我初识此画，便一见钟情。苍凉古朴的设色、遒劲有力的线条，散发出一股斯文清秀的气息，展现着与如今市场上世俗年画大相径庭的感觉。

这幅画最早收录于王树村先生编撰、人民美术出版社1959年出版的《杨柳青年画资料集》中，根据书中记述，该画创作于清康熙年间，名为《四艺雅聚》，画中笔墨韵趣近似宋元人物格调，是杨柳青年画初期的罕见珍本。

年画习惯于通过画中人物、风景的描绘，传达给观者一种强烈的美好祝愿和对生活的幸福向往。此画亦不例外，用“琴、棋、书、画”来祝愿人们能不断提高自身的文化修养，以求达到博学多闻而又才华横溢的境界，同时也寓意家中世辈书香门第，文风兴盛。

琴棋书画在古代被称为“四艺”，画面中既用古琴、围棋、书籍、画卷四种物件清楚明了地表达出来，还借助古代在“四艺”方面造诣精湛的名人来含蓄地强调主题。图中最右侧手执古琴的是春秋战国时摔琴谢知音的俞伯牙；在他左侧谈笑风生的是唐代诗人兼画家的王维；画面正中，坐于棋盘左边的是后汉三国的赵颜，南北二星君则一个与他同桌对弈，一个在身后观棋；最左侧两个书童簇拥的就是东晋书圣王羲之。时空交错的年代，各有所长的技艺，似乎给这次雅聚造成了难以跨越的阻碍。这让人想起了相声大师侯宝林的那段《关公战秦琼》，“你在唐朝我在汉，咱俩打仗为哪般？”但是，“关公战秦琼”与“四艺雅聚”最大的区别就在于，前者生搬硬套、死板拼接，总给人一种窘困尴尬、莫名其妙的滑稽感，而后者则是清新明快、生动活泼，让人感觉顺其自然而又理所应当。

其实在杨柳青年画中，类似的作品还不止这一幅。光绪年间的画作《文武财神一堂聚会》中，就将文财神比干、武财神赵公明与晋朝石季伦、明代沈万三聚集在一起，又用铜钱、银锭、聚宝盆等物作陪衬，烘托出富贵热闹的场面，预示着新年财源广进。还有道光年间名为《十八魁》的作品，把娥皇、女英、孟姜女、罗敷、甘夫人、糜夫人、弄玉、西施、花木兰、孟母、蔡文姬、乐昌公主、孙夫人、虞姬等十八位历代美人汇聚一堂，描绘了对新春富贵吉祥的期盼。

年画是平民艺术，是百姓生活的真实写照。在八股取士的古代，读书是富家子弟的享受，更是穷苦大众的梦想。当人们以能识文断字为无上荣光时，广大目不识丁者恐怕只能通过年画这样通俗易懂的方式来汲取文化知识和接受美的熏陶。年画则不辱使命地把最丰富最精彩的画面浓缩在尺寸之中，潜移默化地培养着人们对于文化的情操。我想，在康熙年间，对于那些终日田间耕种的农民来说，他们并不知道王羲之是干什么的，王维又是何许人也，正是凭借这一幅小小的年画，从“琴、棋、书、画”四个文化象征切入，知晓了不同时代的历史名人。故事中有神仙又有凡人，“琴、棋、书、画”各有所长，却又不分彼此相聚其间，紧密的联系与生动的情节让人印象深刻。

这才是年画的最高境界，它虽是民间艺术，但发展到最高形态，便与高雅艺术发生了联系。

王仁君（右）、金泰熙（左）与书法家沈鹏（中）。

本报北京今晨电 （记者刘桂芳）由王仁君、金泰熙、梁冠华、赵文瑄、斯琴高娃等主演的电视剧《书圣王羲之》，昨天在北京举行开机发布会。20多位书法家将在剧中客串出演。

电视剧《书圣王羲之》展示了王羲之传奇的一生和书法艺术的独特魅力。这部剧的主创班底中，出品人张智重为中国当代著名书法家，著名书画家周祥林担任本剧导演兼编剧，副导演丁建飞、美术王晓春均为中国优秀青年画家。对书法艺术的理解，对美的独特认识，会充分展现这部剧的与众不同。剧组还特邀书法泰斗沈鹏为本剧题写剧名，并任艺术总指导。

导演周祥林介绍，这部剧从筹备到完成剧本历时三年。之所以选王仁君饰演王羲之，是被他的眼神打动，“我们第一次见面时，我故意冷落他，看他的反应。结果他表现很冷静，当时就决定由他来演王羲之。”

东晋时期的大书法家王羲之，是古琅琊（今山东临沂）人。作为书法爱好者，我曾于1998年10月借在临沂开会之便，去参观这位老乡的故居，在洗砚池边流连甚久。王羲之幼时就离开故乡去了南方，他是否在此洗过砚台无关紧要，我只是在此表达对他的敬意。

他的书法在当时就极负盛名，有人评论是“飘若浮云，矫若惊龙”。这八个字看似比喻的形容，且略带夸张，细细琢磨起来，确实是很到位、很专业的。它说出了王羲之书法柔的方面，浮云二字包括了洒脱、灵活、变化、多姿等等；又说出了刚的方面，惊龙二字包括了力度、法度、雄健、遒劲等等。短短八个字的评语，没有鉴赏水平的人是写不出的。

作为中国人，谁也不能丢开汉字和书法这一对传世之宝。当今我国爱好书法的人多了起来，是可喜的文化现象，但也存在令人不甚满意的弊病，主要是心态浮躁。急于出道，急于进入书法家的行列，急于想让自己的字传遍四海。不少人连正楷字都不会写，还没学会走路抬腿就跑。才气和悟性如何先不说，连基本功都不具备，实际上还在书法的门外，说他们是胡写乱画并不过分。他们以毫无章法替代创新，以恣意涂抹掩盖浅薄，以丑为美，以怪为奇，弄得有些字谁也不认识。此类书法，可谓有书无法，似乎含有“文革”中红卫兵的造反基因。这种字对中国书法的继承与发展实无贡献可言，也缺乏艺术应有的美感，他们大多文化素养不足，在书写古典诗词和名人名句时，由于不能理解而常写错别字，却也唬住甚至糊弄了一些自己不会写毛笔字的人。我经常在宾馆、餐厅的墙壁上见到此类大作。

这种现象是带有社会性的，起码在文艺界已是通病之一。不只是书法有些字认不得，而且有些诗看不懂，有些歌听不清，有些文章空洞无物，有些书没有出版价值。总之，在制造“盛世文艺”中，争当“乱世佳人”。

去年十一月，嘉德秋拍，王羲之的《平安帖》拍出3.08亿人民币的天价，平均每个字超过700万元。可就算把这个钱数再乘以一百、一千，也买不到右军的真迹了。现存于世的书圣法帖，都是后代摹本。

杂帖是古时书信的一种，短小率意，欧阳修说得极为恰当：“吊丧、候病、叙暌离、通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。”《全晋书》载有王氏父子杂帖500余则。这么多，却无一帖保全，再叹。

人们常被右军的书法所吸引，我却更爱他的文字。譬如那则《积雪凝寒帖》：“计与足下别廿六年，于今虽时书问，不解阔怀。省足下先后二书，但增叹慨。顷积雪凝寒，五十年中所无。想顷如常，冀来夏秋间，或复得足下问耳。比者悠悠，如何可言？”寥寥数语，情景交融。

杂帖都是心有所动所念所感，持笔便写，好像现在网上流行的微博。不过，微博是写完别人随即就能看到，而古时的杂帖，须快马加鞭才能投递到收信人手中。今天人们极少写信，手机短信、电子邮件或直接打电话，快捷方便，然而似乎少了点什么，即便你不删除，时间长了短信邮件也会自动删没的。不禁想到，如果王羲之生在今天，这种文体也适合微博，但人们怕是欣赏不到他那“从容衍裕”、“气象超然”的杂帖了。

在中国书法史上，就影响力而言，绝对无人能与王羲之比肩。这位被后世尊为“书圣”的东晋大书法家，几千年来一直都是帝王将相和文人墨客心慕手追的对象。正是“最爱”他的唐太宗以“一字千金”遍搜天下之后又以其作品陪葬，使得后世再无得见“大王”真迹的机会。

目前，世界各大博物馆所藏的“王羲之”其实都是高古(唐宋为主)的精摹本，即便是高古摹本，存世的数量也只不过十几件，最为著名的有台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》、流失日本的《丧乱帖》等。

现在，又一件流传于世的“王羲之”将出现在拍卖场上，王羲之的《草书平安帖》将在本月举行的中国嘉德2010秋季拍卖会上举槌。

今年春拍，黄庭坚的《砥柱铭》刚刚以令人瞠目的4.368亿元天价成为最贵的中国艺术品，这不禁让人们对自古就“一字千金”的王羲之名帖充满了遐想。可以肯定的是，一字绝不止“千金”。

摹本为何也珍贵

近日，中国嘉德国际拍卖有限公司对外透露，在即将于11月中旬举行的中国嘉德2010秋季拍卖会中，书圣王羲之的作品《草书平安帖》将作为最为重量级的拍品现身。“应该说《草书平安帖》是迄今为止可知的，民间流传的最好的王羲之高古摹本，是名副其实的民间国宝。”中国嘉德国际拍卖有限公司副总裁兼中国书画部总经理胡妍妍告诉记者。

“十几年前，我就听行业内的前辈说过，可能还有一件王羲之高古摹本流传于世，但是没想到这么多年之后，它竟然会在市场上出现，还竟然被我们遇到，真是幸运到不敢想象。”胡妍妍连续说了好几遍“非常幸运，幸运到无法用语言来形容”。其实，作为国内最早培育书法拍卖市场的几人之一，胡妍妍见过国宝级珍品无数，但是这件传说中的“王羲之”，还是让她兴奋不已。

至于这件《草书平安帖》的年代，胡妍妍表示，历史上留下过多位博学雅士品鉴的结果，比较主流的观点综合起来有三种：一是明代文嘉、孙鑛、吴其贞，清代顾复、安歧认为是唐代；二是明代王世懋和现代的徐邦达，认为是宋代；三是曾经收藏过此帖的明代文徵明和清代乾隆皇帝都认为其是王羲之真迹。

据胡妍妍介绍，我国古时候书法的复制法主要有四种，即响搨、临写、拓本(石刻)及刻本(木刻)，其中以响搨最接近原作。所谓响搨，也称双钩廓填或双钩填墨。此次拍卖的《草书平安帖》就是双钩填墨的高古搨本。

双钩填墨的技术始于唐朝，主要是宫廷用作为一些重要的藏品保存副本，也有记载皇帝会命人制作一些珍贵藏品的副本赏赐给大臣。双钩填墨非常耗时耗工，不仅技术要求很高，失败率也很高，所以非一般百姓能够进行，只在皇宫中才有。其方法主要是将原作向光放置，如贴在窗户上，然后用很薄的油纸(不透墨，防止污损原作)覆盖在原作上将其摹搨下来，然后再以油纸作为中介，转搨到普通的纸上。

而临写是指直接照原作临摹下来，它不如双钩填墨忠实原作，但气韵会比较流畅。拓本和刻本则是指将原作钩摹下来之后，再转刻到石头或木头上，再印刷出来。

“前两种复制方式复制出来的都是墨迹本，白底黑字；后两种则是印刷本，黑底白字。”胡妍妍介绍说。

“日本有两件王羲之的双钩填墨的高古摹本，所以他们专门做了这方面的研究，他们把作品放得非常大，之后就可以看到其中非常细小的笔触，有的比头发丝还要细。正是因为是这样一点点描出来的，所以书法中有很多飞白和藕断丝连，双钩填墨都可以表现出来。它并不是我们想象的仿制品、赝品，它完全是古人的一种再创作，所以自古双钩填墨就有‘下真迹一等’的赞誉。”胡妍妍说。

帝王最爱王羲之

王羲之的作品历代都被人珍视，在古代就已经价值连城，其在中国书法史上的崇高地位与历代帝王的推崇也有很大关系。甚至可以说，王羲之是因为历代帝王们的推崇，才有了任何书法家都没能拥有的“正宗”地位。

最初重视王羲之的皇帝是南朝的梁武帝。于是，在王羲之身后100多年的梁朝出现了中国历史上第一次“学王”风潮，王羲之书法地位由此确立。梁武帝共搜集了“二王书法”(王羲之和其子王献之)作品达15000多件，但是南北朝时期战乱不断，留存很少。

南北朝时期的晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝也都喜爱书法，于是当时的史书就有“天下珍之”、“诸王皆求不得，处处追寻”的记载。

但是，真正将王羲之推上“书圣”神坛的关键人物，则是唐太宗李世民，他可以称得上是“最爱”王羲之的皇帝了。他不仅以帝王的权势确立了王羲之书法的“正宗”地位，还开展了举国上下甚至扩至海外的“尊王运动”。

《旧唐书·褚遂良传》中曾有记载，唐太宗曾下令让臣下“用金帛购求王羲之书迹”，一时之间，“天下争赍古书，诸阙以献”。最终，唐太宗、唐高宗两朝内府共收罗了王羲之书法二千二百九十纸，装为十三帙、一二八卷。当时君王喜爱王羲之几乎尽人皆知，于是王羲之的真迹在民间几乎片纸只字难求。

唐太宗还留下了“智取”《兰亭序》的故事。《兰亭序》是王羲之一生的巅峰之作，被称为“天下第一行书”，连王羲之本人也认为《兰亭序》已经达到了“只能被模仿、无法被超越”的境界，所以特别叮嘱后代，要作为“传家之宝”悄悄珍藏。

后来，《兰亭序》真迹传至王羲之的七世孙手中，这个七世孙做了和尚，人称智永和尚，也是中国历史上十大书法家之一。由于智永和尚并无子嗣，所以就将《兰亭序》传给了弟子辨才。

但是，《兰亭序》不在江湖，江湖却到处都是它的传说。作为王羲之超级粉丝，唐太宗当然也一直心向往之，他曾三次下旨向辨才索要《兰亭序》，甚至以杀头相逼，但是辨才就是一口咬定：自己根本没见过什么《兰亭序》！唐太宗很无奈，又寝食难安。于是，宰相魏征向唐太宗推荐了监察御史萧翼，称此人足智多谋，或许能“智取”《兰亭序》。

接下来的故事，就与向问天营救任我行的招数如出一辙了。萧翼以热爱书法艺术的“书生”身份与辨才结识，并以个人魅力逐步征服了他。一天，萧翼把“自己珍藏”的几幅不怎样的王羲之真迹与辨才分享了一下，辨才颇受感动，当然也忍不住想显摆一下自己的“顶级货”让好友开开眼，这就是传说中的《兰亭序》。

萧翼得见《兰亭序》真迹后，趁辨才不备偷走了它，然后亮明身份并出示了唐太宗的“征用诏书”。辨才失去真迹后非常难过，就如周杰伦在《兰亭序》歌中唱到的那样：“真迹绝，真心能给谁……”不久便积郁成疾，不到一年就去世了。

唐太宗得到《兰亭序》后高兴得几天都睡不着觉，时不时就拿出来品鉴。直到死前，他还把太子李治叫到床前，反复叮嘱他，一定要把这些他爱的“王羲之”和他一起葬到昭陵，特别是《兰亭序》，让这些书法永远伴他左右。

帝王所好、下必效之。所以在唐宋时期，学习研究王羲之的风潮已经势不可挡，不仅后世的书法家们颇受王羲之的影响，之后的历代帝王也无不对王羲之推崇有加。宋代的太宗、高宗、孝宗也都非常尊崇王羲之。但是此时，经过战乱和时间的磨蚀，王羲之存世真迹已经很少了，宋代内府所藏王羲之书法数量已经锐减，仅能达到唐代内府数量的十分之一，而能被视为真迹的仅几件而已。

到了明清两代，书法的兴盛程度远不及唐宋，但是仍然承袭了推崇王羲之的余波，从明成祖朱棣、明仁宗朱高炽到清代康熙、乾隆，都无不视王羲之的作品为珍宝。但是，到清代已经鲜有王羲之真迹留存，尽管乾隆执着地认为自己所藏是真迹，但是后来考证，也大多是高古摹本。

只有41字的珍宝

即将亮相嘉德秋拍的这件《草书平安帖》上，布满了各种印章、题跋，数代人所进行过研究和评论都可在其中寻得蛛丝马迹，其中不乏文征明、梁清标等名仕大家，之后又到了乾隆的内府。

“《草书平安帖》最早见于宋代的《宣和书谱》，最早图像记载则是在宋代潘师旦摹刻的名帖《绛帖》上，当时还是9行，但是到明代文征明手中就已经变为现在的4行41个字了，应该是原帖被一分为二了，而现在的是前半部分。”胡妍妍说，“王羲之的真迹或者高古精良的墨迹摹本历代都十分珍贵，所以常常会被进行切割，这样可以售价更高。目前各大博物馆所藏王羲之都没有太多字的，大多只有几行。”

“乾隆皇帝在这件《草书平安帖》盖满了各种收藏玺印，而且还在日理万机当中，做了很多此帖的研究和注释工作，他甚至把这41个字用行楷工工整整地重新书写了一遍，做了一个释文，之后还写一个评语：“可亚时晴帖”(可以与时晴帖相媲美)。”胡妍妍说。

“时晴帖”指的是《快雪时晴帖》，是乾隆最为珍视的王羲之作品，“三希堂”(乾隆帝的书房)的“三希”之一，也是现今流传的王羲之最重要的一件作品，目前存于台北故宫，为唐摹本，是台北故宫的十大镇馆之宝之一。

一直到嘉庆时期，《草书平安帖》还在宫中，但是之后的历史脉络就不是非常清晰了。因为清朝末年，国事衰微，溥仪迁至东北时，所携带宫中宝物也一路都在变卖和丢失。到东北之后，很多东西都是藏在沈阳的“小白楼”中，但是之后兵荒马乱，小白楼的很多东西也都丢掉了。

“藏家不愿太多透露收藏细节，但他表示此帖在家中已经收藏了七八十年，从未动过。”胡妍妍透露说，“藏家考虑此时拿出拍卖确实与现在市场情况特别好有关，因为保存这么多年，是否出手是一定要考虑大势的，肯定会挑一个适当的时机，不过也有个人原因。”

目前，嘉德并没有公布此帖的估价，只是表示估价待询。“我们的预测或者说期盼肯定是过亿的。”胡妍妍表示。究竟《草书平安帖》能不能超越今年春拍时《砥柱铭》创下的记录，现在谁也不知道。但是起码可以肯定的是，这只有41个字的《草书平安帖》可能要创下“最贵单字”的记录了。（据《中国经济周刊》）

本报北京今晨电（记者刘桂芳）由新原野娱乐传媒出品，曾经执导过热播剧《51号兵站》、《地下地上》的楼健担任导演的悬疑侦破电视剧《金陵秘事》，昨天在北京举行关机发布会。在这部以1948年国民党溃败前夕为背景的电视剧中，故事情节都围绕秦海璐扮演的越剧名伶白燕燕之死展开。发布会现场，主创人员在主持人的带领下玩起了寻找杀人凶手的“杀人游戏”。

著名影视明星秦海璐在剧中饰演核心人物白燕燕，她不满足于演戏，一心想成为电影明星，因投资电影失败，陷入事先设下的圈套，被当成银行高层贿赂国民政府高官南测海的“厚礼”，软禁在南京郊外的别墅“静一斋”，成为权钱交易的牺牲品。从昨天现场播放的精彩片花看，秦海璐举手投足间都充满旧时代名伶的独特韵味，风情但不艳俗。片花透露出来的剧情更是悬疑、紧张，人物命运环环相扣。秦海璐表示，她扮演的白燕燕被杀一场戏拍得惊心动魄，“我被掐死这一场戏就拍了24个小时。当时还不觉得怎样，等到第二天脖子酸痛的都不行了。”“究竟是谁杀死了白燕燕”成了该剧最大的疑问，连修宗迪、王全有、孙岩等主演也声称“第一次看到片花，不知道真相。”

本报讯（记者何树青 刘静华）作为天津市纪念越剧“南花北移”六十周年系列活动大轴戏，来自越剧发源地嵊州的越剧博物馆昨天在本市举办为期一个月的展览：“津门越剧——天津与越剧的故事”，将他们精心准备的天津越剧“南花北移”六十年的历史和文物展现给津门观众。

这次展览的框架是故事体的陈展方式，分为相识、相知、相伴、相随四大板块。结束语突破传统结构，以“畅想”为主题，给观众一个“开放式”的结尾。陈展的文物包括涉及天津越剧发展历史的实物22件、历史照片百余幅，这些展品向观众直观地展示了越剧独特的艺术魅力及与天津的渊源。展览期间观众可凭有效身份证件领票免费参观。