本报讯（记者龚保华）由省社科联、长春市孔子研究会、长春文庙等单位联合举办的“国学大讲堂”公益讲座本周六（3月19日）上午9点30分在长春文庙文昌阁报告厅继续开讲。本期讲座继续由长春大学文学院刘吉山老师主讲《天下第一行书——〈兰亭序〉》。

本期主要讲解唐太宗去世后，《兰亭序》真迹作为殉葬品埋于昭陵，永难再见。但它的化身经过摹、刻流传，各种本子不下数百种，这些摹本、拓本，开始不断演绎新的传奇——可以说没有哪一件名碑名帖像《兰亭序》那样声名显赫，并引发出人们长久的兴趣和数不清的是是非非、恩恩怨怨。本期讲座将为听众介绍各种版本《兰亭序》的来龙去脉。本周六长春文庙免费开放。

本报讯（记者龚保华）由省社科联、长春市孔子研究会、长春文庙等联合举办的“国学大讲堂”公益讲座本周六（3月12日）上午9时30分在长春文庙文昌阁报告厅继续开讲。本期讲座由长春大学文学院刘吉山老师主讲《兰亭序 》。

王羲之的《兰亭序》号称“天下第一行书”，是震烁古今的艺术珍品。在1600多年的传承中，《兰亭序》已不仅只是一幅书作，它承载着特定的文化基因。围绕着《兰亭序》历来有不少传奇，这些新鲜而迷人的传说正显示了中国人对祖先留下的文物瑰宝的惜护……它的精神文化内涵至今仍令人追慕不已。本周“国学大讲堂”带给听众的是围绕《兰亭序》发生的精彩故事。

本期讲座主讲嘉宾刘吉山是长春大学国学研究发展中心助理研究员、文学硕士，吉林省素质教育研究会常务理事、副秘书长，国家级普通话培训测试员，省语言学会会员。近年来致力于国学研究和语言文字规范工作，与人合著规范字书写教材两种，参编词典一部，参与完成国家语委“十五”规划科研课题一项，承担省教育厅社会科学研究课题一项，参与省教育厅教研课题三项。

《丧乱帖》是王羲之最成熟期书法作品之一。运笔以心，笔随心转，沉痛布于纸上，哀切见于胸中，诚夺天地造化之神品。该帖同《二谢帖》、《得示帖》合为一卷，现藏日本东京宫内厅三之丸尚藏馆。 运笔正由心， 情随墨意深。 沉沉书纸上， 切切泣胸襟。 人我双收敛， 风神独啸吟。 惟其修造化， 天地共嵚。

在美国纽约大都会艺术馆，有一个不被人 注意的展橱，一幅陈旧古拙的小幅中国画静静 地躺在这里，这就是元代著名画家钱选山水人 物画《王羲之观鹅图》（以下简称《观鹅图》），这 幅画有着曲折的经历。$$ 一$$ 《观鹅图》，纸本设色，长92．7厘米，宽 23．5厘米。作者钱选，公元十三世纪末十四世 纪初人，浙江吴兴人。诗书画中，以作画最为擅 长，山水、花鸟、人物故事和鞍马均深有造诣，是 一位技法全面的画家。入元后隐居不仕。这幅 《观鹅图》是钱选的代表作。$$ 《观鹅图》具体创作时间不详。画面描绘了 东晋书法家王羲之在竹园水榭观看白鹅戏水的 场景。画家以古拙的小青绿画法，表现了王羲之 潇洒闲适、神情凝注的形象。在画面左侧，作者 一首七言题诗作为画面内容的诠释：“修竹林间 爽致多，闲庭坦腹意如何。为书道德遗方士，留 得风流一爱鹅。”作者通过这首诗，把书圣王羲 之的千古佳话、风流韵事沉浸尽致。可以看出作 者对前贤的仰慕之情。作品人物形象真实生动。$$ 此画一直在民间流传，在画卷引首部分有 早于乾隆年间的空白藏经纸，上钤收藏人耿嘉 祚“会候珍藏”、“湛思记”等印。乾隆初年进入宫 廷内府，乾隆十一年左右重裱。画卷隐居题签为 乾隆御笔：“钱选《观鹅图》真迹，内府御玩”。下 钤“神品”、“御赏”二玺。$$ 在画卷引首部分书有“山阴逸兴”四字，上 钤“乾隆御笔”玺。画心左上方有乾隆丙寅御笔 诗：“誓墓高风有足多，独推书圣却云何。行云流 水参神韵，笔阵传来只白鹅。”画心上部钤“稽古 右文之玺”，上有“苍”字，与之配套的有内府五 玺：“三希堂精鉴玺”，“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、 “乾隆御览之宝”与“石渠宝笈”玺。$$ 1746年，乾隆皇帝亲自将《观鹅图》列为 “上等”书画精品，贮藏“长春书屋”，给了《观鹅 图》一个至高无尚的“名分”。此后，乾隆又多次 展观这幅画卷。1780年（乾隆四十五年），乾隆 70岁生日前后，在展观时，于画心钤以“古稀天 子”、“王福五代堂古稀天子宝”印，在左侧有“养 心殿鉴藏室”玺，后有“养心殿宝”印，说明此时 该画卷已被乾隆藏于养心殿内。乾隆六十年 （1795年），在传位给嘉庆后，乾隆又组织群臣 观赏题跋，在画卷上留有“八徵耄念之宝”、“太 上皇帝之宝”等，表现出对这幅画卷的持续珍 爱。$$ 之后，嘉庆皇帝也对这幅画发生了浓厚的 兴趣。在画卷左侧钱选诗跋上方钤有“嘉庆御 览之宝”的椭圆印。$$ 二$$ 嘉庆以后，《观鹅图》画卷收藏在养心殿，尚 未留下人们观赏的记载。紫禁城外，随着时光流 逝，中国社会发生了翻天覆地的变化，历时 260多年的清王朝走向衰亡，历史进入了北洋 政府的半封建半殖民时代。1918年2月17日 （民国七年正月初七），北京紫禁城内，年仅13 岁的清逊帝溥仪经过又一次戏剧性地登基和退 位后，突然对《观鹅图》画卷产生了想不到的兴 趣，他效仿先祖乾隆皇帝，召集那些清室王公遗 老们观赏这幅画卷。但这次溥仪本人没有题诗， 只是像嘉庆皇帝那样，在钱选题诗上方“嘉庆御 览之宝”下钤“宣统鉴赏”等印，帝师陈宝琛等遗 老旧臣则“奉敕”陆续在画卷上题跋。1925年2 月，溥仪从北京到天津张园，开始了他长达7 年的寓公生活，这是他人生中一段特殊的经历。 从北京带来的几十箱书画全都存到英租界十三 号路166号楼内。在众多的书画中，溥仪念念 不忘经常观赏的唯有《观鹅图》。$$ 震惊世界的“九·一八”事变，日本军国主义 用武力侵占了中国东北。经过精心策划，在日本 关东军特务吉冈安直挟持下，存放在天津的书 法名画、宋元善本、珠宝玉翠装箱随同溥仪运到 新京（长春）伪皇宫。“……照例交原来的画卷、 册、轴，用乾隆时为之专制花绫包皮裹着，装在 专为之定做的楠木盒内，按大小长短分装若干 大小箱内，一只叠一只地堆放在小白楼里（《国 宝沉浮录》）”。无疑，《观鹅图》画卷也在其中。$$ 三$$ 1940年以后，《观鹅图》仍继续存放在原 处。溥仪每当精神空虚无聊至极时，尤其心理受 到挫折时，便令人取出《观鹅图》观赏，求心理平 衡。$$ 1945年8月11日，溥仪在日本关东军挟 持下乘火车去通化大栗子后，伪皇宫小白楼成 为执勤“国兵”（伪满伪军）洗劫的场所，他们发 现了从天津运来的木箱里装的珍贵书画是国 宝，便大肆抢夺一空。$$ 随着伪满洲国的垮台，这些伪军离开伪皇 宫后，便如鸟兽散，开始变卖国宝，于是这些书 画或流入到古玩店，或流入北京、上海等地古董 商的手中。时人称这批书画国宝为“东北货”。$$ 令人关注的是，《观鹅图》后来被一个名叫 王己千的人收藏。王己千（1907—2003），书画 鉴赏家，1946年至1956年，是他集中收藏中 国著名书画的时间，《观鹅图》就是在此期间经 王己千收藏后出售给纽约大都会艺术馆的。人 们看到，在《观鹅图》画卷前幅右下方有“震泽王 己千收藏印”、“怀云楼鉴赏书画之记”的印记； 引首纸上印有“王己千印”、“王氏己千珍藏之 印”；后隔水纸印有“己千心赏”；此外在隔水花 绫接尾纸处印有“己千鉴定”和“震泽王氏宝武 堂图书记”。后两个印为1968年后新钤。不知 何原因，王己千于1973年连其他20余幅宋 元名画一起出售给纽约大都会 艺术馆。由此，《观鹅图》流失在 海外，成为中国书画史上永远 的遗憾。

越剧是中国五大戏曲剧种之一，清末起源于浙江嵊县（今嵊州，古越国所在地），由当地民间说唱形式“落地唱书”发展而成。

越剧汲取了昆曲、绍剧等剧种的艺术元素，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演生动细腻，真切感人，极具江南灵秀之气。多以才子佳人题材为主，艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地区。20世纪60年代，全国20多个省、市、自治区都有专业越剧团。

越剧在海外也有很高的声誉和广泛的群众基础，为流传最广的地方剧种。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 周宇光作 虹 雨文

在钱惠丽、单仰萍等中青年 越剧表演艺术家优雅、柔美的唱 腔和表演感染下，长春观众毫不 吝惜自己的掌声和喝彩，甚至许 多人仍为她们所演绎的古老的 红楼故事一掬泪花。越剧经典 《红楼梦》的在长演出，是上海越 剧院红楼剧团的“白山黑水浦江 情──2004上海越剧东北行” 活动的一站。越剧的“东北行” 是继今年4月成功举行“西部 行”之后，推进越剧走向全国的又一举措。掌声见证了 越剧这一江南剧种“西突”和“东进”的成功。据悉，有黑 龙江省的观众看了一场后没看够，又追到了长春再饱 眼福。在为她们的演出成功赞叹的同时，我不禁想到了 我们东北最具有地方特色的──二人转。$$ 应该说，越剧从一个不起眼、各方面都很简陋的地 方小剧种，发展成在全国有影响的大剧种，只用了三四 十年的时间，这在中国戏曲中是一个引人瞩目且耐人 寻味的现象。有专家分析越剧发展的“基因”，形象地把 它用“三源一流”来概括：“三源”，就是民间文化、古典 文化、现代文化；“一流”，就是四十年代开始的越剧全 面改革。应该说，越剧改革体现了编、导、演、音、美融为 一体的艺术机制、强调整体性的艺术结构和不断创新 的精神。尤其是越剧唱腔方面重大的突破，逐渐形成各 自的流派；表演方面向话剧、电影、昆曲、京剧学习，更 将其推向了新的高度。一个剧种，尤其是一个比较成熟 的剧种，它从无到有，从小到大，不断演变、不断发展的 过程是很值得探讨的。从越剧的发展来看，就是善于吸 收，勇于创新。那么，这个规律同样适用于我们的二人 转艺术。$$ 近两年，二人转“转”出庄稼院、“转”出东三省， 为全国观众所喜闻乐见。甚至一些非二人转演出团 体也有意识地培养演员们学上几段二人转，以吸引 观众的眼球。对于曾被人认为“土得掉渣”的二人转 如今日渐火爆，有关专家认为这并非偶然。十几年 前，东北小品开始在央视春节晚会上亮相，屡获大 奖。如今，东北小品已成为文艺节目中的重头戏。所 以更有专家指出，二人转艺术很大程度上体现了东 北文化的“内核”。$$ 然而，与越剧的优雅与经典有别的是，在二人转走 向外界的时候，却常出现这样或那样让人不太愉快的 “插曲”。像在央视舞台上被“请”下台，像观众愤怒地要 求某位二人转演员对其不当的表演形式道歉等等，这 一切，确实令人深思──我们的二人转应该以什么样 的面貌“转”向全国，“转”向世界？$$ 据悉，关于二人转竟然有七大问题将中国曲艺家 协会副主席崔凯和赵本山、潘长江3位二人转专家都 难住了。这七大难题就是──一，雅俗，如何把握火候？ 赵本山曾发出了“绿色二人转”的倡议。但是，如何把握 二人转俗和雅的度的关系，是颇令人深思的。起源于农 村并“火”于农村田间地头的二人转要“雅”和“绿”到什 么程度呢？太舞台化，太艺术化的二人转是否远离百姓 的生活？二，创新，如何保持本色？如今，在二人转演员 的表演中，杂耍、小品等成分越来越多，二人转的成分 却越来越少。在创新中如何保持本色，这已成了重要问 题。三，创作，如何反映现实生活？二人转同样需要与时 俱进，只有在反映现实生活方面下足功夫，才能保持鲜 活的魅力。四，演员，如何培养审美情趣？许多著名演员 表演的二人转都很干净，也同样受欢迎。因为他们在多 年的积累中已经具备了一定的审美情趣，他们会剔除 糟粕，提升节目的品位。所以培养二人转演员，最主要 的是要培养他们的审美情趣，让演员提高整体素质。 五，观众，如何引导？一位著名的二人转演员曾诉苦道： “其实，在舞台上我也不愿意骂人，说荤段子，让别人打 耳光，但是有时我也没有办法，有些观众走进剧场就不 怀好意，就想看这些东西……”据了解，该演员所谓的 “有些观众”的确存在，但那毕竟是极少数个别现象。二 人转以其“俗”博得百姓青睐，可这不等于要一味迎合 少数观众的低级趣味。观众的眼睛是雪亮的，从我省观 众日前对某位演员身着“鬼子”服上场而引发的强烈抗 议可见一斑。六，“新生态”，如 何体现东北文化特色？赵本山曾 说过，从东北的田间、茶肆中走 出来的二人转是东北音乐文化 的符号，是一种与东北生活紧密 相连的文艺形式。那么，“新生态 二人转”如何表现东北文化现 象？这是最令人深思的问题。 七，老百姓，想看的到底有多少？ 沈阳的和平影剧院和群众剧院、 长春的和平大剧院等，为了发展 二人转市场，现在都已经变成了二人转剧场，并且很是 火爆。那么，二人转的需求量到底有多大？它的持久性 会怎样？$$ 七大问题确实点在了“要穴”。二人转要发展，要前 进，要壮大，就一定要找准方向，铲除障碍，阔步前行。$$ 打铁先要自身硬。应该看到，如今作为二人转演出 市场重要组成部分的民间艺人，他们的演出在内容和 语言的使用上常常或多或少地存在不健康因素，业内 人士一般笼统地称其为“脏口”。我省有关文化部门一 直在努力为二人转这门日益火爆的地方剧种“消毒除 草”，力图培育一方生长“绿色”二人转的沃土。而抵制 “脏口”需从“根”抓起。艺术节中推选剧目、进行演出示 范，是个很好的阶段性措施，制定常规性培训制度则是 从源头治愈“脏口”现象的又一剂良药。$$ 愿我们的二人转以其动人的关东情“转”向全 国，“转”向世界，像越剧一样拿出自己无可挑剔的 经典之作，成功地“东突”、“西进”。让大秧歌扭起 来，让二人转唱起来，让 火辣辣的东北风刮起 来。

19日下午2时，一代越剧大师袁雪芬以89岁高龄在上海驾鹤西去。消息传来，上海戏曲界一片伤感。越剧工作者、戏迷等纷纷在网上留言，追忆大师的精湛技艺和高洁操守，祝福她一路走好。

袁雪芬1922年出生于越剧之乡浙江省嵊县，11岁就开始学戏。七十余载，袁雪芬与越剧耳鬓厮磨，风风雨雨一路走过，不仅为中国越剧留下了越剧改革的顶峰之作《祥林嫂》以及中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，还留下了“韵味醇厚、委婉缠绵”的“袁派”唱腔。

1946年5月，袁雪芬的雪声剧团在上海首演根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》，轰动全国，被舆论称为“新越剧的里程碑”。

在当时，越剧改革惹怒了反动势力，有人向袁雪芬扔粪包，有人拿枪威胁她。袁雪芬为此不得不“暂时告别舞台”，但丝毫不向恶势力低头。鲁迅夫人许广平曾称赞袁雪芬是“中国有灵魂的好女儿、热诚为人民服务的艺术家”。

“袁老师一路走好。”19日夜，获悉袁雪芬去世的消息，著名越剧演员茅威涛在网上发出了“沉痛哀悼袁雪芬老师离世”的帖子。帖子里，白玫瑰和百合组成的“心形花圈”寄托了人们的哀思。

“袁雪芬是中国戏曲界德高望重的艺术家，毕生努力推动越剧改革和人才培养。她早年演出《祝福》，以戏曲为武器，投身革命，这种胆识和勇气在戏剧演员中可以说是极其突出的。”上海京昆艺术中心总裁孙重亮追忆这位戏曲界的老前辈，连称“令人景仰”。

“戏迷”们也在网上纷纷留言怀念袁老师。网友“茅家十四赛公子”留言说，“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种，功不可没，一生只为越剧有，向大师致敬，沉痛哀悼。”网友“老先生”说：“她（袁雪芬）的逝世是越剧艺术的一大损失。”

在推动越剧改革的过程中，袁雪芬向话剧和昆曲学习，不断有所创造。在排演《香妃》时，她发明了如泣如诉的哭腔“尺调”，在逐步完善后，成为越剧的主调。“尺调”的出现，又使越剧出现了丝弦、流水等各种板式。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

深厚的艺术造诣之外，袁雪芬的人格魅力也令后辈敬仰。在上海戏曲界，几乎人人皆知，袁雪芬的性格是疾恶如仇，绝不随波逐流，“眼里不容沙子”。

1965年，著名导演谢晋根据袁雪芬等“越剧十姐妹”的真实故事拍摄了影片《舞台姐妹》，其中一句台词“认认真真演戏，清清白白做人”，正是袁雪芬的名言。

据上海新闻界资深记者追忆，直至多年以后，当袁雪芬主持上海白玉兰表演艺术奖评选时，她依然以“清白做人”为座右铭，公开谢绝一切“走后门”行为，以秉持评选的公正性。

“认认真真演戏，清清白白做人”映射出一代越剧大师的人生、戏品、人品，它已经深深影响了中国戏曲界的传承者，并将继续潜移默化更多梨园“后来人”。

（新华社上海2月20日专电）

本报讯（记者龚保华）由省社科联、长春市孔子研究会、长春文庙等单位联合举办的“国学大讲堂”公益讲座本周六（3月26）上午9时30分在长春文庙文昌阁报告厅继续开讲。本期讲座由长春大学文学院老师刘吉山主讲“兰亭论辩”。

《兰亭序》似乎是永远说不完道不尽的话题——它的故事演绎了上千年，终于推进到了新中国成立以后。1965年，郭沫若写了两万字长文，提出《兰亭序》并非王羲之所写。这个结论可谓石破天惊！江苏省文史馆馆员高二适率先撰文提出异议，并在毛泽东的关照下公开发表。这一场学术争鸣活动，因为有郭沫若的参与、毛泽东的关心，以及当时学术界、书法界甚至政治界的普遍关注而成为一个重要的事件，比起一千多年前东晋名流的雅集规模，超出甚远……本周“国学大讲堂”将为听众讲述那场持续多年、热闹非凡的“兰亭论辩”。本周六长春文庙免费开放。

与李殿富相识相处，已有30多年。每隔一段时间，都能发现他在书法、篆刻艺术领域的进取与攀升。

前不久，素有“天下第一名社”的西泠印社，隆重庆祝110周年华诞。作为海内外60家受邀印学社团之一，长春市关东兰亭印社一行11人，赴杭州参会。11人的篆刻作品参加了“印汇天下——国际印社联展”，并且入选重要印学社团联展典籍。带队参会的就是关东兰亭印社社长李殿富。的确，作为书法家、篆刻家的李殿富，其艺术造诣已经达到相当高的水平。

李殿富，1945年生于德惠市。现为中国书法家协会会员、关东兰亭印社社长、省老年书画研究会副会长。

李殿富书法师从姚俊卿，诸体皆能，尤以榜书、行草书见长，隶书更有新意。其篆刻以秦汉为宗，传统功力深厚，用刀冲切并举，静中寓动，端庄中见奇绝。

李殿富作品先后参加中国当代书法篆刻名家邀请展全国首届篆刻艺术展中国印石等重要展览。《中国书法》杂志、《书法报》、《中国书画报》、《人民日报》、香港《大公报》等报刊，均发表其作品多件并有专题报道。其作品及传略被收入《中国当代书法艺术大成》、《中国历代书法家人名大辞典》，《当代篆刻家大辞典》、《中国篆刻全集》等数部典籍之中。著作有《硬笔书法十讲》、《积羽堂印存》等数十集。2013年，吉林美术出版社出版了《李殿富书法作品集》、《李殿富篆刻作品集》。

李殿富的书法，楷篆隶行草诸体皆擅，犹以隶书和行草见长。诚如李殿富自己所言，“书法首先要筑基于传统，只有从传统中吸取营养，才能更自如地抒发个性”。他的隶书深深植根于汉隶，他遍临了《石门》、《礼器》、《乙瑛》，尤其对《石门》倾注了颇多的心血。其隶书熔铸浓浓的汉隶风骨，且颇得《石门》之神韵，使其笔画浑遒苍隽、敦厚朴茂。他作隶喜欢用浓墨，意在使作品气象蓬勃、浑厚华滋。观其作品，卷舒肆意、新意纷呈、波澜起伏、蕴藉耐读，给人以极大的想象空间。在结体上，李殿富大胆地进行疏密处理，若隐若现、仪态纵横，营造了强烈的视觉冲击。他用笔喜欢羊毫长锋，外耀锋芒，笔端流露出奕奕神采和悦目光芒。在隶书创作过程中，他还注意吸收篆籀、汉简及帛书的笔意，使其创作出的作品更加圆润畅通、古穆凝重、舒朗开张、别具特色。这一点在他的诸多作品中都有体现。书法贵在能变，他的隶书之妙处在于能以汉隶为宗的同时，又能创作出自我。清朝伊秉绶这样诠释隶书的诀窍：方正、奇肆、恣纵、更易、减省、虚实、肥瘦，笔端变化出乎腕下。可以看出，李殿富早有所悟。创作时，他有播放音乐的习惯。根据创作内容，时而《十面埋伏》，时而《平湖秋月》。笔尖随着音乐的起伏跌宕而动，物我两忘，思绪完全进入音乐的意境，作品极富音乐旋律的节奏感和旋律感。李殿富的伴乐而书，除了是把书法看成神圣之外，更重要的是体悟到艺术规律的相通。音乐贵在旋律的起伏跌宕，书法贵在线条的浓枯疾缓。从音乐中寻找节奏感和韵律感。从音乐中汲取营养，又绝对是一个人学识、修养、水准的体现。李殿富涉猎的知识面很广泛，对书法认识绝不是浅尝辄止、人云亦云、亦步亦趋。他能理智地思考自己的走向和定位，每隔一段时间，他的艺术水准都会有一个大幅度的提升，令业内人士刮目相看。

篆刻是中华艺术宝库中耀眼的珍珠。李殿富的篆刻艺术也具有高深的造诣。观其印章，可以明显感受到他对秦汉印风的承继。既有古朴的汉印风格，也有现代艺术的个性张扬。比如“松花江畔”一印，既有汉印的根基：强烈的疏密对比，大块留红，又有现代书法中流行的隶变元素。还有白文印“长庆斋”、朱文印“上善若水”等。佳处正不在归秦汉，然而有秦汉之意。这也是吴昌硕印章的精髓：“学古能变”，能于不经意中见功夫。古人对印章追求有墨又有刀。“论印不于刀而于书，犹论字不以锋而以古。刀非无妙，然必心中先有书法，乃能迎刃而解也。”这就要求篆刻家既要有书法的坚实基础，又要有熟练的刀法技巧。这样刻出的印章才能既有笔意又有金石味。在这两方面，李殿富都是具备功夫的。作为一位高水平的书法家，对文字及章法的理解，已经成为他创作篆刻的有力根基。在他的诸多作品中，方寸之中的文字疏密对比、笔画粗细变化、对角呼应顾盼、线条省俭粘连等，以及借边残破、谋章布局等手法上，都能随印文而巧妙构思，精心设计，求变求新，力求达到圆满的结果。刀法技巧上，李殿富能在篆法、章法早已胸有成足的基础上，着力突出刀法的发挥，下刀既猛力又果断，尤其是他那冲切结合之法，时而以冲为主，时而以切为主，不做过多修饰，追求痛快淋漓、果断利落的原生态效果。这在诸多作品中都能充分地感受到，如“玉喜画社”、“泉山”等。

书法与篆刻，是李殿富冲刺艺术高峰的两翼。殷切希望李殿富继续展翅高飞，领略艺术世界的无限妙谛。

本报讯（记者李信）为纪念辛亥革命100周年和庆祝中国共产党成立90周年，关东兰亭书画会会员作品展于7月16日至18日在长春华联古玩城举办。

1997年6月，我省司法系统举办了庆祝香港回归书画展，并在此基础上成立了关东兰亭书画会，书法大师启功亲笔为书画会题写了会名。10多年来，关东兰亭书画会吸纳了一批志同道合的书画家和书画爱好者，逐步发展成为一个有一定专业水平和影响的团结、和谐、进取的书画团体。关东兰亭书画会自成立以来，组织和参与了很多项书画活动，对加强文化交流、繁荣文艺创作、活跃春城文化生活、促进社会和谐健康发展，起到了积极的作用。为纪念辛亥革命100周年和庆祝中国共产党成立90周年，关东兰亭书画会举办了这次会员作品展。这次展览共展出张健身、李殿富、张珍、刘玉春、徐兆良、马全恕、姜平等书画家的书法、国画、摄影等作品120多幅。这些作品形式多样，内容丰富，从不同角度歌颂了中国革命的历史和改革开放的丰硕成果，表达了书画家们对党、对祖国、对社会主义的深厚热爱之情。