新报讯【记者曹嵩博】今明两天，尹派传人王君安将携福建省芳华越剧团首登天津大剧院，先后奉上《柳永》《玉蜻蜓》两部代表作品。日前，王君安提前抵津，与观众和君迷见面交流，场面十分热烈，泥人张彩塑、杨柳青剪纸等极具天津特色的礼物也让王君安感受到津门戏迷的热情。

王君安此次首登天津大剧院，也把出名的“君安现象”带到了这里，见面会上，天津君迷还送上了从泥人张定制的Q版柳永彩塑、以杨柳青剪纸工艺打造的八骏图，以及新鲜出炉的《柳永》演出专辑，预祝这位一直享有“白马”美誉的“越剧美公子”天津演出成功，并在接下来的马年里大展宏图，这令王君安十分感动，“以后大家来看戏就好了，千万不要再破费了。”现场王君安还为票友的演唱指点一二，并同台表演，场面热烈而温暖。

演出方面，今晚与观众见面的《柳永》是剧作家王仁杰为王君安量身创作的一部戏，也是王君安首部完全新创的代表作。在演出30余场后，王君安把该剧今年最后的演出留给了天津，她介绍说：“这个戏用6个词牌名做名字，选取了北宋著名词人柳永人生中的6个重要片断，把他一生仕途、情感的纠结串了起来。”而明天上演的《玉蜻蜓》则是久演不衰的越剧经典，但王君安将奉上“老戏新编”，此次演出的版本是当年尹桂芳集结编剧梁中秋、导演黄祖模、作曲家连波等名家，专门为王君安量身打造的。早在1990年，王君安就以此剧轰动上海，形成了她与茅威涛、赵志刚三足鼎立的尹派传人格局。剧中，王君安一人分饰两角，先演王志贞的恋人申贵升，后演二人的私生子徐元宰，角色反差极大，颇见功力。

她是“越剧皇帝”尹桂芳最喜爱的弟子之一，12岁进入福建芳华越剧团学戏，16岁就凭借在《红楼梦》里扮演贾宝玉而名噪上海滩，人们称她为“小尹桂芳”；在戏迷眼里，她是集帅气、英气、淑女气甚至萌态于一身的翩翩“白马”，很多人被她的《盘妻索妻》“盘”进了粉丝团，从此踏上了看戏学戏的“追马”之旅，再也没有停下脚步；真到面对面相见时，她是会让人赞叹本人比照片还美、素颜比上妆还俊的清丽佳人，气若幽兰，一笑暖心。顿时明白了在“十生九尹”的众多尹派传人里，为什么会有那么多戏迷独独倾心于她。她就是“越剧美公子”王君安，此次来津她带来了两部自己的代表作《柳永》和《玉蜻蜓》，台上演尽书生才子男人百态，台下却是掩不住光芒的真女神。

说尹派

老先生就像亲奶奶一样

君迷里有些上点儿岁数的人是一路从尹桂芳听到了王君安，把对尹派创始人、“越剧皇帝”尹桂芳的那种喜爱也一并传到了王君安身上，在他们看来，君安气质佳扮相好，有着标准的尹派唱腔，俨然就是当年的尹桂芳。所以，无论王君安到哪里演出，总有天南海北的君迷相随捧场，“我就听说过有君迷瞒着上司，不声不响地消失个三五天，就为了看场戏的。我今年的演出比较频繁，有的人把有限的年假都‘捐献’给我了，让我挺感动的。”面对观众的如斯厚爱，王君安很谦虚，“尹派知名度高的优秀演员还有很多，只是他们在别的剧团，而我是老先生尹桂芳一手创立的芳华越剧团培养出来的。12岁进团，可以说我是在老先生身边长大的，这是我比别人都幸运的地方。”

王君安天资聪颖，又深得尹桂芳悉心传授，1986年，年仅16岁的她就凭借《红楼梦》在上海创下连演36场的惊人纪录，从此一炮而红。1990年，她主演的《玉蜻蜓》再度轰动上海滩，后一举夺得文华奖。而这版老戏新编的《玉蜻蜓》是尹桂芳专为王君安量身打造的，同时它还被视作奠定王君安艺术地位的立身之作，此次它也“飞”到了天津。回忆起当年排演的情景，王君安说：“那时老先生的身体还好，她请来了著名电影导演黄祖模、作曲家连波这样的名家来做这个戏。我们住在山顶上排练，虽然条件简陋，蚊子个头儿都很大，但是创作氛围特别好，老先生每天拄着拐看我们排练。”说起学尹派，“表演上关键要掌握朴素、自然、大方的特点，重在以情动人。”不过王君安觉得自己收益最大的还是学到了老先生的为人处世，“她低调随和，不会让人觉得严肃、不敢接近。在我眼里，她就是一位慈祥可爱的老太太，像亲奶奶一样。她总是尽心尽力地帮助身边的人，并且时常跟我们说，做主要演员一定要谦虚，不能骄傲。”

2000年，尹桂芳去世，当时还在美国的王君安没能见到恩师最后一面，这也成了她一直以来的遗憾。“老先生在生活上是个很有魅力的人，虽然已经离开我们十几年了，但在我心里一直处在很重要的位置。”之后，王君安结束了在美国的10年金融生涯，重返芳华，并成为已列入非遗的尹派艺术省级传承人，就像她自己说过的：“君是尹字加一个口，安是一个女字戴了顶小生的帽子，也许我生来注定是尹派的小生。”

话《柳永》

我们都曾为生活漂泊

在自己最红的时候离开舞台，1996年跑去美国华盛顿大学念书，学跟越剧没有半毛钱关系的金融专业，王君安的这一步走得让所有人费解。如今提起这段经历，王君安说得云淡风轻，全无五年读书、五年工作的难处与辛苦，“我从小学戏，老是在戏曲圈子那种环境中生活，日子久了觉得很疲劳，想换换环境。其实现在人们不都是这样么，工作一段时间，疲惫无聊了，也会想换一种生活的。我呢，就出去透透空气、充充电，结果发现自己还是想回到这里，再为越剧做点事情。人嘛，有时候就是这样啊。”

重返舞台，王君安也把这些生活的沉淀带到了表演里，比如新创剧目《柳永》。无论是美国经历，还是自幼离开老家浙江到福建学戏、四处演出，生活中的种种让她找到了和北宋词人柳永相似的漂泊感，“那种相似可能是心灵深处的一种感受吧，柳永一生漂泊、不如意，其实我们这些现代人也为了工作在漂泊，有的人一生都在寻找自己的梦想，可能最终也没有追逐到自己所要的，也有人怀才不遇不能如自己所愿，但无论顺利还是挫折，都是生活的一部分。”

虽然《柳永》已经演了三十多场，王君安依旧对这个人物饱含兴趣，每次演都有新收获。这回她把《柳永》2013年的收官演出放在了天津，希望这里的观众能细细地品，慢慢地看懂它，“《柳永》不像传统演绎才子佳人的越剧，没有冲突性很强的剧情，它更像宋词，需要人静下心来去看去体会。剧中6场戏都是用词牌名命名的，像凤栖梧、雨霖铃、八声甘州等，老戏迷可能会觉得戏里的文字生，因为越剧通常是很通俗的，但这个戏很多词儿平时见不到，文本有点和昆曲相近，具有较高的文学性。而我个人觉得，戏曲是应该尝试各式各样的文本和舞台风格。”王君安希望通过改了又改的精心打磨，让《柳永》成为既能获得观众认可也能得到专家首肯的作品，能够一直保留在越剧舞台上。

演女人

我自己都不敢看

相比在《柳永》里让王君安这个尹派小生戴髯口扮老生形象，演和自己本身性别一样的女人更令她发怵。在新戏《舞台姐妹情》里，王君安演的邢月红也是一名越剧女小生，剧中有身着旗袍坐在黄包车上的表演，“这是我生平第一次在舞台上演女性角色，特别担心演不好，怕一演还有小生的影子。”其实，生活中的王君安偶尔也穿旗袍，举手投足间女人味十足，“可演惯了小生，这个戏最初找我时，我是真不敢演，在台上穿旗袍、踩高跟鞋，还要嗲嗲的，我可嗲不出来。但这个戏堪称是一次越剧界的大团结，重在参与，后来我就答应了。我的戏集中在中段，没有我戏份的时候，就跑到台下看钱惠丽姐姐她们这些小生演员是怎么演女人的，取了取经。”不过，提及这个戏的录像，王君安还会连连感叹：“我自己都不敢看！”

尽管是很多君迷心中的“白马”，台上演尽了各式各样风流倜傥的翩翩公子，生活中的王君安可丝毫没有现在“女汉子”的那种男性化气质，反倒是人淡如菊、气质如兰，有股超凡脱俗的“女神”范儿。“生活是生活，舞台是舞台，我还是分得很开的，大家来看我是为了看舞台上的我。剧中的男性角色对我没有多大影响，毕竟越剧女小生呈现出来的多是一种中性美，透着书卷气和秀气。而且我也不喜欢舞台上演男的，台下一看也像个男的，那可就完蛋了，太失败了！”

戏里音清似水的“白马”唱着你侬我侬情真意切，戏外的王君安却还没有找到属于自己的白马王子。聊及感情问题，王君安依旧是一副不急不慌的淡定态度，“所谓对爱情的期待，人在不同的年龄段，要的东西是不一样的。像我现在的年龄，就希望找一个谈得拢，可以开开心心一起生活的人，重要的是能够互相理解、互相支持，这样就可以了，没有其他特别高的要求，顶多再加一条，能够欣赏戏曲。”

新报记者曹嵩博