新华社电 文物研究人员王开儒近日在京表示，经过多方面研究考证，现存于宁波天一阁的《兰亭序》碑刻，可以确定就是唐代冯承素在贞观年间奉旨摹自王羲之真迹的刻本，展现了一代书圣的书法神韵。

晋永和九年春，王羲之在绍兴兰亭与友人雅集时为一部诗集写下了《兰亭序》，千百年来被书法界誉为“中华第一书”。史传唐太宗李世民得到《兰亭序》后极为珍爱，组织冯承素等多位书法家临摹，选择最佳者收入内府，王羲之原帖则由自己亲自保存。由于真迹早已失踪，长期以来，人们将唐代书法家冯承素所摹《兰亭序》视为“下真迹一等”的最佳摹本。因为摹本上印有唐中宗的“神龙”半印，因此也被书法界称作“神龙本”。

王开儒多年从事文物研究，曾因论证现存《清明上河图》是全本而非残卷受到文物研究界的关注。继《清明上河图》后，他又全力投入《兰亭序》的研究。2008年11月，王开儒投书新闻媒体，提出被乾隆皇帝钦定为《兰亭序》最佳摹本、现在广为学习者临摹的“神龙本”可能是明代赝品，真正的“神龙本”应该是存于天一阁明代丰坊摹刻的《兰亭序》。这两本《兰亭序》都与明代书法家、收藏家丰坊有关。前一本是丰坊中年时卖给同时代收藏家王济的，后一本是丰坊晚年自己摹刻的。将两本《兰亭序》通篇324个字逐一对比研究，发现两帖出笔入笔一致，但丰坊刻本字迹更有神韵。王开儒因此提出，前一本只是丰坊临摹伪造的，后一本才是“神龙本”真面目。

最近，王开儒经考证提出在四个方面证明丰坊摹刻的应为真正“神龙本”。其一，丰坊刻本上有6枚唐宋皇帝收藏印章。不仅有唐中宗的“神龙”印，还有唐太宗的“贞观”印、唐玄宗“开元”印、宋太宗“淳化”印、宋徽宗“大观”印、宋高宗“绍兴”印等，与历史传说相吻合；而现在流传的所谓“神龙本”则没有这么多皇帝收藏印。其二，唐宋皇帝印章不可能是伪造。因为帖中同时有南宋驸马杨镇收藏印，他是不敢伪造本朝皇帝印的，且这些印章史上有记载。其三，刻本题跋印章显示流传有序。丰坊刻本从唐宋皇室，到唐宋元明大书法家、收藏家褚遂良、米芾、郭天锡、赵孟■、丰坊等的题跋印章中，反映了有序的流传。其四，丰坊刻本与保存了王羲之字体最多的《圣教序》字迹一致的更多，且更有神韵，这是最能说明问题的。《圣教序》是唐太宗为玄奘法师译经所作序言，由书法家们寻找王羲之字帖摹写而成，公认是王羲之字迹的集大成。王开儒经过将字体放大对比，发现丰坊刻本几乎全篇都可以融入《圣教序》。据统计，丰坊刻本中非常接近《圣教序》的字有45个，不仅远胜现在流传的所谓“神龙本”，而且比历史上一度被认为是最佳摹本、现存于日本的“定武本”也高出了九倍。因此可以确定现存于天一阁明代丰坊摹刻的《兰亭序》就是真正的“神龙本”，堪称我国书法中的重宝。张超文

新华社专电 文物研究人员王开儒日前投书媒体，提出现在为许多书法爱好者学习的《兰亭序》冯承素摹本可能是明代赝品，应引起学习者关注。

晋永和九年暮春，一代书圣王羲之在绍兴兰亭与友人雅集时为一部诗集写下了《兰亭序》，千百年来被书法界誉为“中华第一书”。由于真迹早已失踪，长期以来人们所见的被称为唐代书法家冯承素所摹《兰亭序》被视为“下真迹一等”的最佳摹本，成为众多书法家学习的对象。

王开儒多年从事文物研究，曾发表多篇关于故宫馆藏《清明上河图》的研究成果，论证现存《清明上河图》是全本而非残卷，从而引起文物研究界关注。据他介绍，在近几年吉林文史出版社出版的数种《兰亭序》中，一个私人拓本的字迹风格与冯承素摹本颇为相像。经考此本《兰亭序》为宁波天一阁所存明代丰坊摹刻的神龙兰亭《兰亭序》。王开儒将两本《兰亭序》通篇３２４个字逐一对比研究，发现两帖出笔入笔一致，但丰坊刻本更有神韵。

王开儒介绍说，所谓的冯承素摹本在明以前的收藏史上并无记载，而最有可能的是明代人所作。丰坊为明代嘉靖年间书法家，３２岁中进士，后因案被贬，以藏书、书法闻名当世。王开儒在天一阁仔细研究丰坊的两个兰亭石刻后，提出是丰坊依据当时存在的不同摹本，制作了一个新的摹本，后称为唐代冯承素所摹，而作为传世书法精品流传下来。（易言）

新华社香港１１月１３日电（记者 侯莉萍） 香港佳士得拍卖行将于１１月２６日在香港举办“中国古代书画”秋季拍卖会，拍卖董其昌、沈周、唐寅等书画名家的１８０幅佳作，其中国宝级作品、王羲之的《妹至帖》预计将创造书法家作品拍卖世界纪录。 在１３日举行的传媒预展上，《妹至帖》最为引人注目。据佳士得中国书画部助理副总裁游世勋介绍，此次推出的王羲之《妹至帖》是唐朝摹本，创作于７世纪或８世纪，１９７３年才公诸于世，发现于日本某大名家流传下来的手鉴中。 所谓手鉴，是指将历代名迹切割成数行收入册页，作为鉴定古代墨迹的资料。此次拍卖的《妹至帖》被切割为两行共１７个字，所用的纸张与《丧乱帖》《孔侍中帖》相同。 游世勋说，这幅《妹至帖》的估价在３０００万到４０００万港元，预计将创造书法家作品拍卖世界纪录。 当日还展出了明代著名书画家董其昌的《书画册》册页八对开，估价８００万到１０００万港元。 此外，佳士得还将在２６日同时举办“中国近现代画”拍卖会，拍卖张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染等大师的３５０幅作品。其中徐悲鸿１９４３年创作的《八骏图》估价６００万到８００万港元，李可染的《黄山烟霞》估价２５０万到３００万港元。 香港佳士得今年的秋季拍卖会将于１１月２２日到２８日在香港会议展览中心举行预展，拍卖则从２５日至２９日举行。

新华社电 记者从浙江省文化厅了解到，“江浙沪经典越剧大展演”６月至７月在浙江、江苏、上海、湖北等地１５个城市的３０个剧场展开，全国２０余个专业剧团打造３３部经典越剧，参演剧目包括《梁祝》《红楼梦》《陆游与唐婉》《荣华梦》《蔡文姬》等。

由浙江省绍兴市演出公司推出的“江浙沪经典越剧大展演”以市场化的方式推广精品越剧，从２００３年开始已成功举办五届，吸引了２０多万观众。

据介绍，“江浙沪经典越剧大展演”由戏剧演出团体自筹资金，完全依靠市场运作，取各个越剧团之长，充分整合演出资源在全国创出“同唱一台戏”这个越剧品牌。（璩静 张乐）

（资料图）

新华社电 19日，89岁高龄的袁雪芬在上海驾鹤，她的一生仿佛就是一部中国越剧发展史。而她那高洁的艺术操守，更是令人高山仰止。艺术界人士无不感慨：这是大师留下的一笔巨大“遗产”。

“清清白白做人”

1922年，袁雪芬出生于浙江省嵊县杜山村，父亲是一名乡村教师。熟读诗书的父亲时常告诫女儿“自轻则后人必轻之”，袁雪芬对此一直铭记于心，入行之后还从中提炼出“清清白白做人，认认真真演戏”的格言。

袁雪芬的辞世，令新老戏迷痛心疾首。“戏好，人品更好”，这是社会各界对她的评价。

“做人要做好人，戏也要演好戏；先是做人，然后才是演戏。”据袁雪芬弟子金彩风回忆，袁老师生前一直把“清白做人”放在很高的位置。金彩风说：“旧时上海滩，角儿一旦红了，应酬多、诱惑多，但袁老师为人正派，谢绝各种堂会和应酬。这种精神难能可贵，对于今天的戏曲后辈而言，都是值得好好学习的。”

在上海戏曲界几乎人人皆知，袁雪芬的性格是“绝不随波逐流”。旧时戏曲行当时兴女演员“拜干爹、干妈”、唱堂会，靠各种势力走红，袁雪芬不为所动，相反，她穿青衣、吃素食，把自己打扮成中年妇女模样，拒绝各种应酬。

知情人士回忆，袁雪芬早年还曾拒绝宋美龄等权贵名人的堂会邀约，甚至谢绝出演《坐楼杀惜》中的反面角色阎婆惜。直至晚年，她主持上海白玉兰表演艺术奖评选，依然是两袖清风、一派正气。

“认认真真演戏”

1949年，袁雪芬与梅兰芳、周信芳、程砚秋等作为戏曲界特邀代表出席开国大典。这是对她艺术生涯的一次肯定。

袁雪芬的一生创造了很多个“第一”。她灌录过第一张女子越剧唱片，参与拍摄了新中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》；她是“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”、首届“中国戏剧奖·终身成就奖”的获得者；她是越剧迷心目中永恒的“祝英台”“崔莺莺”“祥林嫂”……

“唱戏，对她来说，就是‘认真’二字。”越剧名家傅全香曾回忆，无论大小演出，袁雪芬总是最早一批到后台，根本没有名角的架子。开场前半小时，她往往是一个人静静地坐在那里，看上去表情凝重。后来，有好奇的晚辈问袁雪芬，才明白原来那是袁老师在酝酿演出情绪。

袁雪芬的弟子华怡菁告诉记者，越剧的故事，大多是悲剧，袁老师能恰如其分地把握每个角色，靠的是认真对待每一场戏、每一句唱、每一个表情。就是这“认真”两个字，越剧后辈要学一辈子还不够。

自掏腰包改革越剧

“话剧和昆曲，是越剧改革的‘奶娘’。”袁雪芬生前曾这样回忆当年的改革与创新。

上世纪40年代，上海滩的光怪陆离并没有令袁雪芬迷失，相反她在中西混杂的文化环境中，萌生出改革越剧的大胆念头。她通过观摩昆曲、京剧、话剧、电影等“偷师”学艺。她设想出“运用话剧编、导、美、演改造越剧”的宏伟蓝图，将自己十分之九的薪水拿出来，聘请编导、舞美等，共襄改革之举。

1946年5月，袁雪芬把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》搬上越剧舞台，轰动一时，受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨等进步人士的称赞，被舆论称为“新越剧的里程碑”。上世纪80年代，袁雪芬曾赋诗：“堪叹柳絮随风落，惟愿香雪竞争妍。”步入暮年的她，依然惦记着越剧的改革与创新。

“此生只为越剧有，质本洁来还洁去。”戏迷们把袁雪芬比作一株凌寒开放的梅花，对越剧事业矢志不渝、一往情深。许晓青 孙丽萍

新华社电 一生致力于越剧改革，以塑造祝英台、崔莺莺、祥林嫂等经典戏曲形象而闻名的越剧大师袁雪芬19日在上海辞世，享年89岁。20日袁雪芬家属告诉新华社记者，根据袁雪芬的遗愿，丧事从简，骨灰将撒入上海黄浦江。

袁雪芬的灵堂设于上海家中，这里安放着家人、弟子以及社会各界吊唁者送来的花篮、花束。她的肖像下摆放着“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”“中国戏剧奖·终身成就奖”“百年越剧特殊贡献艺术家”等奖座。

袁雪芬的长子郑海芽说，母亲一生践行“清清白白做人，认认真真演戏”的原则，希望安静地离去，因此在家中设立了简朴的灵堂，追悼仪式也将从简，最后老人的骨灰将撒入黄浦江。

郑海芽说，母亲深知文艺事业的艰辛，在89年的人生历程中，她呕心沥血，几度重病垂危，几度战胜磨难，几乎把一生都献给了越剧事业。郑海芽还回忆说：“在旧时的戏曲界，戏霸当道，各种势力林立，母亲青衣素食，谢绝各种应酬，真正做到了洁身自好，很不容易。”

袁雪芬的弟子金彩风说，角儿一旦红了，应酬多、诱惑多，但袁老师为人正派，一直坚持清清白白做人，谢绝各种堂会和应酬。这种精神难能可贵，对于今天的戏曲后辈而言，值得好好学习。

20日当天，戏迷们从四面八方赶来灵前吊唁，其中一些是由家人搀扶而来的老戏迷。一位年过半百的韩姓戏迷说：“在大家心中，袁老师戏好，人品更好，可以说是上海滩顶呱呱的演员。她走了，我真是舍不得。”

袁雪芬被誉为中国新越剧的创始者和践行者，她曾与人合作创作改编越剧剧本《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》等，还主持编纂了《越剧舞台美术》《越剧艺术论》等，填补了中国越剧理论领域的空白。

据了解，袁雪芬的追悼仪式将于2月25日在上海举行。

许晓青 吴霞

袁雪芬饰演祥林嫂（资料图）

袁雪芬早年剧照（资料图）

新华社电 19日下午2时，一代越剧大师袁雪芬以89岁高龄在上海驾鹤西去。消息传来，上海戏曲界一片伤感。越剧工作者、戏迷等纷纷在网上留言，追忆大师的精湛技艺和高洁操守，祝福她一路走好。

袁雪芬1922年出生于越剧之乡浙江省嵊县，11岁就开始学戏。七十余载，袁雪芬与越剧耳鬓厮磨，风风雨雨一路走过，不仅为中国越剧留下了越剧改革的顶峰之作《祥林嫂》以及中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，还留下了“韵味醇厚、委婉缠绵”的“袁派”唱腔。

1946年5月，袁雪芬的雪声剧团在上海首演根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》，轰动全国，被舆论称为“新越剧的里程碑”。

在当时，越剧改革惹怒了反动势力，有人向袁雪芬扔粪包，有人拿枪威胁她。袁雪芬为此不得不“暂时告别舞台”，但丝毫不向恶势力低头。鲁迅夫人许广平曾称赞袁雪芬是“中国有灵魂的好女儿、热诚为人民服务的艺术家”。

“袁老师一路走好。”19日夜，获悉袁雪芬去世的消息，著名越剧演员茅威涛在网上发出了“沉痛哀悼袁雪芬老师离世”的帖子。帖子里，白玫瑰和百合组成的“心形花圈”寄托了人们的哀思。

“袁雪芬是中国戏曲界德高望重的艺术家，毕生努力推动越剧改革和人才培养。她早年演出《祝福》，以戏曲为武器，投身革命，这种胆识和勇气在戏剧演员中可以说是极其突出的。”上海京昆艺术中心总裁孙重亮追忆这位戏曲界的老前辈，连称“令人景仰”。

“戏迷”们也在网上纷纷留言怀念袁老师。网友“茅家十四赛公子”留言说，“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种，功不可没，一生只为越剧有，向大师致敬，沉痛哀悼。”网友“老先生”说：“她（袁雪芬）的逝世是越剧艺术的一大损失。”

在推动越剧改革的过程中，袁雪芬向话剧和昆曲学习，不断有所创造。在排演《香妃》时，她发明了如泣如诉的哭腔“尺调”，在逐步完善后，成为越剧的主调。“尺调”的出现，又使越剧出现了丝弦、流水等各种板式。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

深厚的艺术造诣之外，袁雪芬的人格魅力也令后辈敬仰。在上海戏曲界，几乎人人皆知，袁雪芬的性格是疾恶如仇，绝不随波逐流，“眼里不容沙子”。

1965年，著名导演谢晋根据袁雪芬等“越剧十姐妹”的真实故事拍摄了影片《舞台姐妹》，其中一句台词“认认真真演戏，清清白白做人”，正是袁雪芬的名言。

据上海新闻界资深记者追忆，直至多年以后，当袁雪芬主持上海白玉兰表演艺术奖评选时，她依然以“清白做人”为座右铭，公开谢绝一切“走后门”行为，以秉持评选的公正性。

“认认真真演戏，清清白白做人”映射出一代越剧大师的人生、戏品、人品，它已经深深影响了中国戏曲界的传承者，并将继续潜移默化更多梨园“后来人”。孙丽萍 许晓青

新华社电 第三届中国书法兰亭奖评审工作日前在河南省平顶山市启动。

书法艺术奖作品评审过程分初评、终评和评奖三个阶段。初评评出1000件作品进入终评，终评将从中评出400件入展作品。评奖阶段，评委们先投票评出70件获奖候选作品，然后再从中选出30件获奖作品。

除评出书法艺术奖获奖、入展作品外，本届中国书法兰亭奖还将评出理论奖30人，教育个人奖8人和教育集体奖5人，编辑出版奖15家（人），终身成就奖若干名，同时还将评出“尧山杯”兰亭新人展入展作品300件。

中国书法兰亭奖是中国文联和中国书法家协会主办的中国书法艺术界的最高奖项。单纯刚

为配合故宫博物院正在举行的“兰亭特展”及“兰亭珍拓展”，北京故宫文物保护基金会与中华诗词学会联合发起了“紫禁墨存 兰亭今咏”中华传统诗词创作大奖赛。参赛稿件经过中华诗词学会专家评委团的审议，4日晚终于揭晓了各个奖项。来自吉林长春的宋玉辉女士以一首古体长诗《兰亭新咏》获得大奖赛一等奖。

记者获悉，此次大奖赛旨在为广大诗词爱好者提供一个赏兰亭、咏兰亭、倡古风的展示交流平台，体味赞美中华传统文化的博大与瑰丽。

该项目是故宫文物保护基金会2011年度重点工作项目之一，大赛自6月30日大奖赛诗词征集活动正式启动至8月31日截稿，通过高校传播、网络传播、平面媒体传播的三线传播方式，在短短两个月的诗词征集活动期间，大奖赛组委会得到了众多古体诗词爱好者的热烈回应，收到来自全国各地（包括台湾、香港）以及美国、加拿大、日本、马来西亚等地海外华人的征稿作品2500余首。最后经评审团遴选确定入围作品37首，以应当日文人雅聚，得诗结集之数。

据悉，“紫禁墨存 兰亭今咏”入围作品经过精心的设计印制为册页，在兰亭大展开幕之际亮相午门与延禧宫展厅，借此最古雅的方式向兰亭文化礼敬。典礼现场，李野墨、李慧敏等朗诵艺术名家应组委会之邀朗诵了获奖作者的作品。

据《北京青年报》