本报讯 第三届中国越剧节进入第二天，两项活动、两台大戏分别进行。中国越剧节研讨会、中国地方戏曲的调研、福鼎越剧团《贺双卿》、舟山小百花越剧团的《海兰花》，让越剧节展现丰富多彩的内容。

昨天上午，第三届中国越剧艺术节研讨会在温州人民大会堂，研讨会的主题为“弘扬优秀传统文化与中国越剧改革创新”。越剧表演艺术家茅威涛，中国当代著名戏剧导演艺术家郭小男，中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨，剧作家张烈等四位嘉宾在会上发表了各自对越剧未来的思考和期盼，他们的发言文辞飞扬、充满着对越剧事业炽热的激情。

茅威涛首先进行主旨发言，这份发言稿她准备了近一个月的时间，昨天凌晨四点还在做最后的修改。因今天晚上要参加《二泉映月》的演出，为保存体力精力，平时喜欢脱稿侃侃而谈的她，昨天的发言就照本宣科了。她说：“我是演员，说得好，当然很好啊；但更好或曰最好的，是在台上抓住每位走进剧场的人。所以，舞台才是我真正愿意奉献一切的圣地。”

茅威涛就在新媒体时代，越剧如何完成自己新的美学阐释和文化定位，如何拥有文化高度提出自己的观点。她说首先要善用媒体，占领文化制高点。再者要重新阐释越剧的文化内涵。最后是提升越剧的社会能见度。

从1994年浙江主办首届中国小百花越剧节，到第三届越剧节，其间恰好过了20年。20年后的今天，越剧的生存环境发生了巨大变化。毫不夸张地说，越剧正处于一个新媒体的时代。在这个新媒体时代，越剧的传播与生存方式完全不同以往。1984年，浙江小百花越剧团刚刚成立时，报纸和广播是传播信息的最主要途径，1994年，中国小百花越剧节举办时，电视已经崛起，成为了最具影响力的传播方式；而今天，更多新兴媒介纷纷涌现，尤其是包括微博、微信在内的自媒体的出现，迅速改变着我们的文化生态和日常生活。这些前所未有的传播方式，对越剧观众和演出市场的影响越来越大，正在急剧改变着越剧的创作、演出乃至越剧的存在方式。

所以，茅威涛希望每做一部作品，都能够成为社会关注的话题。当然茅威涛知道，业内外对她的评价是会折腾，但她觉得在新媒体时代，她的折腾可以让整个越剧界得益。过去，人们不说“折腾”，用的是一个很正面的词，叫“改革”。如果没有人折腾，那越剧生存发展的空间就只会越来越逼仄，更谈不到光明的前程。

中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨针对越剧生存发展，提出三点思考：准确判断城市和农村的演出市场对越剧的意义以及城市剧场对越剧发展的决定性意义；越剧历史与当下的文化定位；经典剧目与新剧目的关系。在越剧从诞生到兴盛的全过程中，城市与农村都是相互依存与不可或缺的因素。傅谨称，数十年来，农村源源不断地为越剧提供一代又一代演员，但是，现在对越剧而言，城市与农村的作用已经出现了微妙的变化。他的发言获得了与会专家的肯定和赞赏。

本土剧作家张烈呼吁越剧需要创新，剧作家要少写自己想写的戏，多写观众要看的戏。并希望通过此次越剧节的举办，能出更多的精品剧目，持续发挥越剧对中国戏剧事业的贡献作用。

中国当代著名戏剧导演艺术家郭小男是第一次来温。他认为，越剧是目前最具代表性的文化现象，浙东南悠久的文化历史与越剧更是一脉相承，但他称，必须居安思危，中国中国戏曲目前正受到其他艺术形态强烈的冲击，若要继续生存，就必须得转型，他呼吁要将戏曲推向市场，并与国际接轨，让这种动态的、民族的、充满情感表达的文化语言在国际舞台上绽放中国的风采。