近日，有市民反映，合肥天鹅湖畔一块《兰亭叙》景观石刻上的“叙”字可能有错，应该是“序”。有关人士认为，《兰亭序》是当年兰亭集会时众多文人诗文集的序文，应为“序”而不应为“叙”。 记者卓也/摄

近日，在四川广安市北城乡一深山绝壁上，当地文史专家发现了刻于元初的王羲之《兰亭序》碑。“兰亭碑”苍劲古朴，长4.4米，高1.3米，文字风化脱落严重，但许多字迹依稀可见。这些字迹如行云流水，完美体现了王羲之的行书笔法、神韵。由于《兰亭序》原迹已永绝于世，现在传世的摹本和石刻拓本都极为珍贵。据悉，该“兰亭碑”刻于元朝至元八年（1271），刻石者为当时的广安府一名官员。

周六参加了好赞组织的暴走天鹅湖环湖游，看见湖边大石上刻有王羲之《兰亭叙》，我们在讨论到底是哪个“叙”（序）？美丽的天鹅湖边游人如织，期待雕刻《兰亭叙》的单位给我们解释一下，是“叙”还是“序”？ □赞友秋雨梧桐/摄

一点表里 ■胡阿优 书法之美文，简墨说书法，论美人，怎么绕得过去魏晋？那郁郁苍苍、精神浓烈的魏晋？那胆汁质和多血质的魏晋？王羲之被后人称之为“书圣”。作品太多了：《兰亭序》、《黄庭经》、《乐毅论》、《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《十七帖》、《秋月帖》、《平安帖》等等。《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”，有“龙跃天门，虎卧凤阁”之美。 王羲之就诞生在魏晋这个政治最混乱、社会最苦痛、极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，也是最富于艺术精神的一个时代。 他端正的心思仿佛只为了书法而生，甫一落草，便如一名即披嫁衣的女子，惶恐又带着欣喜来迎接主宰了她一生悲欢的爱情——是的，书法于他，不是爱情又是什么呢？他七岁时习学女书家卫铄，以及“草圣”张芝的风格，小小年纪已临池不辍，竟至痴迷：在书房、院里、门边，在洗砚池甚至洗手池的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，汉字鸽子一样，布满了心灵的草地：每想到一个心里结构好的字，他就旋即写到纸上；练字时，他又凝眉苦思，以至废寝忘食，把墨汁当黄酱蘸着吃的笑话也不是没有过，还有晚上在夫人背上随手习字，被她笑“人各有体，你为什么习人家的体呀”，他瞬时醍醐灌顶，立志创造自家书体的习字趣事，流布民间，给善意地引为了有趣笑谈。 《兰亭序》说起来不过是随意之作的散文，却具备了诗和词特有的那种音乐魅力，清风出袖，明月入怀，正是其随顺自然的人格心灵的体现。而羲之文章，词采蕴藉，最宜半醉之后，清秋时节，一个人放声缓缓而咏。羲之精于此道，也忠于此道，他知道读者终归是要读的，所以不肯让人遗憾。那种音乐的旋律和节奏，总要富于变化地持续到文章末尾。其文字，也正如浓妆、淡妆的一群美人，美的档次是齐整的，而特色变化是鲜明的，迤逦读来，目中常新，口中常香。 说来不过凡二十八行，三百二十四字，小小一册《兰亭序》竟埋藏了许多盘根错节的深根，血和泪凝成的典故：有一名皇帝，他用诱骗的手段从一名高僧那里得来这宝贝，对那原本在着的真迹喜爱到日夜不离左右，到临去时，对少皇帝唯一的要求竟是：我晓得你孝顺，就把它陪葬了我罢。 纵然民间把他演绎得宛若神明，可他不是书呆子，他喜欢到处走走，亲近自然，爱着一种叫做鹅的俗世家禽，并惊诧于鹅曲颈的纤长、引吭的骄傲、体态的雍容和踱步的美仪，引渡到汉字里，作继续的生长。于是，他把汉字们也当成了鹅去饲喂、放牧、抚摸和爱慕。他一生都好似一位牧鹅少年，眼底清澈，长发覆额，指尖微凉，按着短笛，和着乡间的曲调，而心无旁骛，自在翩跹。 哦，他是如此心无旁骛，自在翩跹，以至二十岁时，名门望族的太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有羲之，气度怡然，从容自得，不理不睬，好像什么也没听到，自顾自躺在东边的竹榻上，一手持饼，一手手指作笔在胸腹上写着划着，满心都是书法的线条和韵致……奉命选婿的人看呆了，也被他的高贵不羁的风姿所折服。回去后，他把看到的情况禀报给郗太尉。当太尉知道东榻上还靠着一个不动声色的羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了他。这故事便成了 “东床”和“令坦”两个典故，至今传唱。 “忘我”二字，正是羲之出众的美妍所在。他激励着我辈惫懒人洗尽繁华，“收余恨、免娇嗔、且自新、改性情”。 或许，羲之的成功缘故还是因了深得马祖 “即心即佛”的三昧罢？认定了一样事物，有一种敬畏感，约束自己身心，何时何地也不放弃自己的本心，专注若此，方有大成就吧？他所在的是佛教极盛的时代。心性如此，所以行止亦然。看来，“敬”这个字非但可用之学习书法，还大可用来修身养德。 更或许，是书法这个“正声”、“大音”的歌唱陶冶了心胸的缘故，使得他一花不与众花同，事事高蹈起来，不染凡尘，自然技艺超拔，天下第一。 如此，他于丧乱至极之际，在山呀水呀的背上快书几笔，居然挽救了一个时代的体面。因为他，它才精致些，含蓄些，文雅些，温软些，锦帛裹了刀兵。王羲之用他的笔墨，创造了楷、行、草的典范，书体的四季如他的爱憎一样渐次分明。每一朵花都墨分五色，每一叶草都油润四散，千年下来，当我们从它们身边走过的时候，它们仍会一起微笑低唱。它们的歌喉清凉熏香，它们的声音在走过它们身边的时候，从我们的四肢直达心扉。 是的，书法就是汉字在歌唱。羲之的歌唱就是其中最早领唱和形容最美的那一个。

拍卖估值达4000万 据中新社报道只有两行共17字的王羲之摹本《妹至帖》流落日本1200年后，将首次在港拍卖，估价4000万以上，即每一个字值最少235万元，料将打破中国古代书法的拍卖纪录。 据报道，由于王羲之其他摹本均由博物馆收藏，因此是次拍卖的《妹至帖》是全球仅有的私人收藏品。《妹至帖》只长25.3公分、宽5.3公分，小小一张字条便值数千万，名副其实的“字字千金”。

晋朝是个喜欢见面就问你贵姓的时代，谢家那是出了名的门阀世家，谢家的姑娘谢道韫那是出了名的才女加美女。

谢安看着窗外风景，触景生情随口吟了句：“白雪纷纷何所似？”谢朗便答：“撒盐空中差可拟。”要不是因为有自家兄弟漫不经心地“撒盐空中差可拟”，也不会有小谢姑娘后来惊天动地的一句：“未若柳絮因风起。”这般巧然天成，灵气逼人。谢安当下便大为赞赏，谢道韫如此名声大振。

谢姑娘光是“出身名门的才女”这样的头衔已让人羡慕，偏偏还是出了名的才貌双全。她的兄弟东晋名将谢玄，史上鼎鼎有名的淝水之战的统帅。这家伙就喜欢在外面夸自家姐姐如何如何美貌。那时还有位和他爱好差不多的仁兄，叫张玄，连名字都差不多。张玄喜欢夸自己家的妹妹如何如何美貌。

谢姐姐嫁入王门，是王羲之的儿媳妇，张妹妹嫁到顾家，是顾家的儿媳妇。谢玄与张玄互不相让，请了局外人来作评判，非要比个一二三。这个局外人却是个聪明人，评语下得很妙：“王夫人神情散朗，故有林下风气；顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”一边说张家妹妹清纯可爱，一边说谢道韫气质脱俗。不只舌灿莲花赞了两家美眉，更是春秋笔法温柔蕴藉，“林下风气”为时人所重，言下之意自然是谢道韫更胜一筹。

谢道韫的婚姻是晋朝最为华丽的两大家族的联姻成果。她的丈夫便是王羲之的儿子王凝之。

谢道韫对这桩婚姻放出的话很是让人寻味，那年她回娘家便说：“不意天壤之中，乃有王郎。”怎么想得到世上竟有王郎这样差劲的人。

王凝之何曾差劲？出身名门，和她门当户对，青年才俊，书法名播于世。看看她比较的对象吧：“一门叔父，则有阿大，中郎；群从兄弟，复有封、胡、羯、末（道韫诸从兄弟的小名），不意天壤之中，乃有王郎！”唉，王家兄弟王徽之、王献之，自家兄弟谢歆、谢朗、谢玄、谢渊，满满两门才俊为坐标的比较之下，连王凝之都只得到一声谢道韫的叹息。

这样的坐标图系，真是让人叹为观止。关于谢门子弟最有名的典故，那就是一门“芝兰玉树”。王谢两门才俊，无意间把王凝之衬托得黯然失色。谢才女和她的丈夫终究成就了一段坊间传奇，众口相传她的美丽和他的幸运。

说起书法，无论从哪个角度出发，都会走到王羲之那里，他实在太强势了，若垂天之云，书法的大半个天空里都有他的影子。他的这副面孔，所有人都羡慕嫉妒。

读魏晋时的杂书，知道了王羲之的一些琐事，也就看见了他的另一面。

王述母亲去世，辞官山阴县治丧守孝，其职位会稽内史由王羲之代理，王羲之多次表示要去吊孝，又一直没去。王羲之又亲自上门说要吊丧，王述就在灵堂里痛哭，等王羲之进来。王述哭过了，王羲之却扬长而去，以此来羞辱王述。在今人看来，王羲之太小儿科了，今人要想羞辱一个人，方法多的是，但绝不会是王羲之这样的。

我们知道大家族内部其实就是一个大酱缸，好的歹的都在里面发酵腐烂，大家族内部的所有龌龊事，人与人之间的落井下石，勾心斗角，尔虞我诈，在王家内部也会少不了，王羲之自小就泡在里面，如入鲍肆，久而不闻其臭，反而还会津津乐道。像街上卖的臭豆腐，不喜欢的人，老远就掩鼻塞耳绕道一路小跑，嗜好的人则趋之若鹜。上天造人，并非十全十美，王羲之生在王氏大家，是人在江湖啊。

出来混，迟早要还的，只不过王羲之的报应，来得太快了。王述守丧期满，升任扬州刺史，成了王羲之的顶头上司。王羲之就到处活动，想把会稽郡从扬州分离出来，另设一个州，派去的人把事情办砸了，成了名流们茶余饭后的笑料。王述又暗中调查王羲之，王羲之自知经不起王述的调查，只得称病辞去会稽内史，并因此郁郁而终。

就书法成就而言，王羲之当得起书圣二字，撇开书法不论，王羲之也就是一个平凡的人，有着凡人对名利的追求。

面对名利鲜有不动心的人，庄子算一个，大概也就是天地间绝无仅有的一个，庄子说自己愿意像龟一样拖着尾巴生活在泥水中，而不愿去做楚国的宰相。庄子的存在更具有了象征意味，人还可以达到他那样的高度。

说起东晋，王羲之是第一人，现在有多少人知道石崇呢？在当时石崇的名声远远超过了王羲之，其人其诗风行天下。

有人把王羲之和石崇放在一起相比，王羲之就非常得意。又有人把《兰亭序》比作石崇的 《金谷诗序》，王羲之更是高兴得不得了。现在很多人能背诵《兰亭序》，却很少有人知道《金谷诗序》，孰优孰劣，历史已做了定论。王羲之不知道真正的艺术，从来就没有站在时代的前面，去指点江山，总是静静地站在时间的背后散发光芒。

不知道为什么突然对这话题产生兴趣，上网搜索，也没很好的答案。关于王羲之的死，一种说法是因为长期服用五石散，用今天的话说，差不多就是吸大烟，中毒而亡。这说法我不太赞成，一个大书法家，一个被称之为书圣的人，不说德艺双馨，怎么也不能坏在这事上，再说了，人家好歹活了59岁，那年头活这把年纪已不错，算长寿了。 王羲之晚年誓墓不仕，坚决不再当官。这个可不是清高，学而优则仕，在古代中国，当官意味着对一个人的肯定。不当官，必定有原因，难免什么委屈。通常是郁郁不得志，你觉得自己行，领导并不是这么认为。典型的例子是屈原大夫，众人皆醉我独醒，活脱一个不识时务者，不像陶渊明直截了当，我就是不愿为五斗米折腰，为什么，官太小了。 王羲之不当官，主要还是为赌气。一般人印象中，六朝名流都清高，越清高，越容易意气用事。据史料记载，王羲之最看不上的一个人，叫王述，也就是那个吃鸡蛋犯傻的人，因为袭爵蓝田侯，人称王蓝田。知道一点《世说新语》的人，都忘不了他对付鸡蛋的可笑劲。王羲之一生最不服气的就是这位有点傻的王蓝田，人总会有些想不开，王羲之绝不会想到自己书法写得好，若干年后，人们只会记得他的名字。 小时候，我爹常用他爹的育儿法来开导我，说做人要低调，要小心翼翼。是个人都会有优点，因此要看别人长处，千万不要看不起人，看不起别人其实就是看不起自己。可惜王羲之不可能听到我爷爷和我爹的训话，他太狂妄了，虽然在《兰亭集序》里，那么有气量有涵养，那么高瞻远瞩，内心的真实世界并不是那样。人不能看嘴上说，也不能看文章写，要认识一个人，还得是看他怎么做。 搁历史上，王蓝田也算是个人物。王羲之对自己儿子说，我和王蓝田比起来，要说能耐，并不比他差，却远没有他小子混得好，你们当儿子的，自然也就更不如他的儿子了。王羲之的这番私房话，当时倒也是实情。不如你的人混得比你好，心里无疑会不痛快，官大一级气死人，男人成功不成功，只看头上乌纱帽大小。王羲之父子与王蓝田父子相比，官场皆不得意，心高则气傲，气太傲，就会不合时宜。 王羲之最大的丢脸，是自说自话想升官。王蓝田升任扬州刺史，这相当于今天的省长，王羲之主管会稽郡，相当于今天的市级领导，他听说王蓝田升了，立刻派人去朝廷，要求将自己的会稽升为越州，也提升到省级的头衔。派去的那人偏偏是个不会说话的人，结果官没升到，反让大家一番讥笑。王羲之于是又羞又怒，“遂称病去郡，以愤慨致终”。

苏东坡唯一保留下来的一张画作 《枯木怪石图》，取自庄子的做人思想：为人当处于材与不材之间，方能全其天年。庄子的哲思通过朽木表现出来，实在有些不可思议。苏东坡说这朽木“外枯而中膏，似淡而实浓”，意思是这丑而无用的朽木隐含着无限的活力、美丽和春意，因为它已到达生命的最低点。

古代中国画枯木的高手很多，郭熙、李成、倪元林皆是，他们甚至认为画中若无枯树则如没有空气一样难得畅通。

这世间再也没有多少人对枯树有这样的认识了吗？

在谈到中国历史上最伟大的书法家王羲之时，熊秉明先生认为他与西方最伟大的音乐家巴赫有很多可比较之处，其中有重要的两点：一是难以归类。以“穷变化，集大成”，“总百家之功，极众体之妙”来描写王羲之书法。至于巴赫，在法国布舍所著《巴赫传》中有一段话：“音乐理论家无法给巴赫以完全的定义。有的说他是纯音乐的巨匠，有的说他是音乐诗人，或音乐的画家；有的认为他是属于法兰西型的，有的认为他是典型的德国人，或是意大利拉丁形的；有的人觉得他是神秘主义者，又有人强调他的写实特点。每个人都见到这海洋的一角。 ”二是重视技巧。王羲之的骨鲠、正直、识鉴、高远都含寓在他灵活迁变的技巧之中，这技巧渗透着精神性。布舍《巴赫传》中关于此，也有一段话：“技巧问题是他唯一的兴趣所在。到了晚年，这特点更突出，对于最严格的、最数学性技术的喜好，不断增长，一直到赋格曲达于极致，而这是巴赫临终未完成的作品。 ”

这世间再也没有王羲之这样穷变化、集大成的人了吗？

学者姜寿田认为草书史自唐至清发生了三次审美转换。一为唐代张旭怀素集张芝、二王草法之大成，在今章草基础上创为狂草；二为宋代黄山谷将禅意引入狂草，大变旭素草法，长枪大戟，颤掣有致，弱其势与力，而强其韵与意，所谓“字中有笔如禅句中有眼”；三为王铎一变唐宋狂草横向取势而为纵向取势，强化中轴线的变化和空间节奏，并以碑法入草法。姜寿田说：“草书是天才的艺术，不具草书性情和襟抱者断难在草书领域有所作为。因而，擅草者大多代不数人，有时甚至代无一人。如有元一代便没有产生出一位草书大家，宋代也不过黄山谷一人而已。清代中期以来，受碑学抑制，草书全面衰落，有清一代几无擅草者。直至民国中后期和新中国成立后才出现了于右任、毛泽东、林散之三位草书大家。 ”

甚至认为隶书大家也几近于无，书家远离了隶书，也就是远离了真正的汉法。

这世间再也没有这样的草书大家和隶书大家了吗？

日前，国内著名画家吴东魁作品邀请展暨中国50位著名书画家作品联展在书圣王羲之的故乡——山东省临沂市群众艺术馆隆重开幕。 此次展出的吴东魁的作品是他不同时期、不同风格、不同类别的精品佳作，书画传统功力深厚，气势恢宏，豪放不失法度，朴拙中蕴含诗情，其花鸟、山水、动物，画风高古、境界超俗、风格独具。同时，展出的其他50位名画家的作品亦是格调高雅、风格多样，蕴涵着深厚的艺术底蕴和鲜明的时代气息，让人赞叹不已。 吴东魁1956年出生于山东菏泽，为鲁西南画派创始人、享受政府津贴的国画一级美术师。秉承“活到老、画到老、捐到老”承诺的吴东魁马不停蹄，来到临沂市蒙阴县岱崮中心小学，捐赠20万元现金和价值60万元的书画作品，这也是吴东魁捐赠的第23所希望小学。 □罗瑞勇/文