一个低迷的时期，而现在，又有越来越多的人热衷越剧。就说上海越剧院、浙江小百花在椒江演出的现状而言，一点不亚于社会上对影视明星的“疯狂”追捧。任何艺术门类都有它一个相对固定的受众。比如昆曲是宫廷艺术，受众面相对较为狭窄，而越剧由于更加通俗，更面向大众，很多人只要对越剧有爱好，经过一段时间的培训，都能唱上一两段。正由于这一点，越剧的生命力是不会衰竭的。

当然，越剧要取得进一步的发展，必须不断改革创新。越剧里也分各种流派，上海越剧和浙江越剧就有明显的区别，相对来说，上海越剧更地道，更注重传统，而浙江的越剧在创新上走得更靠前一点。但我个人认为，改革的前提必须保留传统的艺术元素，当然，对于越剧的改革创新还得继续，不能停滞不前，但要走对路子。

记者：作为专家，您对一些想学越剧的戏迷，有什么好建议呢？

龚乐瑛：我想最好是自学和现场教学结合起来。刚开始的时候，你可以买一些碟带学唱旋律、咬字和韵腔，要多唱。现在有很多戏迷广场，角落里聚集着一批人一起练唱，你可以到现场去感受一下，试唱一下，大家都是业余的，不要害怕。练到一定程度后，就需要专业老师的指导。我们台州群艺馆目前就针对大众推出点对点的艺术培训，有兴趣的朋友可以来参加学习。

艺术不是单纯的模仿，唱戏就和人生一样，真的要唱好，就要全身心投入，能进得去，也出得来。一个成功的演员，是做得到“你中有我，我中有你，是我非我”。