王羲之墨池，又称右军墨池。《光绪黄岩县志》载:“黄邑城南三十里许有妙智寺，古道场也。寺旁碧水一涡，深不及仞，广不盈亩，清可以鉴毫发，岸上断碣欹仄，络以古藤，塞以芳草，字迹摩挲可辨，乃晋右军将军王羲之墨池榜也。”可见晚清王羲之墨池保存还相当完好，遗址在路桥老街与邮电路交叉处东南角。

王羲之任右军将军、会稽内史时，正逢朝廷北伐失败，浙东闹饥荒，加上赋役繁重，民众不断逃亡。王羲之上疏给晋穆帝，要求减免赋税。晋穆帝酷爱王羲之书法，又加上谢安在旁说好话，基本上都允许王羲之的建议。王羲之多次开仓赈贷，又减轻逃亡者的罪，使他们重新安居，浙东的百姓有了活命，把王羲之当作救命恩人。

王羲之醉心山水，觉得当官妨碍他的自由，就辞去官职，与道士许迈一道，从绍兴出发，向浙东南游览。

他们先来到天台山，与白云先生共同写《道德经》。之后又来到章安，见到羲之妻弟郗口、师兄李定及友人孙绰。郗口说:“去永嘉(温州)有两条路，陆路由大溪翻过方城山，比较辛苦;水路由松门坐船，比较容易。无论陆路水路，必须先到新安(路桥)。”

新安里长一听右军大人到来，高兴得不得了，立刻设宴招待。羲之是个美食家，对于道地的海味，赞不绝口。

第二天，王羲之要到海边走走，一来想去看看大海，二来想预先见过去松门的船只。里长带他们来到海边，望见近海有一岛屿，羲之问岛屿叫什么名字，里长说:“灵山。”只见海边芦苇丛生，滩涂上爬满弹涂、沙蟹之类，水鸟三三两两在海边捕食。一会儿，飞鸟骞腾而起，翱翔于空中。又过一会儿，从天边远处飞来一群大雁，一字形、人字形，到了近边，盘了一圈后，纷纷降落苇边的一块空地上。

羲之看得津津有味。原来羲之学书，除了向前人和今人学习外，还向大自然学习。大自然的灵气:如鹅在水中游，雁在天上飞，野鸭在芦苇水边觅食，这种自由自在的姿态都给王羲之灵感，使他的书法旷古绝今。

众人正在陶醉时，突然从芦苇中钻出几个人，手拿竹竿，口吹号角;大雁和野鸭受惊后，直往另一方向逃跑，奔了一段路程，待要起飞时，只见前面有一张大网张开，不少凫雁跌入网里。

羲之大惊失色，对里长说:“这些人做什么?”里长:“捕飞雁和野鸭。”羲之十分不满:“为什么要去捕它们?”里长叹道:“君不闻‘天上大雁肫，地下鳖子裙’乎?大雁被自己的肫害苦了!”羲之说道:“你快过去，把他们都叫过来。”

里长把猎人们叫到跟前。羲之说:“诸位，这些大雁和野鸭，请你们把它们放掉!”猎人们默然不语。羲之:“无论多少钱，我都给你。”里长:“右军大人，这钱不要你出，我会给他们的。”猎人问:“什么右军大人?”里长:“右军大人，你们都不知道吗?右军大人就王羲之大人，就是放粮食给你们的内史大人。”

猎头吃了一惊，呆呆地望着眼前的人。之后，吩咐手下立刻把雁凫放掉，自己跪下叩头道:“该死，该死!我不知道你就是王大人，你给皇上写奏章，免了我们的赋税，我们百姓感激还来不及呢，怎好能要你的钱?”羲之立刻扶起那人，说道:“这钱我是一定要给的，你们日夜辛苦，挣钱也不容易啊!”猎头说:“我们情愿挨饿，也不能要你的钱!”里长圆场说:“他们不要钱，也就算了。晚上我请客，你们也来参加，我请右军大人写幅字送给你们。”

雁凫们在天空中盘旋了一圈，好像来感谢王羲之似的，才远远飞走了。羲之舒了一口气，猎人们也似如释重负。

晚上里长设宴，众位猎人也邀请来参加。席上，羲之十分高兴，开怀畅饮，击桌而歌。歌曰:

灵山之阳，飞凫之乡;盘桓三匝，降临海浜。

不防叵测，纲举目张;仓皇奔命，已遭其殃。

高山巍巍，大海泱泱;决其罗网，任汝飞翔。

歌罢，立即研墨展纸，书写下来，送给猎人;又换纸张，拿起巨笔，饱蘸墨水，大笔一挥，写出“灵山飞凫”四字，送与里长。书写完了，少不得在近旁小池清洗笔砚，池水被王羲之的墨水一染，小池也就称为“右军墨池”了，立即身价百倍。

后来，重新设置乡里，即以灵山乡以北称“飞凫乡”，这是纪念羲之书“灵山飞凫”之意。

羲之、许迈、孙绰等要继续南游，就告别了郗口和新安里里长，乘船由迂浦出海去松门。王羲之《游四郡记》写道:“永宁县界海中有松门，岛屿上皆生松，故名。”他们从永嘉(温州)回来走陆路，又游了方城山，羲之记道:“临海南界有方城山，绝壁立如城，相传越王失国，尝保此山。”之后，羲之等人从方城山下大溪坐船经新安到章安，最后回到会稽山阴。

□本报记者庄向娟

记者：徐教授您好，这次您给我们讲的是。而在路桥的十里长街上有一处名胜叫右军墨池，传说王羲之曾在这里练习书法。其实对于全国人民来讲，王羲之的大名如雷贯耳，我们都说王羲之的成就主要在书法方面，但这次您却给我们带来了一些书法以外的关乎王羲之的东西，您是怎么考虑的呢？

徐斌：我们以前写传、宣传，包括浙江每年都要举行的兰亭会，都是从书法的角度来写王羲之。这不难理解，因为王羲之对中国文化最大的贡献就是他的书法。而且他的《兰亭序》等作品都为大众所熟知，但他内心的其它一些活动，一生有什么样的文化追求，有什么样的精神境界，在以往的著作里面谈的不多。这和以前给王羲之写传的人都是书法界的人有关系，但我是一个学历史的，所以我就更关注书法以外的东西。王羲之何以成为中国书法第一人，他的文化底蕴是什么，文化背景是什么，为什么他能成为书圣，这些都是我所关注的。

记者：在王羲之之前和之后有很多书法家，难道他们的作品无一人能和王羲之媲美？

徐斌：我先谈谈王羲之在书法史上、文化史上的地位。过去我们都说，王羲之字写得好，这的确是事实。《兰亭序》是天下第一行书，确实是后人无法超越，还有他的草书《丧乱帖》、楷书《黄庭经》，这些尽管都不是他的真迹，都是唐代临摹的，但这个临摹是非常接近真迹的，后人绝对达不到他的书法水平。

王羲之这么受到推崇，绝不仅仅因为他字写得有多少漂亮，而是他在字的框架、文字的法度上作出了重要贡献。王羲之不是文字的创始人，但他的书法却奠定了以后汉字的基础。

记者：在我的印象中，汉字最早的是甲骨文，后来就有大篆和小篆，再后来是隶书，然后是楷书、行书、草书，但我一直不知道这些书体是怎么演变过来的。

徐斌：我们知道中国的文字从甲骨文开始，后来出现鼎文，到了周代出现大篆，也称籀文，但到了春秋战国时期，各国对于大篆的写法各有自己的特点，各有自己的发展，各有自己的不同。到了秦王朝，李斯创造了小篆，把各国的文字统一起来。小篆的功劳非常大，汉字的轮廓基本上由小篆奠定。现在李斯的小篆的碑就在泰山的太庙里，是原碑，但我们现代人基本上是看不懂的。李斯以后，汉字从篆书变成了隶书，也叫汉隶。汉隶的成熟和完整是由曹操的老师、蔡文姬的父亲蔡邕完成的。曹操那个时代的前后，出现了一个大书法家钟繇，三国志里的大将钟会就是钟繇的儿子。他把隶书开始往楷体上转，所以我们说钟繇是楷书之子。但是钟繇是楷体的开创者，他并没有完成开题的演变，他的字还是扁长的，书写也不是很流畅。

文字的发展有两条路线:一是文字有工具的作用，它要在生活中使用;二是它也是一种书法，写出来有一种美。直到王羲之的老师卫夫人继承钟繇的字，再到王羲之彻底把汉字的每一个笔画重新整饬过，从而创造了楷体。这个楷体是通过3个帖子实现的，一个叫做《黄庭经》，一个叫做《乐毅论》，一个叫做《东方朔画传》，今天汉字的所有间架结构都是根据这3个贴写出来的。因此汉字之所以变成我们今天这种模样，就是王羲之吃透了汉字的精髓写出来的。同时，王羲之还从书写方便美观的角度上发展了行书，这就是我们今天都知道的《兰亭序》。另外他在草书上的贡献也非常大，以前谈草书比较多的是谈到张芝和王献之，但一直没有看到王羲之最好的一部草书作品，直到七八十年前在日本发现王羲之的草书真迹《丧乱帖》，发现王羲之的草书也是天下绝伦。单从这三个方面，王羲之的功劳是无人能比的。两千多年来，中国社会对王羲之的地位从来就没有动摇过，这是经过历史检验的，直到今天中国书法界的主流还是以“二王”的字为主。

记者：这么说来，王羲之是开创了中国文字的另一时代，这就不能单单从一个书法家的眼光看待王羲之了。

徐斌：王羲之是山东临沂人。王家在历史上是一个很大的家族，文化传承多年。我们今天研究文化历史，要重视文化世家的研究。这种文化世家的传承可能延续几十代，即便中间有皇朝的更替，但文化传承却是不中断的。当时王家有一个叫做王太保的家法。第一，王家的子女要读儒家的学说，这个作为基本。王羲之从他后来的学问和做人来讲，他的儒学学问是非常好的。另一个是玄学。相传王羲之最喜欢写的帖子是嵇康的《太失真》和阮籍的《劝进文》。第三个就是文学。孔子说，言而无文，行之不远。王家的很多人都留下了很多诗书，王羲之的《兰亭序》也是一篇非常高妙的文章。

记者：总体说来，王羲之对于中国文化发展的贡献，或者说对于今天的启示是什么呢？

徐斌：当时很多人都提倡北伐，但王羲之却多次上书不要北伐。王羲之认为，当时国家的策略不在于一味地北伐、一味地武力，而是要修内政，以文化来统一中原。以武力打下来的天下，如果文化上不认同，还是要分裂的。

我们古代以前就有很多文化兴国的思想，包括王羲之的，但我们今天却很少关注。为什么会有那次兰亭雅集?因为当时会稽实际上是当时文化的中心，王羲之在会稽当太守，这也是最早的打通儒释道的工作。王羲之在会稽的家里就是在讨论佛学、道家和儒家学说的关系。《兰亭序》里面就体现了儒释道三家的智慧。后来王羲之在会稽主动辞官了，王羲之不愿意把自己的一生都浪费在官场上，退下来后，他拉了两个人去了自己修的一所院子，一个是道家的，一个是佛家的，都是中国当时最顶级的文化人物。这个方面，目前国内研究得也很少。因此，为什么王羲之能成为一代书圣，我想从这里面，你们大概也能看出一些端倪来。

本报记者林蓓蕾

你摇绢纸扇，我甩绣花水袖，唱腔婉转缠绵，形体婀娜多姿……每周六下午，区文化馆内都会活跃着一批小越剧爱好者，他们有20多人，来自全区各幼儿园与中小学校。

像这样的免费培训，只是我区开展“越剧进校园”的内容之一。为推广越剧文化，早在2011年，区文化馆就尝试将越剧引进学校课堂。这20几名穿上戏袍的学生是各学校选出来的越剧好苗子，其实，除了他们之外，全区共有近千名学生在课堂上“唱”起了越剧。

“越剧是我国传统戏曲中的一朵奇葩，起源于浙江，但现在却陷入一种青黄不接的境地。演员和观众大多是老年人，爱越剧的年轻人可以说是凤毛麟角，培养接班人便成了当务之急。”区文化馆馆长陈然谈起“越剧进校园”的初衷时说，“只有将越剧融入到教育中，才能让学生们感受到这项传统文化的经典与独特魅力。”

为此，区文化馆请专业老师多次为全区幼儿园、中小学音乐老师培训越剧经典曲目唱腔及教学方法，要求将越剧结合到平时的日常音乐教学中。从无到有，从有到优。从未接触过越剧的学生们从零开始，唱念做打反复学、反复练。经过两年时间，如今，袅袅的越剧声常常会在我区幼儿园、中小学校园内响起。路北育才幼儿园、路桥实验小学、路桥职教中学等许多学校甚至成立了越剧社团。

“其实，很多学生对越剧是有灵性和悟性的，在校园里，我看到了越剧的希望，我们应该尽自己的力量弘扬这一国粹。”区文化馆越剧指导老师王颖告诉记者，她不仅负责文化馆内的越剧培训班，平时也常被邀请到学校里指导学生学越剧。

如今，春节团拜会、文化下乡活动、庆祝重阳节等区内各类大大小小的舞台上，经常会看见穿戏袍的小演员们的身影。《红楼梦》、《碧玉簪》、《十八相送》等经典越剧名段让学生们在台上演绎得淋漓尽致，为群众送上了一道道的传统文化大餐。

越剧的新鲜血液汩汩流动的同时，越剧“名角们”也逐渐崭露头角，路北小学五年级的於含悠就是其中之一。虽然学习越剧不到两年时间，但在她的执着追求下，小小年纪的她，在舞台上一招一式都像模像样，堪比专业选手。这不，今年3月份，她参加了央视11套戏曲频道《过把瘾》走进台州大赛，成为唯一一个进入十强的学生，并最终获得了“中国少儿戏曲梅花荟萃浙江赛区选拔赛”业余组一等奖。

2月27日下午，我区戏曲联谊演唱会在假日大酒店二楼宴会厅举行。来自台州各县市区的越剧票友欢聚一堂，同台献艺。

联谊演唱会上，《红楼梦》、《血手印》、《打金枝》、《盘夫索夫》、《秦香莲》等著名选段一一上场，演员们精彩的演唱赢得了在场观众的阵阵掌声，将演唱会一次次推向高潮。

据了解，我区戏曲联谊演唱会已连续举办了8年，此次戏曲联谊演唱会由区文化广电新闻出版局、路桥街道办事处主办，区文化馆、区老干部艺术团、路桥街道艺友社承办，是我区2010年新春、元宵系列文体活动之一。

另悉，正月十三、十五两晚，省小百花越剧团在区文体中心火热上演了《陈三两》和《梁山伯与祝英台》两部经典剧目。

路北小学五（5）班管栩町

在我家中有一位酷爱越剧的人，那就是我表姐。她可不是一般的热爱，而是爱得“走火入魔”了!

在我家看不到越剧演员的身影是不可能的。因为，我表姐的床单、枕头、被子、茶杯、手机壳上都印着越剧演员。前几年，她还特地去老街买了越剧演员们穿的高靴、用的扇子和剧本，甚至还把自己打扮成演员的样子，那真叫一个帅气啊！不仅如此，她的手机上还存满了演员的照片，QQ上的好友也都是那些越剧演员。

我的表姐每次去某个地方看戏时都会说：“她怎么在这儿演了呀，以前不是在云龙越剧团吗？哦，这个演员我认识。”表姐对他们真是了如指掌。她不仅爱看戏，还把我和姐姐给传染了，每次她去看戏，我们俩就会像“跟屁虫”一样跟着“老大”。我们俩看过的戏加起来足有五十多场呢!

平时表姐在家里不太爱说话，总是沉默寡言，但一说到越剧就会眉飞色舞、滔滔不绝，什么徐派、尹派、范派……说得头头是道，而我却怎么也记不清。

表姐真不愧是名副其实的越剧迷啊！

本报讯（通讯员周祖赋）日前，文体中心灯火辉煌，人头攒动，越剧曲调悠扬婉转。由路北街道知识分子联谊会和立人房地产开发公司联合主办，路北街道群星艺术社和越剧歌友会协办的迎新春戏曲晚会，越剧《梅花谣》正在激情上演。

越剧《梅花谣》描写了古代一山村女子和他的丈夫为了救护一位官员，惨遭杀身之祸，家破人亡。为了抚养他人之女，她历尽磨难，无怨无悔，直到女儿长大，有了幸福的归宿，她才悄悄隐退。台上演员扮相靓丽、演技娴熟、唱腔婉转，台下不时爆发出长时间热烈的掌声。路北街道千余名干部群众共同度过了一个欢乐的夜晚。

□本报记者卢炜南

记者：众所周知，越剧是中华戏曲的艺术结晶，独具优美柔和的艺术特色。作为这方面的专家，陈会长，您能首先说说越剧流派的概念吗？它是如何产生、发展并丰富起来的？

陈爱菊：越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。越剧已经经历了一百多年，其在四十年代进入“尺调腔”时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

记者：都说越剧唱腔细腻委婉，典雅秀丽，其浓郁的艺术氛围为传统戏曲增添了亮丽的一笔。那么，一般地说，越剧的流派都有哪些呢，有哪些代表人物，是根据什么标准划分的，各有哪些特点？

陈爱菊：越剧的流派精彩纷呈。目前，主要有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、王文娟创立的“王派”，以及“陆派”、“吕派”、“戚派”、“毕派”、“张派”、“金派”等诸多流派。

流派是当初创始人在自己表演的过程中逐渐形成的。各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格和独具特色的唱腔，特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。最后，还要得到众人的认可，才能最终形成一个流派。

记者：越剧有六大角色，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面，其中我特别喜欢小生这一角色，陈会长，能具体说说越剧中的小生吗？小生在扮演和唱腔上大多有什么要求？

陈爱菊：小生是角色行当之一，泛指扮演青少年男子的传统戏剧角色，扮相一般都比较清秀、英俊。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，比其他剧种的小生行当更具柔美特色。越剧小生的唱腔主要特点是“柔中带刚、刚中有柔”，不同的流派产生不同的音质、音色以及不同的唱腔特点，有的婉转缠绵，有的质朴阳刚，有的高亢洒脱，有的圆润清亮。因此，在扮演时，既要熟悉越剧小生的一般特征，也要把握具体流派的特点。

记者：如今，随着精神文化需求的不断提升，越来越多的人开始关注经典文化，想要学习越剧的人也越来越多，在您看来，他们可以通过哪些渠道来了解学习、交流、展示的信息呢？

陈爱菊：现在是信息化时代，渠道有很多，网络上有很多共享的信息，大家可以到网上去找名家名段的视频来看，还可以随意下载视频和伴奏，方便学习。我们越剧研究会也会不定期地举办越剧讲座，台州市文化馆的“文化超市”也有我们上的越剧课，想学习的话可以去关注一下。

记者：在最后，陈会长，您能谈谈越剧的发展前景吗？或者说，在您看来，越剧如何才能在未来取得传承与发展？

陈爱菊：越剧是除京剧外的中国第二大剧种，在全国都有着广泛的影响。虽然，如今它也被视作需要保护的对象，被列入我国首批国家级非物质文化遗产保护名录，但有各级政府的高度重视，有广大戏迷的热情支持和众多热爱民族文化人士的热心关注，尤其有全国众多越剧从业人员的执著追求，越剧的发展前景还是令人乐观的。当然，越剧要想在未来获得很好的传承和发展，要着重做好以下几方面的工作：

一要培养大批的优秀演员，要全面地继承和弘扬众多优秀流派的艺术精髓。

二要努力培养年轻越剧观众。目前越剧观众仍以中老年人居多，我们要通过各种渠道、各种形式，引导年轻一代认识越剧，了解越剧，直至喜爱越剧。尤其要让在校学生喜欢上越剧这一高雅艺术和优秀文化。这几年，越剧在台州的几所高校影响逐渐扩大，越来越多的大学生喜欢上了越剧，这是非常可喜的。路桥区在越剧的推广上做得就很好，去年举办了“戏曲进校园”活动，并组织全区的音乐教师学越剧，我也参与了这次教学。当时老师们的学习热情很高，这种活动经验值得在全省推广，让更多的中小学生了解越剧的魅力，从而喜欢上越剧，未来越剧的继承要靠他们。

三要通过各种方式为越剧注入活力，努力创新和完善越剧的表演形式，不断打造艺术精品。2004年由白先勇先生主持制作的青春版《牡丹亭》给了我们一个很好的启示：艺术是可以根据时代的发展要求再创作的。越剧也要在保留原有精华的基础上融入时代元素，贯注文艺闪光点。还要运用现代推广手段，跟进宣传。我相信，只要宣传到位，工作做实，喜爱越剧的人会越来越多，越剧的前景一定会更加美好。

本报讯（记者陈璐）红火喜庆的元宵佳节即将来临，为了浓郁这股节庆氛围，将有两场越剧大戏在区文体中心上演。据悉，由上海越剧院带来的两出经典曲目——《红楼梦》和《碧玉簪》，上演时间分别是正月十四、十五(本周六、周日)的19时。届时，广大文艺爱好者将畅享两场非同凡响的戏剧盛宴。

这次的活动是由区委宣传部、区文广新局主办，路北街道办事处、立马车业集团有限公司、中国日用品商城股份有限公司协办。

上海越剧院是国内外闻名的戏曲团体，该剧院曾创作、改编、移植了400余出古装剧、历史剧和现代剧，其中包括《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等被公认的代表作。剧院曾为

10多个国家元首、政府首脑进行专场演出，先后赴朝鲜、日本、法国、泰国、新加坡、美国、加拿大等国家演出，赢得盛誉。

这次所要呈现的两个剧目都是上海越剧院的保留剧目，均饱经盛赞。其中《红楼梦》曾获得过国家文化部第二届优秀保留剧目大奖。

“通过这次重量级的越剧表演，旨在让我区更好地传播优秀戏剧的影响力，让更多的人见识到文化瑰宝的无限魅力。”相关工作人员说道。