昨晚，嘉兴职业技术学院越剧社的小票友们在台下候场时开心地交流。当晚，庆祝越剧百年华诞暨嘉职院越剧社建社５周年越剧专场晚会在一个个越剧经典剧目中上演，嘉兴学院、浙江传媒学院和宁波工程学院３所高校的越剧社也到场进行交流演出，为近千名观众送上了一场“戏曲盛宴”。

■摄影记者李剑铭

■摄影 陈 慧 冯瑛芬

□ 陈娴

新版的电视连续剧《红楼梦》又开播了，新旧对照，真有些欲说还休。我家中藏有好几种不同版本的《红楼梦》书籍及与它有关的一些物件，它们都被我视为珍宝：有金陵十二钗的年历卡（几张可拼成一图）、有书本《北京大观园》、《曹雪芹与西山》，还珍藏着20多年前参观北京西山曹雪芹故居时的门票以及我在曹雪芹故居门前的留影……

凡是由《红楼梦》改编的各种艺术样式，我几乎都看过，但这其中最爱看的，是由徐进编剧、上海越剧院徐玉兰和王文娟主演的越剧《红楼梦》。还记得几十年前的一个夏天，我专程乘轮船去上海看演出。后来越剧《红楼梦》拍成了电影，我又连续看了几个晚上。我还收藏着该剧演唱时的曲谱、书本、录音带，前不久还买了一九六二年该剧被拍成电影的VCD。我算得上是一个越剧《红楼梦》的戏迷。我曾为徐进的编剧喝彩，为徐玉兰、王文娟的高超演艺所倾倒，如今虽已过去了漫长的岁月，但它在我心中永远释放着不尽的魅力。

越剧《红楼梦》（电影）虽然只用了小说《红楼梦》中以宝、黛爱情为主线的一个片断，但剧中每个人物的个性刻画，都尊重原著精神，每个形象都栩栩如生，和书中给人留下的人物印象大致相符。在全剧中处处体现出了繁简得当、文句优雅、细节动人、意境优美、音乐悠扬等艺术特色

依然记得，也恍然如梦，在优美的乐曲声中，影片拉开了序幕，轿子由远渐近，黛玉在跨出轿子步入贾府大宅院的那一刻，放眼四望，想起了往后要在这里度过的时光。这时响起了画外音：“乳燕离却旧时窝，孤女投奔外祖母，记住了，不可多说一句话，不可多走一步路。”道出了黛玉以后在这里将面临的处境，也是她人生悲剧的伏笔，令人同情，催人泪下。

影片去掉了一些与宝、黛爱情无关的人和事，突出了几个和本剧有关的人物。除了宝、黛、老祖宗、王熙凤，在众多的丫环中也只出现了和本剧情节有关的雪雁、紫鹃、袭人等，我感到这样既能保持名著中的原汁原味，又能做到繁简得当，这就是这部越剧电影的妙处所在。当然，剧中黛玉进府后，和宝玉初次相见时的一段对唱，是全剧中最精彩、最动听的一段。宝玉喜冲冲从外进来时，当老祖宗告诉他来了一个林妹妹，他唱出了：“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”而黛玉则唱道：“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。”然后是“闲静犹似花照水，行动好比风拂柳”，“眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”，“眼前分明是外来客，心底却似旧时友”，宝、黛的这几句对唱，把两位主角的个性刻画得入木三分。从本剧一开始，就让观众喜爱上了宝玉和黛玉。

影片对每个细节的揭示，围绕着黛玉必然走向悲惨结局而展开。薛宝钗和她母亲来贾府时，抬着许许多多箱子，黛玉听到了丫环们背后的议论，“林姑娘进来时什么也没有”，以及她在怡红院吃了闭门羹等，一件件小事，一次次打击，渐渐使她感到了世态炎凉与人情淡薄。到了“葬花”一段，是她受到种种打击后悲伤和绝望的高潮，她唱出了“一年三百六十天，风刀霜剑严相逼”，这两句话概括了她的遭遇。在封建社会里，权势和金钱超过了爱情和亲情，所以一个弱女子在那样的社会里，在那样的家庭里，如向往美好的爱情和自由的选择，那是注定要失败的。《葬花吟》是曹雪芹为封建社会所有的“薄命”女儿唱出的一曲悲歌，也使人听到了封建社会重压下女儿们的呻吟。大观园虽然美不胜收，但也让人听到了黛玉悲怨的心声：“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径。听何处，哀怨笛，风送声声。人说道，大观园，四季如春。我眼中，却只是，一座愁城……”黛玉历尽沧桑，只能借花哀叹自己的命运。每当我听到“花落花飞飞满天，红消香断有谁怜？一年三百六十天，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”时，常常会痴痴地想，如果黛玉不来大观园，而是留在江南自己的家里，除了寂寞以外，会不会有这样的悲惨下场？但再想想，她要不来大观园，便没有这个“梦”了，真使人感慨万千。

影片在说白和唱词的使用上，也可说是起到了一个典范性的作用。王熙凤出场时说：“我来迟了，我来迟了。”由不得使人对这个女人端详再三。宝钗有一次在怡红院里听了袭人的一番话后，就劝宝玉道：“呀，这倒是该改一改了。”表面看似一句十分体贴温柔的话，但就是这句简单的话，却看出宝钗为人的势利和世俗。当黛玉在背后听到宝玉说“林妹妹从来不说这些混账的话”时，她抑制不住内心的喜悦，轻轻离开怡红院。画外音唱起：“万两黄金容易得，人间知己最难求，背后闻说知心话，但愿知心到白头。”这是宝、黛之间情深意长的又一次生动表露。而“金玉良缘”、“哭灵”更是本片中最美的两段唱词，加上徐玉兰精湛的演艺，把大喜和深悲两个截然不同的宝玉表演得淋漓尽致，令人赞叹不已！

《红楼梦》原著第二十八回是“蒋玉菡情赠茜香罗”，这个情节在影片中是很美的一段。宝玉穿上披风，在小童焙茗的带路下，匆匆来到一所古庙和琪官相聚。深情话别时，响起画外音：“相见时难别亦难，一声珍重泪湿罗衫。”几下鼓声，咚、咚、咚轻轻响起……宝玉远望着琪官离去的背影渐渐消失在夜色矇眬中，一种凄凉的感觉油然而生。此情此景让人感动，也让人为之悲伤。感动宝玉的重情重义，不落俗套，也深感在那封建社会中宝玉的无奈和达官贵人们的势利。

作为一部电影，越剧《红楼梦》在面对一部古典文学的巨著时，取其主线和一个片断改编成一个完整的艺术品，既使有艺术才华的演员大放光彩，也有利于古典文学的普及，自然也有利于对经典作品的保护。在没有电视的年代，对电影《红楼梦》迷恋的程度是难以想象的，它曾经影响了几代人。有许多人因为看了这部越剧《红楼梦》的电影，才知道了文学经典《红楼梦》，也有人看了该电影，再去阅读原著，甚至去研究原著。这是该电影不可抹去的功绩，也是其艺术魅力之所在。

一九六二年拍摄的这部电影，过去已将近半个世纪了，但当我再次看时，仍会为它流泪，为它伤心，也仍会为徐玉兰、王文娟的高超演艺不时赞叹。这一再创造的文化珍品在我心中永不消失，永不淡去！

昨天下午，２０多名从杭州到新塍来看朋友的越剧迷们，在秀洲区新塍镇市河旁演唱起优美动听的越剧片段。他们的朋友沈天石是新塍人，一直在杭州工作，退休后回到新塍居住。 ■摄影 陈 慧 通讯员 吕建荣

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本报讯在中国第二大剧种———越剧迎来百年诞辰之际，昨天，由浙江日报报业集团、嵊州市政府主办的“越剧大巴———百村万里行”活动启动仪式在我市南湖区余新镇金星村举行。

来自“越剧之乡”———嵊州市的专业演员与越剧票友们为金星村的村民们带来了一场精彩的演出，尤其是12岁的全国小梅花金奖得主周敏、裘赛林表演的《西厢记·拷红》，更是赢得了观众的啧啧赞叹。

明媚的阳光似乎印证了数百名越剧迷们喜悦的心情。《梁祝·十八相送》、《祥林嫂》选段、《白蛇传·西湖山水还依旧》等一个个经典剧目，让这些越剧爱好者们“大快朵颐”。家住嘉兴市区、60多岁的朱寿珍听说有这么一场演出后，专门让女婿开车送她到金星村现场听戏。得知演出只有半天时间，老人显得非常遗憾，一直问“他们什么时候再来”。

当记者问到“为何要把这次活动的第一站放在嘉兴”时，嵊州市越剧团团长谢顺泉说：“嘉兴是党的诞生地，又有着丰厚的越风民韵基础。希望我们的演出能丰富嘉兴人民的文化生活，进一步激发嘉兴人民对越剧的兴趣。”

2月3日，大年初一。迎新春广场文艺演出在市区梅湾街举行，精彩的大型古装越剧《玉堂春》吸引了近千名市民观看。■摄影 记者 袁 正

记者 孔 越 通讯员 沈惠菊 

本报讯9月17日至18日，央视“文化进万家——过把瘾桐乡行越剧戏迷赛复赛和决赛”将如期举行。为了让更多市民了解、参与这一视听盛宴，也为了让比赛更公正、公平、公开，市文化局现向全市招募100名大众评委，大众评委可以参与央视的录播过程，与越剧专业评委一起入座评委席，并和越剧明星近距离接触，还可获精美礼品一份。你心动了吗？那还不赶快去报名？

只要年龄在65周岁以下、身体健康、热爱戏曲，对唱腔、表演、造型有自己独到的见解，愿意参与3到6小时的节目录制并作出公正评审，且没有亲属参加此次比赛，那么你就可以报名参加。有兴趣的市民可于9月13日17时前，携本人身份证前往桐乡市文化艺术服务中心（梧桐街道城河路311号）报名。

据了解，“过把瘾”是中央电视台戏曲频道的主打栏目，是全国戏曲爱好者展示风采的大舞台。这次“过把瘾”栏目走进桐乡，海选已于今年8月完成。

昨天，在新城街道亚都社区，社区越剧队的队员们聚集在一起彩排新曲目。据了解，这支越剧队成立3年来，在秀洲区已小有名气，每逢有重大演出活动总能看到越剧队阿姨们的身影，她们将一曲曲悦耳的越剧连同快乐一起奉献给大家。■摄影 记者 冯玉坤

一张清秀美丽的女儿脸庞，一上舞台便变成风雅倜傥的俊美小生。亮丽的音色、高亢的唱腔，潇洒自然的表演，２０多年的越剧人生，让浙江省首届“顾锡东戏剧艺术越剧票友大赛”金奖获得者祝燕华，成了远近闻名的越剧名角——$$“弟兄二人出门，门前喜鹊成双对……”对这些越剧唱词、唱腔和表演，祝燕华已经驾轻就熟，但在位于海盐县宜家花城的排练房内，依然经常能看到她刻苦排练的身影。祝燕华现在是海盐县文联曲艺家协会副主席。日前，记者走近这位越剧名角，感受了她与越剧的不解情缘。$$为解闷迷上越剧$$眼前的祝燕华，淡泊平静，望着她柔中带刚的目光，会让你不由地将这种眼神与她塑造的人物眼神重合。２０多年前，她为什么会迷上越剧？一个美丽的女孩儿，为什么不像一般女孩那样学旦角，而是去演生角呢？祝燕华用她悦耳的声音，向记者描述了当时的情景。$$１９７８年，１８岁的祝燕华下放到当时的海盐县横港乡。那个年代，农村的业余文化生活十分贫乏，一台“红灯”牌半导体收音机便成了祝燕华每天劳作后最大的娱乐来源。“那个时候，电台里播放的节目大部分都是越剧，每天听着听着，我就着迷了！”在祝燕华看来，越剧有一种魔力，从不让人感到厌倦。渐渐地，祝燕华开始学唱越剧，一空下来就捧着半导体收音机，跟着里面播放的越剧哼唱。“由于我嗓音、外形等自身条件非常适合生角，就侧重学习生角的表演。我最喜欢的越剧表演艺术家是王文娟。”$$１９８０年，经过海盐县文化馆的层层选拔，学唱越剧已小有成就的祝燕华获得了在海盐县澉浦镇的一次展示机会。当时她上台一开腔就引来了观众的叫好声。“我表演的是现代越剧《我把美酒献给你》，那热烈的场面让我至今难忘。”这是她越剧生涯中的第一次登台表演。$$扮小生频频获奖$$精美的刺绣、夺目的装饰分布在一片淡雅的绿色上。在祝燕华家，记者看到了一整套越剧小生戏装，就是这身“行头”，多年来陪着她到处“征战”，并频频获奖。祝燕华最擅长表演的是范派小生，她的舞台扮相俊美，音色亮丽，对其他生腔流派也能兼收并蓄。她的唱腔高亢洒脱、奔放流畅，她的表演潇洒自然、风雅脱俗，已形成自己独特的艺术风格。在舞台上祝燕华塑造了梁山泊、贾宝玉等众多的艺术形象。观众们都称赞她“唱腔婉转、身段到位、全情投入”。$$为了演好这些角色，祝燕华让票友们帮她分析角色和剧中的历史背景，并在生活中处处留心、观摩积累，使每一出戏都表演得非常成功。１９９１年６月，祝燕华凭借一出《祥林嫂》，在海盐县文化馆举办的“海盐县越剧卡拉ＯＫ大赛”中，荣获一等奖。观众从那时开始牢牢记住了她。从此，祝燕华一发不可收，宁波、临安、嘉定……每一处都有她的戏迷。她曾多次在省市表演中获奖。今年，她因在《宝玉夜祭》中成功地饰演了主角贾宝玉，而荣获浙江省首届“顾锡东戏剧艺术越剧票友大赛”的最高奖——金奖。$$越剧成毕生最爱$$“舞台上的祝燕华光彩照人，她以娴熟的技艺、鲜明的性格，活脱脱地演绎出一个个深入人心的艺术形象。她的一招一式绝不是生搬硬套，而是艺术融化。这对于一名自学成才的女生角来说，真是难能可贵！”这是票友们对祝燕华的真实评价。采访中记者发现，祝燕华举手投足不经意间总会透出鲜明的越剧特色。她说：“越剧是我毕生的最爱，已成为我生活中不可或缺的重要部分，所以每一次我都是用‘心’在表演。”$$祝燕华在２００３年当选为海盐县文联曲艺家协会副主席，从此更忙了，联系演出、安排排练，每一样她都亲历亲为。但祝燕华仍常常抽空为海盐的越剧迷进行表演，参加省内外举办的各类重大演出。记者采访期间，祝燕华就接到浙江电视台打来的电话，邀请她前往杭州参加演出。

《西天的云彩》剧照：徐志摩与张幼仪的旧式婚礼 海宁市越剧团提供

■记者 朱静燕

这几天，海宁市越剧团成了省内媒体关注的焦点：２月３日，该团创作、演出的越剧《西天的云彩》在杭州首演成功，并在杭州连开３场作品研讨会。同时，在杭期间，浙江电视台对《西天的云彩》进行了全程录像，据悉，该节目将送到中央十一套播放。

２月７日刚从杭州“载誉归来”的海宁市越剧团，如今正在筹备今年３月中下旬为家乡父老乡亲首演《西天的云彩》，以及为该剧“冲刺”今年浙江省第十届戏曲节。

新模式

作为目前浙北地区唯一的专业剧团，海宁市越剧团此次放下自己擅长的古装戏，第一次尝试现代题材，并第一次尝试采用新的市场模式操作整出戏的运作。对于新模式，团长钱伟林表示：“对我们来说，这是个很好的平台，帮助我们剧团整体提升了层次。”

一年前，该团与杭州剧院艺术制作有限公司（杨小青工作室）签约，组建剧组共同制作出品反映海宁名人徐志摩爱情故事的越剧《西天的云彩》。“由该公司负责组建灯光、舞美、道具等班底，并由我国著名戏曲导演杨小青执导该剧，此外在公演期间，按照合同，该公司还需要为《西天的云彩》进行市场推广。”在钱伟林看来，得到海宁市财政支持的海宁市越剧团虽然要为此支付数额不小的导演费、管理费，但市场机制的介入让他们腾出了精力专心于艺术创作，“让我们将一出戏做大的同时，能做得更好。”

尽管还没有具体的计划，但双方已经在酝酿２００７年去更多的地方演出《西天的云彩》，让更多的人认识海宁名人徐志摩，认识海宁越剧团。

新越剧

经此一役，团长钱伟林形容：“整个剧团的面貌发生很大变化，演员的表演、艺术素养都得到了提高。”

《西天的云彩》讲述了徐志摩与３个女人之间的爱情故事，为表现这个著名诗人的浪漫抒情气质，该剧采取了一些新的表现手段。在剧的开头、结尾加入流行音乐元素，十余套现代舞台背景，剧目借鉴话剧的形式并运用倒叙、话外音等现代戏剧表现手法，同时演员表演也摆脱越剧惯有的程式化表现方式，而取代以全新的生活化表演方式——对于扮演徐志摩的国家一级演员张学芬、扮演陆小曼的国家二级演员张杭英等演员来说，都是新鲜的体验与挑战。

“这些新元素是为越剧服务的，我们并没有丢掉越剧纯正风味，但又加入了新元素，希望新老观众都能接受。”这些改变，也是市场对于嘉兴市硕果仅存的专业越剧团提出的考验。“观众层次在改变，乐于接受新事物，传统越剧毕竟与时代有了脱节，如果我们不创作新剧、探索新元素，不仅今后的发展受影响，更有可能步其他团体的后尘，被观众淘汰。”