经典的永恒魅力——访越剧经典版《梁山伯与祝英台》梁山伯饰演者章瑞虹

【类型】报纸

【作者】 任晶晶

【关键词】 越剧 

【地址】 地址1

【来源】 文艺报

【入库时间】2015.02.11

【全文】

经典的永恒魅力

——访越剧经典版《梁山伯与祝英台》梁山伯饰演者章瑞虹

7月10日，一台经典版越剧《梁山伯与祝英台》将在北京梅兰芳大剧院上演。记者走近梁山伯的饰演者——上海越剧院红楼剧团团长、国家一级演员、范派小生，中国戏剧梅花奖、中国戏剧节优秀表演奖、上海戏剧白玉兰奖获得者章瑞虹，聆听这位越剧女小生的表演感受，或许对于欣赏越剧史上的这部经典之作不无益处。

记者：您最早接触越剧《梁山伯与祝英台》是在什么时候？

章瑞虹：是上世纪80年代初，我刚进入浙江台州越剧团的时候，当时我还在学花旦。有一次和同学一起去看电影，看的就是范瑞娟老师和袁雪芬老师主演的《梁山伯与祝英台》，我一下子就着迷了，回去后激动得一晚上没睡觉。当时就想，一个女演员演男性，怎么可以演得这么潇洒，一点都没有脂粉气，真是太神奇了。于是我决定改行当，学范派小生。

记者：从第一次扮演梁山伯至今，您演了20多年的梁山伯，可以说是继范瑞娟之后，最受观众认可和欢迎的“梁山伯”，在这20多年中，您对于这个人物的理解有什么变化？

章瑞虹：应该说每一次演都会有新的体会。一开始当然是跟着老师学，从表演到唱腔，依样画葫芦，模仿不走样，很少自己去想，只要学得像就好了。观众最早认可我的，其实也就是一个“像”字，所以那个时候大家都叫我“小范瑞娟”，自己也觉得挺得意。但随着年龄的增长，舞台经验渐渐丰富了，就不满足于简单的模仿了，我会去琢磨人物，去了解人物的时代背景、生活环境，因为这些对于人物表演都是有影响的。同样，我也会去想，在这个场合，如果我是梁山伯，是一个十六七岁的男孩子，会怎么做？“长亭分别”的时候，虽然梁山伯还不知道祝英台是女的，但三年来他一直把她当做好兄弟，这个时候难分难舍，他是什么表现？“思祝”那一场，师母告诉他祝英台就是小九妹的时候，他又是惊喜，又难以置信，该怎么表现？有了这些思考，自然而然也就在表演中体现出来。

记者：会不会有自己创新的东西在其中？

章瑞虹：不能说是创新吧。其实每个演员根据自身条件和生活体验的不同，在台上都会带有个人的印迹。只不过可能我今天演梁山伯，比30年前演的时候，自己的理解和表演的个性更加明显了吧。平时生活中，和《梁山伯与祝英台》有关的东西我都会特别注意。舞剧、电影、电视剧、甚至是动画片，我都会去了解一下，看看有没有什么可以借鉴的地方。当然，最后还是要回到越剧本体，回到最初和最真诚的感动。范老师、傅老师她们塑造的梁山伯与祝英台形象，对我们来说是一个基础，是一个根，无论怎么变化，都不可能离开太远。

记者：近些年来，您陆续创作了不少新编剧目中的小生角色，如《梅龙镇》《青衫红袍》《秋色渐浓》等，饰演梁山伯与塑造这些新角色有什么不同？

章瑞虹：在塑造新角色时，更多的是享受一种自由创作的空间。全靠自己的理解创作，一般来说我会更加大胆一些，更多一些新的尝试，哪怕不是那么成熟，也会有一种冲动去试一试。《梅龙镇》里那个另类的小皇帝；《青衫红袍》的章回体结构；《秋色渐浓》第一次演现代戏，都是尝试。

但是演老师们留下的经典，我会显得格外“谨慎”，继承得更多一些。有一些自己的想法，也会征求很多人的意见，包括老师本人的意见，其实传承经典比创作一个新剧目压力更大。

记者：您认为《梁山伯与祝英台》的故事最感人的地方在哪里？对今天的启示是什么？

章瑞虹：最感动的地方恰恰在于他们彼此关系的“简单”，以及这种简单传达出来的“真善美”。一个关于十六七岁少年的爱情故事，无论是欢喜还是悲伤，都是纯真的。今天也有人质疑《梁山伯与祝英台》里有很多不合理的地方。比如同窗三年，怎么可能没发现祝英台是个女的？于是也有些编剧就试着去改编，想把故事说得“更圆”，让梁山伯在同窗时就发现了这个秘密，但一直没有说穿。这样从人物性格来说，梁山伯的确变得更聪明了，表面看好像更合乎常理，但是经过改编的剧情，恰恰失去了最原初也最宝贵的东西——真诚，结果失去了真诚的情节最终失去了感动，也没有如原版这样得到广泛流传。我想这本身就很能说明问题。

今天我们的社会越来越复杂了，青年男女之间的爱情，往往掺杂了工作、家庭、财产等附加因素，两人之间真实的感觉反而不重要了。但越是这样，我们越是向往原来简单的、真诚的交往方式。我想这也是《梁祝》在今天依旧这么受观众欢迎的原因。

记者：这一次经典版《梁山伯与祝英台》晋京演出，也是1952年范瑞娟、傅全香两位艺术家之后的第一次。演出会有哪些特色呢？

章瑞虹：从上海戏曲艺术中心到上海越剧院，对于这次进京演出都是相当重视的，这次来京演出一台越剧折子戏专场，一台越剧经典版《梁山伯与祝英台》，汇集了上海越剧院红楼团10位一级演员以及众多优秀青年演员。就《梁山伯与祝英台》而言，我们这次演出的是经典版，从剧本、唱腔等各个方面都最大可能地继承了老师们的演出原貌。与此同时，演出也有新意，主要体现在舞美和演员服装都是全新制作的。舞美是根据60年前演出版本重新绘制的，体现了越剧舞美虚实结合的特点。相信这次演出既能带给观众原汁原味的享受，也会让大家有“焕然一新”的感受。

记者：作为经典版《梁山伯与祝英台》的传人，也是这次演出的主演，您怎么看这一版的《梁山伯与祝英台》在越剧《梁山伯与祝英台》演出史上的地位？

章瑞虹：《梁山伯与祝英台》是越剧四大经典之一，而且是四大经典中历史最悠久的一部作品。可以这么说，从有越剧剧种开始，就有了《梁山伯与祝英台》。但是在四大经典中，《梁山伯与祝英台》的演出演变史也最为复杂，从最早男班时期的连台本戏，到后来各种各样的演出版本，再到新越剧改革时的《梁祝哀史》，变化相当之大。直到1952年，范瑞娟、傅全香两位老师到北京参加第一届戏曲观摩会，毛主席看了演出并指示要拍成新中国的第一部彩色电影，这时《梁山伯与祝英台》的剧本和演出才被固定下来。所以这一版《梁山伯与祝英台》才会被称之为“经典版”。经典版《梁山伯与祝英台》伴随着舞台演出和电影传播，影响了几代人，我当年也是因为看了电影，才下定决心学唱范派的。

《梁山伯与祝英台》还浓缩了许多个“历史第一”。众所周知，它是新中国第一部彩色电影，也是第一个获得国际电影大奖的影片。范瑞娟老师也是在“山伯临终”的演出中，创造了越剧重要的主腔“弦下腔”。而《梁山伯与祝英台》的综合性舞台创作，也是奠定中国越剧艺术风格的一个重要标志。可以毫不夸张地说，如果没有《梁山伯与祝英台》，越剧的历史将会因之失色。

记者：对于现在各种版本的新编越剧《梁山伯与祝英台》，您怎么看？

章瑞虹：首先是一个好现象。改编越多，越能证明《梁山伯与祝英台》强大的艺术生命力和影响力。可以说只要是有人唱越剧的地方，就会有《梁山伯与祝英台》的声音。但是“万变不离其宗”，无论怎么改，我想《梁山伯与祝英台》里最淳朴纯真的感动不应该丢弃。2005年我与陈颖也创排过一版新《梁山伯与祝英台》，在舞台形式上改动算是比较大的，但是我们的本意，仍然是要传承经典版的朴实气质。

新编和经典是可以并存的，但是无论有多少新编版本，经典版《梁山伯与祝英台》的魅力是永恒的。(任晶晶)