“南风之薰兮,可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮……”。上虞越剧团成功地将虞舜传说搬上了舞台，不仅为弘扬虞舜德孝精神作出了积极贡献，也为越剧艺术的创新发展作出了有益的探索。

去年底，笔者带着疑虑到上虞剧院观看上虞越剧团演出的大型古装越剧《南风歌——舜的传说》。因为大舜是上虞大忠、大孝、大德、大智慧的远古帝王，想借用小小的越剧舞台，花短短的二个小时，让一群温柔的女子来展现，能成功吗？看完后，不禁拍手叫好，不仅为编导和作曲，更为演员和乐队。

编导独具匠心地将虞舜传说拆分为七场，场场都有鲜明的主题、丰富的情节和精美的唱词，而古典服饰、音乐和背景与传统书画、乐器、唱腔及现代声光的和谐组合，更使本剧创作设计达到极致。主题曲《南风歌》运用本土文化越剧作为主旋律，虽缺绍剧的高亢，但也很有韵味；而采用毛竹管作为打击乐不仅衬托出远古的音乐氛围，更凸显了剧情发生地的地域特色和时代背景，使观众从配乐上感觉一份新奇。作曲在传承越剧唱腔的基础上，更多地吸收了绍剧成份，使越剧富有阳刚之气，符合刻画帝王形象的要求，而京腔艺术的渗入不能不说是一种新的尝试。结合自如的生旦配角，精致的舞蹈场面，吹打弹拉的演奏队伍，无不显示出上虞越剧团深厚的功底、精湛的演艺。扮演大舜的老生演员不仅在唱腔上高亢流畅，自成一体，在扮相上确具有阳刚之气、帝王之相，不亚于徐天红在《红楼梦》扮演贾政的形象。女娇一曲凄美的戚派唱腔，把大禹治水三过家门而不入的故事推向高潮。娥皇、女英、大禹、丹朱也个个栩栩如生，有血有肉，有张有弛，非常到位。

《南风歌》的演出成功，充分说明了越剧艺术不仅适宜于卿卿莺莺的小戏文，只要编导和作曲、演员和乐队、场景和实情精心策划设计、充分融合互动，是可以大有作为的。而《南风歌》如能在传承越剧流派成份上再多一些，唱词上再精一些，故事情节中反映大舜德孝的细节再深一些，或许能成为超越《梁祝》、《红楼梦》、《五女拜寿》等的传世佳作。