提起越剧徐派小生钱惠丽,喜欢越剧的新老观众都不陌生。她主演的《红楼梦》、《西厢记》、《真假驸马》、《啼笑姻缘》、《舞台姐妹》等经典剧目已经深入人心。在《纪念中国越剧诞生100周年演唱会》光盘发布现场,许多越剧迷纷纷拉住钱惠丽的手,要求她签名或合影留念。还有的观众拿出自己珍藏的载有钱惠丽倩影的剧照、报刊细述追梦情缘。$$当记者与她聊起读书的话题时,钱惠丽神情为之一振,美丽的大眼睛流露出痴情的光芒。看得出她是个爱读书的人,读书也是她爱谈的话题。她深有体会地说:读书是立身之本啊!搞艺术的人,终生都应以书为伴。$$只因电影《红楼梦》痴醉越剧成名角$$钱惠丽从小品学兼优,聪明美丽,是老师眼中的好学生,家长眼中的好孩子。当年,虽然她很喜欢越剧,但是并没有想过要把演戏作为自己一辈子的事业。直到她看了徐玉兰、王文娟等前辈大师主演的越剧电影《红楼梦》,才真正触动她下决心学越剧、演越剧。$$众所周知,徐玉兰是我国著名的越剧表演艺术家,她嗓音洪亮,扮相端庄,少脂粉气,柔中带刚,演唱上粗犷豪爽,刚健淳厚。整体风格俊逸洒脱,奔放激越。徐玉兰的声腔虽然充满阳刚气质,但又不失越剧本色的隽永和优雅。越剧拍成的电影《红楼梦》将我国最优秀的古典文学名著演绎到极致,传播到海内外,不但使万古流芳的宝黛爱情悲剧家喻户晓,也使江南艺术奇葩——越剧跨越时空,韵染世界。可以说,徐玉兰创造的贾宝玉这个艺术形象的魅力和影响力是深远的。少年钱惠丽,这位高中时的三好学生,只因看了一回越剧电影《红楼梦》,便对越剧表演着迷不已,如痴如醉,竟然放弃了考大学,高中毕业后便义无反顾地考入了浙江诸暨越剧团。$$一个高中生,十八九岁,当然错过了传统学戏的最佳年龄。但钱惠丽不气馁,“年龄损失毅力补”,十年苦读有了一定的文化铺垫,这比那些小小年纪便进戏校的小师弟、小师妹们占了点优势,也使她在塑造舞台形象时更容易把握角色的精神气质,起点比较高。$$钱惠丽告诉记者,越剧最初基本上是没有什么表演的,这当然是指早期的“笃班”阶段;随着时代潮流的冲洗,吸取了其他艺术样式之长,如京昆等戏曲表演程式的特点,逐渐发展成今天的越剧。在越剧团,钱惠丽潜心学习,苦练水袖、念白、唱腔、台步、身段等基本表演功夫,并拜越剧大家徐玉兰为师。因为有一份对越剧艺术的痴迷执著,加之对老师的崇敬,钱惠丽忘我投入,跟随老师系统地学习一招一式,尤以《红楼梦》为摹本。为了吃透剧本,她多次苦读精读曹雪芹的原著《红楼梦》,力求弄清书中的时代背景,人物关系,主题脉络,多侧面、多层次地分析剧情,把握人物。$$钱惠丽扮相俊雅,嗓音明亮,演唱收放自如,表演富于书卷气和阳刚气,很快脱颖而出。1984年,在江浙沪越剧大奖赛上,名不见经传的钱惠丽以一曲高亢洒脱的“宝玉哭灵”震撼了观众,一举夺得二等奖第一名。同时,她还获得了1984年、1988年全国中青年演员广播大奖赛优秀演员奖。$$钱惠丽以饰演贾宝玉声名鹊起,成为越剧界冉冉升起的一颗新星。面对鲜花和掌声,年轻的钱惠丽并没有迷失,她知道自己离前辈艺术家还有多远。她知道,演员成功地塑造一个艺术形象,往往掩盖了自己的本名。如电影观众想到“林妹妹”就知道是陈晓旭,想到“贾宝玉”就知道是欧阳奋强。“艺名”比本名还响。越剧也如此。提起尹桂芳,人们就会想到何文秀,提起范瑞娟,就会想到贾宝玉。钱惠丽决心追寻前辈,在越剧艺术上开拓自己的一片新天地。$$博览之中爱“红楼”兼收并蓄作养料$$钱惠丽读书很杂,几乎什么都读。她告诉记者,自己很喜欢哲学书籍,哲学阐述世界,使人聪慧,许多看似难解之谜,只要用哲学思维判断,便豁然开朗,茅塞顿开。哲学之外,钱惠丽读得最多的当然是文艺作品,尤其是文学经典,如:《红楼梦》、《水浒》、《儒林外史》以及巴金的《家》、《春》、《秋》、茅盾的《子夜》,还有郭沫若、曹禺、田汉的剧作《武则天》、《雷雨》、《白蛇传》以及徐悲鸿、齐白石、梅兰芳、周信芳等大师的画作和著作。其中,反复细读、最使钱惠丽受益的还是《红楼梦》。$$钱惠丽说,她这辈子真是跟“红楼梦”结下了毕生缘。她学戏时学的是《红楼梦》,唱戏时唱得最多的是《红楼梦》,粗粗算来,她演贾宝玉已演了一千多场,从诸暨演到上海,从国内演到国外。尽管她演了这么多场的《红楼梦》,但是,每当她重读《红楼梦》时,依然有新的收获,新的理解。通过反复阅读《红楼梦》,钱惠丽深感要把握好人物很不容易,尤其是历史题材的作品。为了演好这个戏,她除了读原著,还看了许多相关资料和著述,并认真做笔记,写读书心得。这样,把故事来龙去脉摸清了,人物瓜葛捋顺了,自己心里就有了一部《红楼梦》,再演起来就得心应手,人物也活了。$$1988年,钱惠丽作为优秀艺术人才从浙江诸暨越剧团正式调入上海越剧院。在上海,她先后出演了《紫玉钗》、《真假驸马》、《玉簪记》、《断指记》、《啼笑姻缘》等大戏,演艺日臻成熟。然而钱惠丽依然不满足,仍在孜孜以求,创造新的舞台形象,并力求塑造出经典艺术人物。$$1991年,钱惠丽参加了红楼越剧团与越剧院青年团合并后的第一次公演,她饰演《紫玉钗》中的主角——陇西才子李益。《紫玉钗》是根据明代剧作家汤显祖的剧作《紫钗记》改编的。改变本由吴兆芬、罗怀臻完成。钱惠丽很喜欢剧中的李益这个形象。钱惠丽为表现李益的沉重心情,在演唱时,一改徐派唱腔中高音区多、唱腔洪亮高亢的特点,而以抒情为主,唱得低缓、深沉。钱惠丽认为,表现的虽是一介书生,但书生性格刚强,没有俗气和媚骨,因此唱腔必须调动起沉郁委婉而又伤感的音调。这部戏使钱惠丽改变了以往的戏路,将潇洒倜傥与浓重深沉有机地结合起来,塑造了一个成功形象。$$钱惠丽认为,徐派(徐玉兰)最讲究塑造人物形象,当年徐玉兰老师设计的一些著名高音唱段,无不是为塑造人物服务的。不同的艺术形象设计不同的唱腔,重在变化、多姿、新鲜,才能打动观众,吸引观众。$$钱惠丽在参加无场次抒情悲剧《真假驸马》的排演中,一人兼二角,扮演剧中的董文伯、董文仲兄弟两人。根据角色,真驸马董文伯的内心世界是极其复杂的,是个性格复杂的角色。钱惠丽在塑造这个“复杂人”时,着重从世态炎凉的社会环境中去挖掘他性格形成的原因,表现他愤世嫉俗的思想感情,唱腔仍是徐派正宗味道。而董文仲一角则改唱尹派。钱惠丽苦心孤诣设计、精彩绝伦表演,赢得好评如潮。$$钱惠丽透露,她的艺路其实很宽阔,不仅能唱原汁原味的徐派,还能模仿唱尹派、陆派、范派,也能唱京剧、秦腔等,但碍于规矩,除越剧外,其他从未正式唱过。$$戏如人生常自励泛读精读为艺魂$$从艺20多年,钱惠丽对自己扮演的大量性格迥异的角色的评价是:都喜欢,又都不喜欢;都满意,又都不满意。戏剧如同影视一样,也是一门遗憾的艺术,因为超越自我很难。她深感艺无止境,活到老,学到老。$$钱惠丽的天赋条件极好。塞缪尔·塞尔登在《一个演员的手册》一书中所列演员八个方面的“修养”,她几乎全都具备。但钱惠丽仍然感到,戏剧之高深,艺术之美妙,自己尚有诸多欠缺和不足。弥补之法安在?唯有读书学习。$$斯坦尼斯拉夫斯基是一代世界大师,他在《演员的自我修养》一书中曾讲过这样一段话:“我们的目的不单是创造人类的精神生活,同时是‘用美丽的、艺术的形式把它表现出来’。一个演员的本份理应内在地生活于他的角色里,然后给他体验一个外在的形体。”在这里,斯坦尼斯拉夫斯基提出了“演员的本份理应内在地生活于他的角色里”的问题,也就是说,这就要求演员在舞台上从外形刻画到内心的思想、感情、气质都与角色融为一体,形似加神似,而不是单纯地在动作上模仿。这对演员是很高的要求,也就是角色的人格化,完成从本色演员到性格演员的飞跃。$$事实上,每一位演员创造角色的习惯都不同,有的从里到外,有的由表及里,这主要取决于演员的个人习惯、特长和艺术修养功底。就艺术素养来说,钱惠丽的功力常常表现在表演本身。$$钱惠丽读了许多论述表演艺术的著作。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》一书中说:“在舞台上,表演是必要的,无论外表的或内心的表演。”读了这些话,钱惠丽更坚定了自己的看法,那就是必须坚持表演的艺术,虽然越剧的唱功也极其重要。当然,表演需要自然,要符合生活真实,源于生活,高于生活。$$戏曲与影视的特点不同,影视的节奏接近或模拟生活,戏曲的节奏是从根本上有别于生活的。观众在欣赏影视时,常常用真实的生活经验去套艺术,而观众在欣赏戏曲时,则是用另一把尺子——想象中的生活即艺术化了的生活去衡量。既然这样,作为一名演员,就一定要讲究包括模仿在内的表演(是模仿生活、模仿角色,而不是模仿老师),但同时,在塑造人物时,又不能留下表演的痕迹,这就需要很高的技巧。钱惠丽在《红楼梦》、《追鱼》、《毋忘曲》等戏中将艺术与生活的关系处理得相当得体。$$钱惠丽觉得,演员的创新是必须的、必要的,也是必然的,不创新就没有生命;但又不能太快太突然,还是应该植根于原有的表演流派基础上去创新,因为戏曲不同于话剧或影视,表演上的急转弯,弄不好会“翻船”,既失去老观众,又培养不出新观众。$$经过不断的读书学习、演出实践和深度思考,钱惠丽在徐派越剧小生的表演和造诣上越来越自如,越来越成熟,成长为这一派别的代表性传人。问她如何达到今天的境地?答案:有自己的天赋和灵性成分,但最根本的还是实践—读书—再实践—再读书,循序深化的过程。$$辛勤的汗水终于结出累累硕果,钱惠丽的艺术成就被社会公认,她曾荣获上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖,中国戏剧梅花奖,第九届文华表演奖。现在她作为国家一级演员,还担任了上海越剧院副院长、艺术总监,钱惠丽除了表演还有管理和指导的责任。她认为,作为一名演员,要时刻考虑到观众的感受,永不自满,务求精湛、经典,为观众演好戏。$$钱惠丽$$著名越剧表演艺术家,国家一级演员,擅演剧目:《红楼梦》、《碧玉簪》、《西厢记》、《追鱼》、《西施归越》、《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑姻缘》、《玉簪记》、《断指记》、《舞台姐妹》等。上海越剧院副院长、红楼剧团艺术总监,上海市戏剧家协会副主席,中国戏剧家协会会员,上海市政协委员。
2004年 11月 6日,《中国名亭———兰亭》特种邮票首发仪式在浙江省绍兴市兰亭景区隆重举行,来自国家、省、市邮政系统以及地方政府的领导和集邮界著名人士、集邮爱好者等 200余人参加了首发式。其后,绍兴局组织了邮人雅集、现场签名、中国邮票博物馆馆藏珍品邮票展览、集邮知识讲座等一系列活动,不但提高了邮政的知名度,而且大大增强了市民的集邮兴趣,激发了市民的参与热情。据统计,在短短两天的时间里,有 4000余人次的市民参与了相关活动,其中,参观珍品邮票展览的市民达 2000人次;首发式期间,绍兴局累计销售各类邮品 100余万元,赠送、出售门票 2000余张,取得了良好的经济效益和社会效益。$$确定目标周密部署$$2003年,当获悉绍兴兰亭入选《中国名亭》特种邮票,并定于今年 11月 6日发行的信息后,绍兴局便决定以此为契机,开展一系列大型活动,进一步激发广大市民的集邮兴趣,促进集邮业务的发展。于是,绍兴局马上与市政府联系,请市政府出面向浙江省邮政局和国家邮政局申请在绍兴举办《中国名亭———兰亭》特种邮票的首发式。 2004年上半年,在得到上级主管部门的同意后,绍兴局着手进行了策划和部署,确定了“通过举办邮票首发式来扩大集邮的影响面,从而实现经济效益和社会效益双丰收”的总体思路,并结合绍兴的地域文化和经济特色,出台了“购兰亭邮票,游兰亭美景,观精品邮展,兴集邮热潮”的活动总体方案,围绕邮票首发式策划开展一系列大型活动。一是在首发仪式后,举行“邮人雅集”活动,邀请各位嘉宾齐聚兰亭小溪边,饮酒赋诗,再现大书法家王羲之与好友共聚兰亭之雅韵;二是首发式当天,在绍兴市博物馆举办中国邮票博物馆馆藏珍品邮票展览;三是邀请《中国名亭》邮票设计者及知名集邮家为集邮爱好者签名,并现场销售各类邮品;四是举行红领巾邮局成立仪式,邀请国家、省邮政系统及地方有关部门的领导为红领巾邮局授牌;五是举办青少年集邮知识讲座。通过上述一系列活动,来达到传播集邮知识,扩大集邮影响,促进业务发展的目的。$$巧借平台及时出击$$兰亭,古时为一驿亭,因东晋大书法家王羲之在兰亭挥毫写就千古名篇《兰亭集序》而名扬天下,被誉为“书法圣地”。绍兴市政府把兰亭当作绍兴旅游的一张“金名片”,积极向外界宣传推介,吸引外地游客前来观光旅游。这次兰亭被搬上“国家名片”,并在绍兴举行邮票首发式,更是一次充分展示绍兴历史文化名城形象的难得机会。市政府当即指示绍兴市文物管理局(下辖绍兴市文化旅游公司)积极配合绍兴市邮政局搞好邮票首发式,并借机开展大规模的旅游推介活动,组织名人故里论坛、召开名人故里研讨会等。绍兴局及时与市政府沟通,提出了制作兰亭题材系列邮品作为旅游推介活动的宣传品和纪念品的建议,并提供了相关设计方案;同时,积极与绍兴市文物管理局进行沟通,向其详细介绍了邮票作为“国家名片”的深层次内涵和将邮票融入旅游推介活动的积极意义,并提供了多种策划方案供其选择。在此基础上,绍兴局还借绍兴市近日被中央电视台评为“全国十大魅力城市”之机,精心设计了两款《魅力绍兴》纪念邮册,向绍兴市政府推介,得到了市政府的认可。在市政府的大力支持下,经多方努力,终于与绍兴市文物管理局达成了制作《兰亭》系列邮品、《魅力绍兴》纪念邮册的协议,共制作《魅力绍兴》纪念册、《中国名亭———兰亭》首日封以及原地封、极限片等各类邮品 17500余件,累计创收 60余万元。$$精心安排突出亮点$$为了给此次首发式系列活动制造亮点,绍兴局邀请到了中国邮票博物馆举行为期两天的馆藏珍品邮票展览,展出了清代、民国、解放初期以及新中国等不同时期的稀世珍邮,包括位列“华邮四宝”之首的“红印花原票”和“红印花加盖小字贰分(倒盖)票”,民国初期的珍邮———蟠龙加盖“临时中立”和“中华民国临时中立” 46枚大全套,“山东战邮毛泽东像”和“全国山河一片红”,以及难得一见的“蓝军邮”、“红军邮”、“黑便士”等等。特别是被誉为“国邮瑰宝”的“红印花小字当壹圆”邮票,更是让观众大饱眼福。绍兴局及时在当地电视、报纸等媒体上进行了大张旗鼓的宣传,吸引了大量市民前来参观。绍兴局还不失时机地在展馆门口设置了 12个邮品销售点,出售《中国名亭》版票折、首日封、纪念封以及《兰亭》邮册、个性化邮折等系列邮品。为烘托气氛,积聚人气,绍兴局在展览现场还安排了《中国名亭》邮票设计者茹峰、专业邮票设计工作者阎炳武以及著名集邮家林衡夫为集邮爱好者签名,并现场加盖纪念戳、风景戳等。与此同时,绍兴局还在展馆附近的绍兴市塔山中心小学举行了红领巾邮局成立仪式,组织集邮知识讲座,积极引导青少年朋友踊跃参与集邮活动。由于宣传到位,亮点突出,吸引了大批集邮爱好者参加,其中有许多是来自外地的集邮爱好者 ,仅浙江省杭州市残疾人集邮协会就一次性组织了 200人的庞大队伍前来参观。如潮的人流引爆了集邮品销售市场,两天时间就销售各类邮品 30余万元。