袁雪芬 一生只为越剧有

【类型】报纸

【关键词】 越剧 

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【来源】 汕头特区晚报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

袁雪芬塑造的祥林嫂成为越剧的经典人物。

电影《梁山伯与祝英台》剧照，袁雪芬（左）饰祝英台，范瑞娟饰梁山伯。

“小演员”致信文汇报：旧时“戏子”很屈辱

在旧时的越剧界，认“过房爷”、“过房娘”的陋习在演员间盛行，袁雪芬却厌恶这些，她穿青布衣，吃素食，以此拒绝各种应酬。

然而，做越剧演员的屈辱，却并不因此而能绕过。１９４７年５月５日，当时的《文汇报》刊登了一封署名“一个小演员”的来信———《越剧女演员，满纸伤心语》，信中这样写道：学戏时，受班长师傅的支配，随他们高兴，有时一两年学不到一个戏，打骂倒是有你的份。长得好看一点的，他们就对你很照顾，目的是把你当玩物。即便唱红了，妒忌、破坏，都会来摧残你。戏子，不但要请客，还要拜客。信的最后写道：“我们这小圈子里，尽多一些卑鄙无耻的人，我们敢怒不敢言。请编辑先生把这一段披露出来，我们许多姐妹会感谢你的。”

这个“小演员”，就是袁雪芬。

在戏剧舞台上袁雪芬塑造了一个又一个身份不同、性格迥异的女性形象。但在人生旅途中袁雪芬始终是方方正正、刚正不阿的人。她总是说人要自尊自重不能自轻自贱。这是父亲的教诲她始终牢记在心。与袁雪芬共事多年的越剧著名编辑吴琛说袁雪芬的身上没有媚骨她是一个善良、正直而倔强的人。

发动越剧改革：一个调发展一个剧种

在袁雪芬的整个艺术生涯中，最令人难忘的是她发动的越剧改革。１９４２年，她的好姐妹——“闪电小生”马樟花在舞台上积劳成疾，突然去世，这残酷的现实沉重地打击了袁雪芬。袁雪芬发现，不改革剧种，自己也难逃如此厄运。

长期的辛劳、郁闷，身心俱疲的袁雪芬得了肺结核，她离开舞台，离开了上海。短短几个月里，邀请她的剧场老板纷至沓来。但袁雪芬的心意已决：回去演出可以，但她唱的越剧必须改革。

重新回到上海的袁雪芬发起了一场越剧发展史上具有里程碑意义的越剧改革，那一年，她２０岁。她向剧场老板提出，今后的越剧，要有固定的剧本，要有正规的舞台布景和服装，要用油彩化妆，要聘请编导，要建立演出制度，等等。老板说，这要增加开销，编导的薪水无法解决。袁雪芬回答：“把我的薪水拿出十分之九发给他们。”１９４２年１０月２８日，袁雪芬在上海大来剧场主演了《古庙冤魂》，这部戏让越剧率先在中国戏曲中形成了编、导、演、音、美的综合艺术机制，这一改革深刻影响了２０世纪后半叶中国戏曲的改革发展进程。

昆曲有“一出戏救活一个剧种”的说法，音乐家刘如曾说，越剧也有“一个调发展一个剧种”的事实。

１９４３年１１月，袁雪芬主演了被评论界称为是“越剧改革力作”的《香妃》，在表现香妃看到丈夫头颅的情景时，香妃要大步倒退后，惊呆，再停顿，唱出“啊……啊……”的“四工调”。袁雪芬在排演时，情绪所致，突然改革了唱腔和戏词，从胸中发出对丈夫名字的高叫。琴师周宝财看到她突然冒出了一个高音，随即用碎弓也加高一个音。接着，袁雪芬哭出了一个“我的苦命的夫啊”的长腔。

台下的观众被这如泣如诉的长腔所感动。在逐步完善后，成为越剧的主调。这一曲调，就是专家眼里“一个调发展一个剧种”的“尺调”。

演出《祥林嫂》：遭遇“粪包事件”

袁雪芬一生主演的剧目数以百计，然而，祥林嫂却是她为之付出最多、也是她最喜欢的一个角色。１９４６年的一天，晚饭后，编导南薇对袁雪芬说，要读篇小说给她听，看看能不能改成戏。南薇所读，正是鲁迅的《祝福》。那时的袁雪芬只知鲁迅的名字，并不理解鲁迅作品的深刻性。但是，祥林嫂这个人物，她却似曾相识。她从浙江嵊县的农村出来，熟悉家乡的风土人情，当下，她就决定要将祥林嫂搬上舞台。

１９４６年５月，越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅作品第一次被搬上戏曲舞台，轰动一时。评论界认为，祥林嫂的悲剧不是个人命运，而是吃人的社会造成的。而这一切，也引起了国民党政府的不满，认为袁雪芬是地下党员、赤色分子。

这一年的８月２７日，发生了轰动上海的“粪包事件”。“那天我乘着黄包车从家里出来，去苏联电台做播音，粪包从头上兜下来后，我马上叫‘抓人’。旁边有警察在场，但他无动于衷，证明是被买通了的。”袁雪芬回忆说，当时的她并不畏惧。

在之后的岁月里，袁雪芬不断加工提高《祥林嫂》，那个在风雪中颤抖着双手质问“魂灵究竟有没有”、“地狱到底有没有”的祥林嫂从此成为越剧的经典人物。

１９５３年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，一经放映，风靡全国，创下建国后上座率纪录，该片已成为中国电影史中的永恒经典。１９５４年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。

在数十载的艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。

做出理论贡献：梳理越剧百年历程

１９８５年，袁雪芬退居二线，她着力培养越剧青年演员，同时组织研究对越剧１００年历史的梳理和理论评析。袁雪芬提出：“中国戏曲是多剧种体系，越剧应有自己的理论体系。”在她礼贤下士、不耻下问的真诚邀请下，越剧界终于初步形成了一支由专家教授、研究员和越剧编导等组成的越剧理论队伍，撰写出《越剧舞台美》、《越剧艺术论》等理论专著。

２００３年袁雪芬患上了绝症骨髓瘤。为了抓紧时间总结理论和完成作品她放弃化疗常常带着病痛工作。从２００９年底袁雪芬病情开始恶化辗转病榻。然而一旦神志清醒她总是“吵”着要回家不愿意浪费国家的钱。从去年８月１５日之后她自知来日无多坚持不肯再进医院了。她说，生死是自然规律现在越剧理论总结的著作都已经出版自己已无憾了。袁雪芬在她生命的最后一段岁月，尽心尽力地组织专家，为越剧留下了一份总结剧种百年历程的理论性文稿，为传统剧种在新世纪开拓出更大的空间准备了一份宝贵的学术分析总结的经验。 张 裕

著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬２月１９日下午２时在上海家中病逝，享年８９岁。很多戏迷和业界人士对大师的离去表示沉痛哀悼，表示她的离去是越剧艺术的一大损失，在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。

从上世纪４０年代的越剧改革到以“尺调”一鸣惊人，从首次将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》搬上戏曲舞台，到成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。