本报讯23日，河北唐山学者王开儒以翔实资料佐证再现了“国之重宝”神龙《兰亭序》帖原貌，并再次质疑藏于北京故宫博物院的冯承素摹本《兰亭序》为明代赝品。

《兰亭序》又名《兰亭集序》，为晋代书法家王羲之在大都市会稽(绍兴)撰写，共计324字。此书法具有极高的艺术价值，被誉为“天下第一行书”。之后，唐太宗李世民把《兰亭序》真迹据为己有，随他殉入昭陵。其后《兰亭序》以宫廷摹本流传后世。而在一千多年临摹比较中，冯承素摹神龙兰亭帖被世人公认“下真迹一等”。

王开儒多年来致力于中国传统文化的研究与鉴赏，对《清明上河图》以及《兰亭序》研究颇有建树。他介绍说，冯承素摹《兰亭序》原帖几经辗转于明朝嘉靖年间入书法家丰坊的万卷楼，丰坊于晚年刻于石碑之上。1562年万卷楼大火致原帖绝于人间，此石刻于宁波天一阁留存至今。所谓现存的冯承素摹本在明以前的收藏史上并无记载，有可能是明代人所伪造，其题跋也为拆配而成，此书却作为传世精品流传下来。王开儒认为，现存于天一阁的丰坊刻本才是世间最好的《兰亭序》，实乃国之重宝。

王开儒说，冯承素摹本与丰坊刻本同出一源，丰刻字迹更胜冯摹本一筹，且上有唐太宗“贞观”、中宗“神龙”、玄宗“开元”；宋太宗“淳化”、徽宗“政和”、高宗“绍兴”六位帝王玺、押佐证。这是世间所有本子都没有的。王开儒遴选丰坊石刻不同年代的拓片，用电脑技术翻成白纸黑字红印，还原了神龙真迹原貌。在其“炎黄轩”里，他将复原后的三尺黄卷与冯承素本、定武石刻及《圣教序》(王羲之行书样本)同陈一案，并逐字对比：冯承素本肥、软、散、媚，气不贯通，现描摹痕迹，证明为丰坊所伪。（钟新）

武则天像

乾陵地宫里，到底有多少文物呢经过这么多年的探测考察，一位资深的文物工作者推算：保守一些说，最少有５００吨！这还不包括墓道里的那些条石，而那些造型各异刻有文字的条石，也是难得的文物。

根据考古工作者对乾陵主峰以下，垂直地宫的局部探测，以及对乾陵附近的陪葬墓的发掘，专家们推测乾陵墓室的结构，是由墓道、过洞、天井、前后通道，左右宫殿组成。左边躺着唐高宗，右边躺着武则天。

在前后通道的两侧，又各有四间石洞，洞里装满了盛唐时最值钱的宝贝。在通向金刚墙的近百米过道两旁，摆满了各种金银祭器。而最让世人感兴趣的就是那件顶尖级国宝———《兰亭序》。史书记载，《兰亭序》在李世民遗诏里说是要枕在他脑袋下边。那就是说，这件宝贝应该在昭陵，而不在乾陵。可是，五代耀州刺史温韬把昭陵盗了，但在他写的出土宝物清单上，却并没有《兰亭序》，那么十有八九《兰亭序》就藏在乾陵里面。乾陵一带的民间传闻中，早就有《兰亭序》陪葬武则天一说。

乾陵

本报讯 据《中国新闻周刊》报道：近日有关专家透露，国家文物局、陕西省文物局、乾陵博物馆等部门再次研究是否大规模考古勘探乾陵的文物遗迹，持续了半个多世纪的陕西乾陵能否开掘的争论又起。

具备５个科学发掘条件

陕西省考古界老前辈石兴邦老先生，几次撰文说，发掘乾陵的各种条件都具备了，时机也成熟了。４０多年来，考古界对南唐二陵、明定陵、法门寺地宫、秦公大墓的发掘中，已积累了丰富的经验，造就了一支高水平的专业队伍，完全能够胜任对乾陵的发掘工作。

发掘乾陵是陕西省政府４０多年来的一种官方行为，在花重金撰写几十万字、有众多科学家参与、异常严密的《唐乾陵发掘计划》中指出：所谓发掘，就是在采用密闭系统，阻隔空气流通的有效措施下，只允许两个携带有氧呼吸设备的无菌工作人员(或机器人)进入墓道，用微光摄像器材采回资料就算发掘成功。如何保护，如何展出应根据资料制定。那肯定是若干年之后的事情了，这怎么会对文物有损害

乾陵具有科学发掘的５个条件：知道主墓室的位置，且准确无误，一打就开；内藏丰富且证明没有被盗过；花重金撰写的发掘方案，和经多方考证的征求意见稿；几十年不间断的上书中央，已引起高端重视；可以证明帝陵正处于损坏之中，而要立即进行抢救的资料。

在科学发掘乾陵的客观环境已经成熟的情况下，早一天发掘比迟一天发掘要好。此外对于陕西来说，经济学家和文物工作者们预测，乾陵一开，陕西每年最少可增加５００万游客。

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武则天诗作书法将重现

武则天是才气横溢的一代尤物，可流传至今的《全唐诗》中，只收了她很少一部分诗作。武则天那么多失传佳作哪里去了呢是否就葬在陵中这实在是弥天之谜。

文物专家郭沫若曾说过：“肯定有不少字画书籍保存在墓室里！打开乾陵，说不定武则天的《垂拱集》百卷和《金轮集》十卷可重见天日！也说不定武后的画像、上官婉儿等人的手迹都能见到！”

“岳麓中华书画研究院开院活动暨德水书画特展”12日在湖南大学举行。知名旅日书画家、王羲之第55代孙王德水先生将当日展出的百幅书画作品无偿捐赠给湖南大学，并在该校图书馆特藏分馆展出和珍藏。

身为“书圣”后人，王德水继承了祖辈的艺术天赋，不仅擅长行草、隶书、篆书、草书和魏书等书法，在人物画、花卉、山水走兽、草虫等绘画上亦有独特创意。王德水作品集西方绘画、东洋绘画及中国书画艺术为一体，被众多海内外博物馆收藏。

王德水与湖南大学颇有渊源，在数次采风中，被湖南大学的前身岳麓书院所吸引。近两年来，他长时间居住在岳麓书院旁，早晚观摩，创作了以岳麓书院历史文化为题材的数百幅作品。

中新

三国英雄周瑜是气死的，这，我们都知道；可是史上第一书法家王羲之，也是被气死的，想来，真为之叹气。

王羲之不是被别人气死的，是被自己气死的。实际上，周瑜也不是被别人气死的，也是被自己气死的。周瑜若大气一些，若大度一些，没有一股“既生瑜，何生亮”的羡慕嫉妒恨的恶劣情绪，又何至于被诸葛亮气死？

王羲之也算是得天独厚之人，老天对他是蛮偏爱的，出生于琅琊王氏望族，落地便带上了富贵籍；身世既好，人又聪慧，尤天赋了一门书法本事，少年即获得了高誉，左右邻里，上下诸侯，“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙”，将其书法评价为“尤善隶书，为古今之冠”。确实是的，王羲之的《兰亭集序》，冠绝群雄，千多年过去，至今没有超越者。

人生到此，夫复何求？

王羲之到此，却还有太多要求的。

王羲之喜欢与人争闲气，直白地说，就是易生羡慕嫉妒恨。有位叫王述的，与他同门同姓同龄还同宗，生得还蛮有气质，王羲之从小就将王述视为假想敌，“时骠骑将军王述少有名誉，与羲之齐名，而羲之甚轻之，由是情好不协。”两王齐名，齐的是身世名，在书法上，王羲之远远地将王述抛在后面。一招鲜吃遍天，王羲之可以傲人了，还有什么不满足的？既已足可傲人，更可以虚怀了，一个天下无双的书法大家，跟一个才气上名不见经传的人去比什么？

王羲之却喜欢攀比，其攀比不是一招鲜吃遍天，而是要招招鲜包圆天，书法、文章、地位、家庭、事业、财富、美誉以及琴棋书画茶酒诗词……都不输人，这，活得就苦了。王述，在书道与名气上，比王羲之差很远，但他后来在官阶地位以及在职场的美誉度上，却又高出王羲之很多，“王右军（王羲之）素轻蓝田（王述，曾被封蓝田候，故叫王蓝田），蓝田晚节论誉转重，右军尤不平。”

王述早先声誉并不蛮好，但后来做人与做官，较受好评，升迁也比王羲之升得快，升得高。这下王羲之坐不住了，心里那股火熊熊烧。王羲之在会稽当内史（地方行政长官），恰好王述母亲过世，在会稽守孝，他去吊丧，看到王述在那里哭娘，王述要来跟他打招呼，他转身就走了。心里有嫉有恨，用得着在人家丧母之时，去羞辱人吗？

王羲之还做了一件好笑事。王述当了扬州刺史，会稽恰好归扬州管辖。原先一个在艺界名气大，一个在官场美誉高，地位却基本相当，现在呢，王述要来“领导”王羲之了，这下，王羲之心里啊，无名火烧得更旺了，“初得消息，求分会稽为越州。”打了报告，要从扬州划出地盘来，将会稽升格为越州，自己也因此可以跟王述平起平坐，一样刺史了。就为了与王述斗气，竟要搞行政区域调整，这事说出去，不是笑话吗？“大为时贤所笑”。加上后来可能有把柄落在王述手上，“右军遂称疾去郡”，官场干不下去，辞职了。

王羲之辞职后，有书说他过的是好日子，与人打牌，跟人说书，优游林下……其实，王羲之过得并不那么好。心胸不宽阔的人，难以过上神仙生活的。刘义庆所著的《世说新语》里的说法可能更靠谱，“右军遂称疾去郡，以愤慨致终。”

王羲之过世确是早的，终年59岁，未满花甲。一代伟大的书法家，竟以狭隘心气而英年早逝，太可惜了。

嗯，你不输人，样样不输人，那就请你输命吧。

（摘自《羊城晚报》）

今年春拍，黄庭坚《砥柱铭》以４．３６８亿元成为最贵中国艺术品。如今，书圣王羲之作品《草书平安帖》也将现身拍场。笔者获悉，即将于１１月中旬举行的中国嘉德秋季拍卖会中将拍卖书圣王羲之作品《草书平安帖》。据悉，该作品来自海外藏家，目前估价待询。

春拍时黄庭坚《砥柱铭》的现身让中国书画拍卖市场呈火爆疯狂之势。中国书画拍卖市场后劲如何成为秋拍关注话题。笔者从中国嘉德了解到，秋拍中国书画板块依然是重点，其中重磅推出的王羲之《草书平安帖》最为抢眼。晋代王羲之有“书圣”之称，其作品流传至今，真迹罕存于世。《草书平安帖》由于年代久远，且享盛名久，和王羲之其他墨迹一样，对它的摹刻年代有不同推断，有认为是宋摹本，也有认为米芾所摹，而更多的则鉴定为唐摹本。 李健亚

农历三月初三，是我国古代的传统节日——上巳节。早先，此日是三月的第一个巳日，节名即由此而得，后来固定在三月初三，民间俗称“三月三”，但文人一般仍称“上巳”。

上巳节是中国最古老的节日之一，其源头可追溯至上古的父系氏族社会之时，春秋战国时最为兴盛。最初，上巳节是迎祭生育神、沐浴祓禊和男女青年春嬉欢会的日子，由于它的节俗过于放纵，为封建法礼所难容，秦代之后即逐渐禁止了大部分与放纵有关的节俗，上巳节的主题活动也改为春游踏青。

汉代时，上巳郊游仍隐含有男女相会之意。东汉张衡在其《南郡赋》中记有：“暮春之禊，元巳之辰……男女姣服，络绎缤纷……微眺流睇，蛾眉连卷。”可见当时男女仍然可以眉目传情，却已经不能有结伴的自由了。

在晋代之后，连原有的男女眉目传情也不能了，男女虽在春时还各自往水边踏青，却已纯是娱乐活动了。号称“天下第一行书”的《兰亭集序》，便是“书圣”王羲之与众文友于东晋永和九年三月初三到兰亭春游踏青、曲水流觞时所书，堪称流芳千古、名传天下。

到了唐代，上巳春游之俗极盛。《秦中岁时记》中载道：“上巳赐宴曲江，都人于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”杜甫《丽人行》诗也称：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”当时不论男女，皆争先恐后踏青游玩，如遇名花则席地而坐，解衣裙作屏障，称“裙幄”，并采摘奇花异卉比赛多寡，作为斗草游戏。以至许裳的《曲江三月三》诗写道：“满园赏芳辰，飞蹄复定尘。花花皆摘尽，明日恐无春。”

如今，上巳节早已淡出人们的生活，其踏青之俗也分散到二月二或清明节中。不过，仍有一些地区留有三月三春游之俗，如北京有西王母蟠桃会、厦门有石狮会等。影响较大的当属上海的“三月三，龙华看桃花”及龙华春季庙会，此时龙华桃花盛开，游人如织，并有多种游艺活动。过去妇女们还要自绣花鞋，称为“踏青鞋”，借夸针线之美，郑逸梅先生亦有“阿侬新试踏青鞋”之诗句。此外，一些少数民族地区还留有古上巳节的风俗习惯。

本报讯 记者李伟烽报道：近日，浙江绍兴小百花越剧团的“三朵梅花”随绍兴越剧团专程莅汕，前往广东潮剧院参观，开展艺术交流。

浙江绍兴小百花越剧团参观了新建成的潮剧艺术博物馆，并与潮剧名角展开唱腔交流，展示各自剧种的独特唱腔韵味。这是潮剧与越剧少有的亲密接触，更是二剧种顶尖级的艺术切磋。交流中，越剧名小生吴凤花、名旦陈飞、名花旦吴素英３位梅花奖获得者均演唱了越剧经典曲目，广东潮剧院副院长、梅花奖获得者、潮剧名旦张怡凰也与名小生林初发合唱一曲作为“回礼”。潮剧名角刘小丽、陈鸿飞、林武燕也纷纷登台演唱拿手曲目。

梁山伯与祝英台的传说及后来衍变而成的戏曲剧本，是我国民间文学艺术遗产中最优秀的瑰宝之一。其中，越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）更因其电影版的广泛传播，成为这一题材中最为引人注目的名剧。然而，近几年来频频掀起的《梁祝》版权纠纷，让这出哀婉凄美光芒四射的名剧，蒙上了一抹暗色。

２００６年以来，已故著名剧作家南薇的后人刘耕源、刘朝晖在江苏、浙江等地先后提起１１桩诉讼，称南薇是越剧剧本《梁祝》的最初改编者，享有该剧的改编著作权，要求相关单位立即停止侵权行为，并赔偿损失。被状告的单位包括浙江文艺出版社、浙江小百花越剧团、中国唱片上海公司等，这些诉讼请求中的大部分得到了当地法院支持，但最近一次对上海越剧院的起诉却被驳回。对此，刘氏兄妹表示继续上诉，决不放弃，而上海越剧院有关人员也表示，己方掌握有充足的证据，会继续奉陪。 焦 雯

“小演员”致信文汇报：旧时“戏子”很屈辱

在旧时的越剧界，认“过房爷”、“过房娘”的陋习在演员间盛行，袁雪芬却厌恶这些，她穿青布衣，吃素食，以此拒绝各种应酬。

然而，做越剧演员的屈辱，却并不因此而能绕过。１９４７年５月５日，当时的《文汇报》刊登了一封署名“一个小演员”的来信———《越剧女演员，满纸伤心语》，信中这样写道：学戏时，受班长师傅的支配，随他们高兴，有时一两年学不到一个戏，打骂倒是有你的份。长得好看一点的，他们就对你很照顾，目的是把你当玩物。即便唱红了，妒忌、破坏，都会来摧残你。戏子，不但要请客，还要拜客。信的最后写道：“我们这小圈子里，尽多一些卑鄙无耻的人，我们敢怒不敢言。请编辑先生把这一段披露出来，我们许多姐妹会感谢你的。”

这个“小演员”，就是袁雪芬。

在戏剧舞台上袁雪芬塑造了一个又一个身份不同、性格迥异的女性形象。但在人生旅途中袁雪芬始终是方方正正、刚正不阿的人。她总是说人要自尊自重不能自轻自贱。这是父亲的教诲她始终牢记在心。与袁雪芬共事多年的越剧著名编辑吴琛说袁雪芬的身上没有媚骨她是一个善良、正直而倔强的人。

发动越剧改革：一个调发展一个剧种

在袁雪芬的整个艺术生涯中，最令人难忘的是她发动的越剧改革。１９４２年，她的好姐妹——“闪电小生”马樟花在舞台上积劳成疾，突然去世，这残酷的现实沉重地打击了袁雪芬。袁雪芬发现，不改革剧种，自己也难逃如此厄运。

长期的辛劳、郁闷，身心俱疲的袁雪芬得了肺结核，她离开舞台，离开了上海。短短几个月里，邀请她的剧场老板纷至沓来。但袁雪芬的心意已决：回去演出可以，但她唱的越剧必须改革。

重新回到上海的袁雪芬发起了一场越剧发展史上具有里程碑意义的越剧改革，那一年，她２０岁。她向剧场老板提出，今后的越剧，要有固定的剧本，要有正规的舞台布景和服装，要用油彩化妆，要聘请编导，要建立演出制度，等等。老板说，这要增加开销，编导的薪水无法解决。袁雪芬回答：“把我的薪水拿出十分之九发给他们。”１９４２年１０月２８日，袁雪芬在上海大来剧场主演了《古庙冤魂》，这部戏让越剧率先在中国戏曲中形成了编、导、演、音、美的综合艺术机制，这一改革深刻影响了２０世纪后半叶中国戏曲的改革发展进程。

昆曲有“一出戏救活一个剧种”的说法，音乐家刘如曾说，越剧也有“一个调发展一个剧种”的事实。

１９４３年１１月，袁雪芬主演了被评论界称为是“越剧改革力作”的《香妃》，在表现香妃看到丈夫头颅的情景时，香妃要大步倒退后，惊呆，再停顿，唱出“啊……啊……”的“四工调”。袁雪芬在排演时，情绪所致，突然改革了唱腔和戏词，从胸中发出对丈夫名字的高叫。琴师周宝财看到她突然冒出了一个高音，随即用碎弓也加高一个音。接着，袁雪芬哭出了一个“我的苦命的夫啊”的长腔。

台下的观众被这如泣如诉的长腔所感动。在逐步完善后，成为越剧的主调。这一曲调，就是专家眼里“一个调发展一个剧种”的“尺调”。

演出《祥林嫂》：遭遇“粪包事件”

袁雪芬一生主演的剧目数以百计，然而，祥林嫂却是她为之付出最多、也是她最喜欢的一个角色。１９４６年的一天，晚饭后，编导南薇对袁雪芬说，要读篇小说给她听，看看能不能改成戏。南薇所读，正是鲁迅的《祝福》。那时的袁雪芬只知鲁迅的名字，并不理解鲁迅作品的深刻性。但是，祥林嫂这个人物，她却似曾相识。她从浙江嵊县的农村出来，熟悉家乡的风土人情，当下，她就决定要将祥林嫂搬上舞台。

１９４６年５月，越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅作品第一次被搬上戏曲舞台，轰动一时。评论界认为，祥林嫂的悲剧不是个人命运，而是吃人的社会造成的。而这一切，也引起了国民党政府的不满，认为袁雪芬是地下党员、赤色分子。

这一年的８月２７日，发生了轰动上海的“粪包事件”。“那天我乘着黄包车从家里出来，去苏联电台做播音，粪包从头上兜下来后，我马上叫‘抓人’。旁边有警察在场，但他无动于衷，证明是被买通了的。”袁雪芬回忆说，当时的她并不畏惧。

在之后的岁月里，袁雪芬不断加工提高《祥林嫂》，那个在风雪中颤抖着双手质问“魂灵究竟有没有”、“地狱到底有没有”的祥林嫂从此成为越剧的经典人物。

１９５３年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，一经放映，风靡全国，创下建国后上座率纪录，该片已成为中国电影史中的永恒经典。１９５４年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。

在数十载的艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。

做出理论贡献：梳理越剧百年历程

１９８５年，袁雪芬退居二线，她着力培养越剧青年演员，同时组织研究对越剧１００年历史的梳理和理论评析。袁雪芬提出：“中国戏曲是多剧种体系，越剧应有自己的理论体系。”在她礼贤下士、不耻下问的真诚邀请下，越剧界终于初步形成了一支由专家教授、研究员和越剧编导等组成的越剧理论队伍，撰写出《越剧舞台美》、《越剧艺术论》等理论专著。

２００３年袁雪芬患上了绝症骨髓瘤。为了抓紧时间总结理论和完成作品她放弃化疗常常带着病痛工作。从２００９年底袁雪芬病情开始恶化辗转病榻。然而一旦神志清醒她总是“吵”着要回家不愿意浪费国家的钱。从去年８月１５日之后她自知来日无多坚持不肯再进医院了。她说，生死是自然规律现在越剧理论总结的著作都已经出版自己已无憾了。袁雪芬在她生命的最后一段岁月，尽心尽力地组织专家，为越剧留下了一份总结剧种百年历程的理论性文稿，为传统剧种在新世纪开拓出更大的空间准备了一份宝贵的学术分析总结的经验。 张 裕

著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬２月１９日下午２时在上海家中病逝，享年８９岁。很多戏迷和业界人士对大师的离去表示沉痛哀悼，表示她的离去是越剧艺术的一大损失，在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。

从上世纪４０年代的越剧改革到以“尺调”一鸣惊人，从首次将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》搬上戏曲舞台，到成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。