“中国宝冢”与“日本越剧”面对面

【类型】报纸

【作者】 黎继德

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 文艺报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

有人曾把中国越剧比作“中国的宝冢”，把日 本宝冢歌舞剧比作“日本的越剧”，究其原因，大约 有四，一是两个剧种都是清一色的女演员（指传统 越剧演法），二是两个剧种都擅长描写才子佳人、 男欢女爱，三是两个剧种都载歌载舞，四是两个剧 种都优雅、清丽、婉约、柔美。尽管这种类比仅停留 在印象的层面，有些简单和粗疏，但有一点可以肯 定，就是这两个剧种都老少咸宜，在各自的国度拥 有大量的“粉丝”。可惜的是，这样两个被人相提并 论、相互比较的剧种，尽管都互访演出过，却没有 相互切磋过，这不能不说是两国戏剧交流的缺失 和遗憾。$$ 去年夏季，日本关西中国女性史研究会、日本 神户学院大学、日中性别比较研究会举办《越剧与 宝冢──其理论和实践》研讨活动，邀请中国著名 戏曲导演杨小青，杭州越剧院青年演员陈雪萍和 周好俊、灯光师李舟，杭州歌舞团化装师胡亚莉和 我参加。研讨活动除了请中国艺术家现场展示越 剧的表演和服装外，还请她们辅导日本朋友学习 戏曲的基本动作和化妆造型，排练戏曲片段。还安 排中国艺术家和宝冢歌舞剧团的导演、演员同台 演示各自的艺术，成为历史上越剧和宝冢的首次 面对面。$$ 演示的题目是《像男人·像女人的做法》，换句 话说，就是展示、比较越剧和宝冢歌舞剧扮演男人 和女人的方法。因为这两个剧种最突出的特点，就 是演员都是女性，她们怎样在舞台上扮演男性，既 是理论研究的热点，又是表演实践的难点，当然也 是众人关注的焦点。从某种意义上讲，这也是两个 剧种的最大价值之所在。即便是女性扮演女性，由 于她们面对的是男角演员，其感觉和表演与面对 男性演员也是不完全一样的。此外，用研讨活动负 责人、日本神户学院大学中山文教授的话说，演示 的目的还在于通过两个剧种的不同方法，体会两 个国家的文化差异。而且，通过怎样“像男人”和怎 样“像女人”的演示还可以看出，社会性别（gen－ der）其实不是先天生就的，而是后天形成的，它是 通过自己的一系列举止言谈表现出来的。$$ 演示分两个部分进行。第一部分是展示和比 较越剧和宝冢歌舞剧的基本功和表演方法。矶野千寻和一原 惠表演了宝冢歌舞剧男、女角的走姿、坐姿、跑姿、舞姿、发声、 读报等动作，陈雪萍、周好俊表演了越剧小生、旦角的亮相、台 步、坐姿、圆场、思考、亮靴、追赶等身段以及扇子功、水袖功。 此后，两国演员又将分解动作组合起来，分别表演了男女邂 逅、情动而相恋的场面。第二部分是由陈雪萍、周好俊演出精 编版的越剧《梁山伯和祝英台》，尽管只有两个演员，没有布 景，只有磁带伴奏，却再现了原版的精华，赢得了观众的掌声。$$ 通过演示可以看出，越剧和宝冢歌舞剧的表演的确有很大 区别。第一、越剧虽受过话剧、歌剧、电影等外来艺术的影响，表 演相对生活化，但仍有程式。宝冢虽坚持古今结合、东西结合的 方针，试图走一条“以西洋音乐为中心的歌舞伎戏剧”的道路， 又在表现形式上吸收了西方艺术的大量元素（如写实戏剧、交 响乐队、踢踏舞），木质上已脱离了歌舞伎艺术，表演有模式没 程式，与其说是“歌舞伎现代化”，不如说是“歌舞剧日本化”。第 二、越剧的表演是有流派的，其特色必然在流派传人的表演中 体现出来，如陈雪萍是范派小生，表演风格就朴实刚正，与尹派 小生茅威涛、赵志刚的风流倜傥有所不同。宝冢的表演是没有 流派的，演员在宝冢学校接受同样教育，进团后无须认祖归宗， 关键在于发挥个人特点和服从宝冢的总体风格。第三、越剧的 表演虽然常常突破行当限制，但仍有行当分工。宝冢虽有男、女 角的区别，却没有行当一说，表演起来较为自由。第四、越剧的 表演是将生活升华为歌舞，无论动作、身段还是歌舞都在戏中。 宝冢的表演则是将歌舞化为生活，许多身段动作都来自舞蹈， 歌舞不仅占有很大比重，有时也游离于戏剧。