茅威涛和她对越剧的坚守

【类型】报纸

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 燕赵老年报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

茅威涛在《陆游与唐婉》中的扮相

茅威涛拍电影了。在她越剧生涯30周年的时候，把她艺术生涯中最具里程碑意义的三部经典作品《西厢记》、《陆游与唐婉》、《梁山伯与祝英台》搬上大银幕。

“我算过一笔账，就算我在舞台上再演十年，能亲眼到现场看到我表演的观众最多100万，但我将我的越剧拍成电影，我的观众群将远不止这100万。”茅威涛的目的是让更多的人尤其是青年看到越剧。

不怕被观众骂

从学习昆曲身段气质的《西厢记》，到大胆剃光头的《孔乙己》，直至引起不小争议的新版《梁祝》，每一部作品中，她总是尝试不同的艺术风格。

“我最早在上海演出时，是一直被观众骂的，他们甚至要把我骂出上海的舞台。”茅威涛回忆，上世纪80年代初期，上海观众判断一个演员的好坏，往往是以流派唱腔学得像不像来衡量的，“我知道我学不像，因为我的音色不可能跟老师一样。演出结束那一天我们把道具装箱，我亲耳听见一些上海观众在叫：不要来了，不要来了……团里一位老师赶紧把我拉开不让我听，我却说没关系。当时我只有一个信念：只要有一个观众喜欢我，我就要这样唱下去。”

“当年，太老师尹桂芳为了塑造屈原，大胆突破了越剧女小生原有的程式，也曾遭受过诸如‘不像尹派’的质疑。但太老师却坚持道：我尹桂芳唱的，就是尹派！我非常感动于这句话，太老师的创新精神是我前进的动力。”

让越剧“都市化”

1999年，茅威涛当上了浙江小百花越剧团的团长，她不得不面对越剧观众大量流失的严酷现实。在深思熟虑后，茅威涛提出了一系列的改革措施，其中有一条让当时的很多人完全不能理解——她想让越剧“都市化”。“百年前，越剧如同一位穿着蓝花布衣服的村姑来到大上海，在新文化的熏陶下，一跃成为标致漂亮的淑女。到了我们这一代人，越剧已经在都市成为一门艺术，结果却又要被迫回到民间去，那么前人的所有努力，岂不是都付诸东流了？我不甘心！”

有一次，茅威涛在大剧院观看话剧《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票给我妈妈了。”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈。从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。

“戏霸”？没这个荣幸

成立于1984年的浙江小百花越剧团，曾经拥有茅威涛、何赛飞、何英、董柯娣、方雪雯等“五朵金花”，她们在那时创作了《五女拜寿》、《西厢记》等优秀作品。到了今天，“五朵金花”只剩下茅威涛与董柯娣坚守在舞台上。于是，“茅威涛挤走三朵金花”、“十足的戏霸”等批评声此起彼伏。

“称我为‘戏霸’，我有这个荣幸吗？”茅威涛对于尖锐的批评，显得颇为轻松，“我觉得每个人自己可以去选择自己的追求。要说是因为我的突出才把别人挤走了，我茅威涛可没有那么大的本事。我们戏班子过去有一句话叫有戏吃戏饭，没戏吃气饭。我不知道能不能解释这种现象。为了离开的人而去责备坚守舞台的人，这样公平吗？”

2004年，在浙江小百花20周年团庆时，人们意外地发现，当年的“五朵金花”居然一个不少地出现在了庆祝酒会上。或许，这次重聚已经能够回答关于“戏霸”的一切质疑。

“这些年来，我一直在越剧领域中坚守着，我太喜欢舞台上的感觉。祖师爷能赏给我越剧这碗饭吃，我很享受。”茅威涛这样说。 王悦阳/文