【本报讯】（深圳商报记者 于 冰）近日，实力派女星秦海璐刚刚结束电影《钢的琴》的拍摄便赶赴横店，全情投入由北京新原野娱乐传媒投拍的悬疑侦破电视剧《金陵秘事》。秦海璐在剧中饰演一位国民政府时期的悲情女优——越剧名伶白燕燕，这是剧中的关键人物。白燕燕一心想成为电影明星，因投资电影失败，陷入银行设下的圈套，被当成贿赂国民政府高官南测海的“厚礼”，软禁在南京郊外的别墅“静一斋”，成为权钱交易的牺牲品。

据《金陵秘事》制片人郑凯南介绍，剧本筹备之时，她就积极联系秦海璐出演。因为剧中的白燕燕性格非常复杂，既是美丽动人风情万种，更是性情刚烈做事决绝，她内心深藏痛苦，外表却嬉笑怒骂，仍怀有一线天真的幻想，出于报复，也想在阴谋家们面前玩个心计，最终自然是难逃一劫。曾因《榴莲飘飘》获得金马奖、金像奖、金紫荆奖三个奖项的秦海璐自出道以来就被公认演技过硬，戏路很宽，加之她早年学习戏曲，演绎越剧女伶比其他女演员更有优势。秦海璐接拍此戏后，跟编剧和导演就如何诠释白燕燕这个人物提出过很多有益的建议，“戏子的生活和普通人完全不一样，思维方式和性格都很奇特……”编剧接受了秦海璐的建议，对这个人物进行了一轮调整，使得这个人物更加立体丰满。进组后，秦海璐的表演层次分明，内心情感表达准确，在场的剧组人员都对她的演技赞不绝口。

据悉，为了让秦海璐在外形上更贴近角色，剧组专程到越剧的故乡嵊州借来传统越剧服装。过两天拍摄戏中戏《凤仪亭》的时候，秦海璐饰演的“貂蝉”肯定会带给人们更大的惊喜，嵊州越剧团团长和主演届时都会到剧组来指导化妆和服饰。

【深圳商报讯】（记者 于 雪）１０月２３日，上海越剧院将登上“戏聚星期六”的舞台，国家一级演员、著名“陆（锦花）派”小生兼演“徐（天红）派”老生黄慧将作为本场的讲演嘉宾，为观众介绍越剧的经典剧目，带领观众一起感受这门古老艺术的魅力和光彩。

越剧是我国第二大剧种，擅长抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽、优美动听，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材的戏为主。据了解，此次上海越剧院将带来的几段折子戏也以“才子佳人”题材为主，她们将现场演绎《红楼梦·葬花》、《追鱼·书馆》、《西厢记·琴心》、《红楼梦·焚稿》和《红楼梦·问紫鹃》。联袂带来本场演出的有国家一级演员、著名徐派小生郑国风，国家一级演员、著名王派花旦王志萍，国家二级演员、“徐（玉兰）派”传人杨婷娜，以及优秀越剧演员唐晓羚、盛舒扬、忻雅琴。

本月底，上海越剧院将派出最强的明星阵容，在深圳大剧院演出《红楼梦》、《西厢记》和《追鱼》，届时将以全女班当红演员演出这三部保留剧目。

【深圳商报讯】（记者 袁长乔）富丽堂皇的贾府、千娇百媚的服饰、精彩纷呈的唱腔、催人泪下的表演……4月17日晚，由上海越剧院带来的新版越剧《红楼梦》在深圳市少年宫凄美上演，拉开了戏曲名剧名家深圳展演月的帷幕。

《红楼梦》是中国越剧史上里程碑式的作品，尽管演出当晚天空飘着细雨，也挡不住市民们观看的热情。不少中老年戏迷早早地来到少年宫等待进场，现场座无虚席、掌声连连。

新版越剧《红楼梦》首演于1999年8月，由著名导演童薇薇执导，著名表演艺术家徐玉兰、王文娟担任艺术顾问，主演贾宝玉、林黛玉的钱惠丽、单仰萍分别是她们的高徒，两人均是中国戏剧梅花奖获奖演员，也是黄金搭档。该剧从黛玉入贾府开场，先后有读《西厢》、不肖种种、笞宝玉等十余个片段，将江南越剧清丽精致的特色展现得淋漓尽致。

钱惠丽和单仰萍的表演颇有当年徐玉兰、王文娟的神韵风采。钱惠丽扮演的贾宝玉，既激情澎湃又拿捏得恰到好处。唱起“宝玉哭灵”来，直是泪随声下。单仰萍扮演的林黛玉则清雅不凡，深得王文娟真传，刻画人物细腻动人，揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。其中“葬花”一段，她荷锄移莲步款款而来，水袖轻轻抖动，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。而“焚稿”的大段唱腔，更是唱得催人泪下，让人信服她就是曹雪芹笔下那个“质本洁来还洁去”的林妹妹。

据了解，此次深圳展演是《红楼梦》作为文化部第二届优秀保留剧目大奖获奖作品全国巡演的首站，该剧还将赴南京、绍兴、常州等地继续巡演。

接下来，将有三台精品戏曲登上深圳少年宫剧场。4月19日、20日，由“京剧第一名丑”朱世慧领衔、湖北省京剧院改编创作的《徐九经升官记》登台。5月8日、9日，由安徽省黄梅戏剧院带来的《天仙配》即将上演。 5月11日，由三度中国戏剧梅花奖得主、有“戏曲国宝”之称的戏曲大师裴艳玲主演的《寻源问道》将在深圳市保利剧院上演，观众可感受到京剧、昆曲、梆子“三下锅”的精彩演出。市民除常规渠道购票外，也可登陆聚橙网订票。

【深圳商报讯】（记者 于雪）２６日晚，深圳大剧院迎来了赖声川导演的新版《暗恋桃花源》的首场演出。话剧与越剧的融合，无疑成为这部新剧最大的卖点。

新版《暗恋桃花源》的《暗恋》部分依旧由黄磊和孙莉夫妻档主演，两人把情人间你侬我侬的形象塑造得格外成功。很多观众都表示说，非常喜欢黄磊、孙莉伉俪演绎的江滨柳和云之凡，认为两人不仅在气质上和角色很吻合，两人真实的夫妻身份让戏份显得更自然。

取代何炅、谢娜和喻恩泰这以往的“搞笑三人组”出场的三位越剧名角，着实让现场的观众“惊艳”了一番。“越剧王子”赵志刚一改往日温文尔雅的形象，演起了举止粗鲁的老陶，开酒瓶、踩大饼等桥段，从举手投足中透出一种小民的“粗痞”，让观众连连捧腹。范派女小生徐铭反串的袁老板，更是和金派花旦谢群英饰演的春花，在舞台上公开地“调情”，极尽风韵之能事。在“桃花源”部分，徐铭和谢群英又换上了一袭飘飘白衣，在桃花纷飞处捕蝶、休憩，仿若神仙眷侣，令人艳羡。

越剧元素的加入，给新版《暗恋桃花源》穿上了一件华服。越剧演员的“开腔”唱词，让云之凡和江滨柳本已动人的爱情，更是平添了几分唯美。越剧与话剧，两个看似不相容的“剧种”，却暗合了赖声川导演创造此出戏剧的初衷——让“暗恋”和“桃花源”在一悲一喜的两极中找到共通点，预示从混乱中寻找一种平衡。

赖声川导演的《暗恋桃花源》已走过了星光璀璨的２４年，期间演员经过了更新换代，也做过许多新的尝试，比如台湾歌仔戏版本，香港粤语版本等。此次越剧与话剧的联姻，是一次全新的尝试，也让观众看到了无数种可能——在惊喜中感受经典的完美再现。今晚８点，新版《暗恋桃花源》将继续在深圳大剧院与观众们见面，等待再一次的完美“暗恋”，续梦“桃花源”。

【深圳商报讯】（记者 于雪）当《暗恋桃花源》混搭越剧，将会有怎样的效果？９月２６日、２７日，这部备受期待的新版《暗恋桃花源》将在深圳大剧院亮相。

在来深圳上演过的众多话剧之中，《暗恋桃花源》几乎可以说是最对深圳观众胃口的一部，从次次爆满的票房就可见一斑。从《暗恋桃花源》２００７年第一次来深演出，如今已是它第六度踏上深圳的舞台了。与以往几版不同的是，这次的《新暗恋桃花源》是赖声川的颠覆之作，首次在话剧的“桃花源”部分融入了越剧的元素。“暗恋”的悲与“桃花源”的喜同台“竞技”，用越剧的优雅唯美诠释角色本身的幽默诙谐，是一次创新，更是一次颠覆。

《桃花源》部分化身越剧，不仅是形式上的一次全新尝试，在词曲和演员的服装上，也相应地做了不少改动。赖声川摒弃越剧界流行的新编风，保留了“泥土气息浓”的传统曲调，观众将可以欣赏到原汁原味的越剧调子。另外，演员也一改以往《桃花源》中“白衣飘飘”的形象，而让白衣中隐隐约约透出一点浓丽鲜艳，显得时尚新派。又因为越剧需要唱，所以节奏比原先的话剧要慢很多，赖声川干脆大刀阔斧，让专业越剧编剧严全毅重写剧本，将原先《桃花源》的台词减少了近一半。

“忆昔三千六百天，风雨花朵经考验。堪叹柳絮随风落，惟愿香雪竞争妍。”这是袁雪芬１９８４年为上海越剧院某届学员所作的贺诗。这首诗，更是袁雪芬心迹的表达。“惟愿香雪竞争妍”，她希望年轻人快快成长。１９７８年，袁雪芬重新走上上海越剧院院长的岗位，大抓整顿，促进改革。她在报上撰文，和青年演员谈艺术创造。她希望年轻演员从普通的小事做起，培养起责任心、事业心。她说：“一个演员的气质，是他平常的思想境界、精神面貌、政治素质在舞台上的必然反映。”“一个演员只有先在台下做好人，才会在台上演好戏。”

袁雪芬说，今天演员的条件太好了，有编剧编戏，有导演说戏，有作曲配音。也正因为这样，有些青年演员失去了自我。过去的一些优秀演员，身段、唱腔等都是自己设计的，因此，在前辈演员中我们可以看到许多人艺术条件并不好，但却能扬长避短，形成自己的特点和流派。今天的演员，应该多提高自己的修养，在钱字上把好关，多演有利于社会进步的戏。她说，繁荣越剧，有众多因素，但是，有没有人才还是第一位的。

袁雪芬多次在各场合呼吁：“中国地方戏曲有３００多种，它们是我们民族的文化瑰宝。在中国五千年文明史上，地方戏曲对人们的文化、思想、道德等方面的形成，起到重要作用。如今仍存于各地的古戏台，就是一个证明。目不识丁的群众，扶老携幼来看戏，他们正是在这里获得了最初的文化，听到了代代相传的忠心、爱国、孝义等故事。在市场化的今天，我们仍要有各种政策，保护我们的民间戏曲。”

２００６年４月，袁雪芬获得“白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”，在颁奖典礼上，她几次深深向观众鞠躬致意。她说：“获奖令我诚惶诚恐。一项事业光靠一个人是不行的。我站在这里只是一个代表。如果当年没有一大批知识分子参加越剧改革，越剧就没有今天。我要在这里感谢他们。我现在又拿奖杯又拿奖状，心里有愧。因为很多为越剧做出贡献的人都没有到场，我在这里再次向他们鞠躬。” （楼乘震）

王君安六月份将携越剧《柳永》登上深圳舞台。（图片由演出方提供）

尹桂芳饰演的贾宝玉。

深圳商报记者 许石林

越剧尹（桂芳）派小生演员王君安与福建芳华越剧团，将于6月携新戏《柳永》来深圳演出，此消息成为近半年来“尹迷”和“君迷”的网上热议话题，许多“君迷”坐着飞机到上海看，转宁波看，再计划转深圳看戏，这在当今戏曲界恐怕是绝无仅有的现象。而与此同时，本报记者接到著名话剧艺术家、语言艺术家姚锡娟老师的电话，表示愿意谈谈她所知道的尹派和王君安。

记者与姚锡娟老师是多年的老朋友，深知姚老师极其谨言慎行，平常不大愿意接受采访，但是，每当提起越剧艺术家尹桂芳，她往往侃侃而谈。记者的记忆中，她对尹桂芳，一是无比崇拜和赞美；二是对没有能够留下任何记录尹桂芳表演风采的影像，感到无比的激愤和惋惜……

君安吹来尹韵的风

记者：姚老师，此次王君安到深圳演出，纯粹是戏迷自己邀请的，这在当今是不多见的。

姚锡娟：我支持尹派传人，那个情结主要是对尹桂芳先生的情结。君安呢，我尤其有感情，因为她是芳华越剧团的，芳华是尹先生亲手建起来的，到现在已经60多年了，梅兰芳剧团都没有了，尹先生的芳华还在。尹继芳在美国，她曾帮尹先生做了一些工作，也教君安一些戏，我从她那里了解到：王君安是尹先生自己孵出来的，自己孵出来的小鸡！在我心里面对君安有种疼惜的感情，对她的戏和她本人也比较关注。

记者：二十多年来，一提起没有让尹桂芳演电影《红楼梦》中的贾宝玉您总是非常遗憾。

姚锡娟：这是艺术史上的一件莫名其妙的事情。尹先生的贾宝玉，无人能比！可是，拍电影，偏偏就不要她，这是很多上海戏迷一直耿耿于怀的事情。应当说，是时代环境的因素，芳华是民营剧团，当然还有许多国营剧团，公私合营是后来的事情，当时选演员当然要先选国营剧团的了。这个今天倒是可以理解，但是，几十年前我不能接受！

大气、含蓄的审美陶冶

记者：尹桂芳当年演出时的盛况您还记得吗？

姚锡娟：尹派就是越剧里面最重要的流派之一，对尹桂芳的评价，就是“色艺双绝”、“德艺双馨”，还有“人民艺术家”，新中国成立前观众评价她是“越剧皇帝”，她每一演出，上海就万人空巷。尹派艺术在上世纪40年代就开始形成了，我看她的戏主要集中在上世纪50年代中后期，那是她艺术发展的高峰期。

你知道吗？尹派的观众群很有意思：学生多。她演绎的贾宝玉色艺双全，让我们这些人喜欢得不得了。我读初高中的时候，也差不多是尹派艺术高峰的时候，就在上海的丽都大戏院，她演的贾宝玉我看了二三十遍。尹先生演的宝玉的剧本是由冯允庄写的，就是苏青，跟张爱玲齐名的女作家。我后来就是看一篇文章说，当时赵丹在北京演话剧《屈原》。几个主创演员就到北京去看。回来后，冯允庄就写了越剧《屈原》给尹桂芳演，她用一个衰派老生的气质来演屈原，取得了成功！

记者：您看她的戏对您的职业和事业有什么影响？

姚锡娟：我觉得是受到了大气、含蓄的审美陶冶。没有感觉她在耍弄技巧，没有在炫耀什么，但实际上在她的举手投足里处处透露着，非常到位。

从尹派唱腔获得《梁祝》主旋律

记者：尹桂芳的为人想必也和她的戏一样。

姚锡娟：那时候戏曲界虚荣的东西很多，她不去争这些。她的为人也影响了她的艺术。尹派艺术，就是脱俗，所以它的观众，为什么那么多学生啊？知识分子那么喜欢她？有些老先生说，尹桂芳唱腔最有浙东民歌的风味，娓娓道来，就好像在跟你交谈，非常亲切。但是她的小腔又是婉转优美的。你熟悉小提琴协奏曲梁祝吧？这就是尹派唱腔，何占豪说他就是从尹先生的唱腔上面获得了梁祝的主旋律。这个唱腔尹派传人也把它越来越丰富。君安唱这个唱腔也唱得非常好。这就是尹派唱腔，它是从容舒展的唱腔。但是呢，它的咬字是非常清晰的，以情带声。

没有留下影像的遗憾

记者：尹先生是怎样教导自己的徒弟的？

姚锡娟：从上世纪九十年代的时候我见过尹先生几次，1999年，我到上海去看她，一进门，我的心一下都要碎了，她整个人都脱型了，瘦小得不得了，但是她一抬起头来，就是那种眼神，还是那么美，那么有光彩。她当时已经不能讲话了，赵志刚当时也去了，就拿了张纸让她写下来。她就写了一个“情”字，这是先生给赵志刚最后的一个指点，就是你演戏一定要有情，这是尹派最最重要的特点。第二年3月她就去世了。

俞振飞先生说尹先生掌握了戏曲的真谛。我现在也口说无凭，尹先生就是没留下什么影像资料，只有剧照，这是我长期不理解也可以说耿耿于怀的事情。

把对尹先生的牵挂都放在君安身上

记者：您谈谈对王君安的感受。

姚锡娟：君安重返舞台是2006年，上海戏迷可以说奔走相告，大家把对尹先生的牵挂都放在君安身上了，君安没有回国之前已经有很多人关注她。君安1986年在上海演出“红楼梦”一炮打响，尹先生当时在身体不便的情况下，她让尹小芳给君安说戏，请昆曲名家岳美缇说表演。我认为尹先生的传人表现都是不错的，君安回归芳华后做了很多工作。君安天赋条件比较好，形象、气质、内秀等等，最重要的是君安在尹先生身边，得到最真实的影响。君安回国后与之前对比要成熟很多，我看了君安的《盘妻索妻》、《玉蜻蜓》、《红楼梦》，感觉到芳华的气息扑面而来，这个是别人所不能的，这是君安的优势。

记者：您对君安的新戏《柳永》怎么看？

姚锡娟：君安排演《柳永》这出戏，唱腔和表演上应该说是原汁原味的尹派，有观众，且观众年轻化、时尚化。一代观众有一代观众的戏，我希望君安要在挖掘传统老戏上下工夫，尹先生表演上的诙谐幽默要研究，尹先生的表演干净、可爱、没有俗的东西。

记者：君安的戏迷即“君迷”，跟你们那时候喜欢尹桂芳一样，那种对君安的追捧，仿佛都超出了戏本身。我的理解是，越剧尹派已经成为一个旧上海、旧时代的某种象征，人们井喷似地喜爱王君安，不仅因为她的尹派艺术正宗，让戏迷满足与惊喜，其实戏迷是以王君安为药引子，在王君安的表演和唱腔里，回到他们梦想中的某个时代。

姚锡娟：君安从美国回来又一次让芳华受到关注，连同整个剧团的演职人员都受到关注，因此君安让业内人士以及广大戏迷对她充满了期盼，希望她把尹派艺术发扬光大。王君安现象值得大家思考。我听说《柳永》的观众为了看懂戏，前期做了大量的功课，读柳词、研究人物。所以君安身上的担子很重，能不能扛住要看她的毅力，君安认清了这条道路前程还是蛮艰难的，尹派艺术任重道远。

【本报讯】近日，上海交大闵行校区悄 悄走来了3位名角：京剧名老生关栋天（关 怀）、“越剧王子”赵志刚和昆剧新星张军。 他们特意来此参加交大人文周系列活 动──“形式的困惑”戏剧名家对话讲座。$$ 戏曲界普遍感到的“寒风”并没有吹到 交大校园。 3位名角的讲座算不上爆棚，却 也温馨热烈，一问一答间，洋溢着莘莘学子 的痴迷热情。$$ 后排有男生第一个抢到话筒，用夸张 的腔调首先表示了欢迎之情：“我想代表我 妈妈对赵志刚说一句：她老老老老喜欢你 的！我想代表我们班女生对张军说一句：她 们老老老老喜欢你的！我想代表我自己对 关怀说一句；我老老实实喜欢你的！”3位 名家相视大笑。$$ 关怀最为活跃，先开金口：“我觉得这 个讲座的题目应该改成《形势的困境》，而 不是你们拟的《形式的困境》。很多人对戏 曲，尤其是京剧的看法不过是这样的：一桌 两椅，两个人在那唱，也不知道唱些什么， 等他唱完了，我也睡着了。其实给戏曲一个 机会，我们不会让你们失望的。”$$ 关于当红“炸子鸡”F4，关怀指着青春 俊朗的张军，代为忿忿不平：“他哪点比F4 差了？能唱能打能翻。F4也就是命好，他要 演戏，说不定百事广告就是他拍了。你看他 这样，追他的女孩还少啊？”$$ 英雄提起当年勇，总有几分感慨，赵志 刚说：“我和关怀也算是赶上过好时代的， 20世纪80年代我演《浪荡子》，辉煌得不 得了，许多观众凌晨排队买票，每人只能限 购4张。现在娱乐节目多了，观众自然分流 了，也算正常。”$$ 关怀接着义正词严“指点”媒体：“媒体 老关注影视红星的衣服、化妆、私生活，也 该来关注关注我们了，我们又不是没有新 闻，我们的新闻又不是没有人看。”$$ 听说“越剧王子”最近要演“痞子蔡”， 交大学生中的老戏迷听闻，倒吸一口冷 气：“不是我打击你，我是不会去看这样的 越剧的！你还是演演沙漠王子、何文秀比 较好！”$$ 赵志刚大笑，放出越剧《第一次亲密 接触》的原声CD，在合唱“如果我有一千 万”这个广为人知的台词中，他开口道：“你 先听一听再说，越剧的唱腔不可能改变，但 是配器形式和内容都可以创新。我用越剧 演过《王子复仇记》，不是像你们想像的那 样翘着兰花指唱‘是生存还是毁灭’。”$$ 相比之下，外形最为时尚，最应该是 改革派的张军却说自己是超级保守派：“最 近我们昆剧团在排《伤逝》，就遇到过大问 题，‘我爱你’这句话，怎么上韵？”他试了 试，怪腔怪调，满场大笑，“你们看，昆剧太 古老，很难创新，举步维艰。”

【新华社北京电】由赖声川执导《暗恋桃花源·惊艳版》将于７月２９日在北京保利剧院首演。剧中安静的现代悲剧“暗恋”部分延续话剧风格，而热闹的古装喜剧“桃花源”部分则改头换面以越剧元素体现。

据该剧大陆制作人可然介绍，将越剧加入《暗恋桃花源》，是赖声川继２００６年与台湾明华园合作，将歌仔戏融入《暗恋桃花源》之后的又一创举。此版中“暗恋”部分继续由黄磊、孙莉出演，“桃花源”部分改由越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭等主演，且服装、道具、布景更加华美，更加饱满地体现出桃花源的浪漫脱凡的风貌。

（记者 白瀛）