浙江嵊州，上海越剧回故乡的最后一站。本月8日、9日，上海越剧院的经典越剧现代戏《祥林嫂》和2005版的《梁山伯与祝英台》分别在嵊州剧院和嵊州艺术中心演出，两场戏博得了满堂喝彩。本报记者在演出现场目睹了场内的热烈气氛，那种台上台下的互动，那种恰到好处的鼓掌，那种一剧尽了之后演员屡屡谢幕而观众不散的场景，使参与“回故乡”演出的越剧院老将新秀不忍心走向台后。$$在“回故乡”演出在杭州赢得票房丰收之后，记者曾以《上海越剧“故乡行”叫好又叫座》为题撰写了专稿(详见本报9月28日一版“观察与思考”)，对这次“回故乡”演出的市场化运作作了评述。而这次“回故乡”的嵊州之行，本报记者却有了另一种感悟。$$人才大流通造就大剧种$$六年前，记者赴嵊州采访第一届越剧艺术节时，听到了著名越剧艺术家袁雪芬与当地一位主要领导的对话。这位领导向袁雪芬“诉苦”说：当地留不住越剧人才，地方上的越剧演员只要一出名，就想着往大城市走。袁雪芬回答说：你不要怕人才往大城市走。如果越剧人才都留在嵊州，越剧就永远是嵊县小山村里的的笃班。袁雪芬的看法体现了一位越剧表演艺术家的辩证思考，而上海越剧院带着经典越剧回故乡则体现了这种辩证的理念。$$上海越剧院的著名演员，无论是袁雪芬、傅全香等老一辈的艺术家，还是赵志刚、钱惠丽、方亚芬、单仰萍、陈颖、章瑞虹等中青年优秀演员，大多来自浙江嵊州等地，浙江越剧团、浙江小百花越剧团等著名越剧团的演员也大多来自浙江嵊州等地，即使有些越剧演员的出生和成长地与浙江嵊州无关，但他们一定也是拜嵊州名演员为师，以嵊州籍演员的流派唱腔为追求，并一定使用嵊州方言为舞台语言。在本月3日举办的百年越剧研讨会上，上海戏剧学院院长荣广润等专家表示，越剧，发源于嵊州，发祥于上海，进而成为全国性的大剧种。他们认为，越剧的发展是与市场经济和文化交流的结果，越剧的根在嵊州，但今天的越剧，已经有了更多的文化元素。越剧走向都市、走向全国乃至海外的经过，就是越剧发展壮大为全国性大剧种的经过，一大批著名演员就是在这向外走、大流通的过程中脱颖而出的。$$“回乡行”艺术收获丰$$嵊州市仅70余万人口，却有近百家民间越剧团。这些民间剧团扎根于民间，行走于乡镇山村之间，每个团每年的演出场次在300场左右，演出收入从二三十万到超过百万元，这些“草根越剧团”如今已经将越剧演绎成嵊州的一大产业。$$越剧故乡的民间剧团面对上海越剧院的到来自然是欣喜若狂。“草根团长”们追着上海越剧的演出，从杭州追到绍兴，又追到自己的家门口看。为了请上海的名师指点，他们也选出了20台大戏，在本次越剧艺术节期间献演。更有那少年艺校的小演员们也不甘落后，亮出嗓子，有板有眼地演起了越剧折子戏。那几天，记者与上海越剧院的朋友一起行走在嵊州街头，随处可见张灯结彩的戏台，戏迷群集的演出。这样的精神大餐，对于上海越剧院的演员来说，无疑是一次难得的学习机会。著名小生章瑞虹告诉记者，这次“回故乡”，不但感受到了越剧这个古老剧种的活力，还从民间艺人那里学到了舞台处置的技能。$$对于这次“上海越剧回故乡”，嵊州市委书记陈月亮给予了很高的评价。他表示，嵊州市委、市政府一直把越剧作为事业来发展、产业来开发，使“越剧团，团团都有嵊州人，嵊州人，人人都会唱越剧”的传统得以延续和发扬。在越剧百年纪念日到来前夕，上海越剧回到了故乡，把越剧经典送到了嵊州，放下架子与民间剧团同城竞演，这是一次阳春白雪和下里巴人的和谐组合，显示了越剧从都市剧种到乡村剧种的宽泛相容，由此可以看出，越剧虽已有百年历史，却依然富有活力。

本报 （记者万润龙）上海越剧院这次站在了中国越剧的制高点上——由文化部艺术司、中国戏剧家协会、上海市文广影视局、市文联、文新集团和上海文广集团联合主办的“上海越剧院当代越剧表演艺术家集萃展示”接近尾声，昨天举行的一场高规格的研讨会将5朵梅花的艺术成就抽象成当代上海越剧的精华内涵。

专程从北京赶来的刘厚生先生是中国戏剧家协会顾问，也是著名的戏剧评论家。他对上海越剧院组合5朵梅花举办“我们共同走过”的专场给予高度评价。他说，在全国的许多地方剧种渐趋衰落之时，越剧是唯一向上走的剧种，其中上海越剧院和上海越剧起到了重要作用。一个剧种的兴旺关键在于演出。现在剧团少，演出少，影响了演员的成长。有的剧团喜欢搞大制作，一出动就是上百人，演出成本太高。为什么不搞流动演出，小队出击？一二十人的演出队伍，走到哪里都会受欢迎。

中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家尚长荣表示，这次上海越剧院5朵梅花的“抱团”出演值得推广。他说，现在一些艺术院团的骨干不要说抱团，就是共用一个化妆室都不愿意。他认为，戏剧需要有好作品，有好作品才可能出彩。尚长荣表示，戏剧切忌浮华，戏剧需要以戏为本，在唱念做打上下功夫，观众看的是表演，而不是制作，不能本末倒置。

来自浙江的戏剧评论家沈祖安、李尧坤在发言中表示，5朵梅花大多来自浙江，却在上海盛开，显示了沪浙越剧界的亲缘。上海越剧院为5朵梅花举办“我们共同走过”集萃展示，对浙江越剧界乃至全国戏剧界都是很好的启示。越剧已经走过了百年，越剧在新的百年怎么走，需要有一批表演艺术家，不但要传承老一辈艺术家的传统，更需要超越和创新。

本报杭州4月12日专电（驻浙记者万润龙）看完时尚越剧《女人街》，许多越剧迷依然伫立在剧场内。他们的脸上有沉思，有惊讶，也有困惑。一位戏迷问：“这也是越剧？”另一位戏迷答：“这就是越剧！”

4月3日以来，戏迷间这样的对话每天晚上都在杭州红星剧院进行着。对于《女人街》的创作团队和演员来说，他们最想听到的就是这样的对话。

杭州越剧院近年来以“出格”闻名戏剧界和评论界。悲喜剧《一缕麻》、越歌剧《简爱》、儿童音乐剧《寒号鸟》、挪威（易卜生）剧《心比天高》、越剧版孔子剧《大道行吟》以及正在筹划中的首部金庸版越剧《书剑恩仇录》，都以“出格”而让同行关注。而取材于杭州武林路女装一条街故事的《女人街》“出格”则尤其彻底：颠覆了才子佳人，颠覆了程式台步，颠覆了水袖行头，甚至颠覆了场次转换；取而代之的是轻歌曼舞，是高跟鞋加时装，是全景化加流动感，是浪漫主义的现实故事。

《女人街》让戏剧评论家们大为欣喜。自从袁雪芬提出“下个一百年越剧怎么演”的问题以来，他们一直在寻找着答案。看完《女人街》，评论家们说了一句话：未来的越剧也可以这样演！编剧余青峰告诉记者，让年轻人走进剧场看越剧，是未来越剧的希望所在。《女人街》首轮在红星剧院演22场，次轮在武林路剧场演20场，第三轮到高校和社区演出，观众应该以青年人为主。”

本报杭州7月8日专电 (驻浙记者万润龙)杭州越剧院近日在杭公演的越剧《西园记》让很多越剧迷看不懂：邀请著名昆曲艺术家、有“中国巾生第一人”之称的汪世瑜执导，将他当年在昆曲《西园记》中的精华招式，悉数教给自己跨剧种招收的越剧女弟子徐铭。这是近年来新招频出的杭州越剧院又一次新的尝试。

前不久，著名越剧表演艺术家袁雪芬提出了“下个一百年越剧该怎么演”的话题，引起了越剧界乃至戏剧界人士的强烈共鸣。就在中国的越剧界困惑于守旧忧衰和创新之难的境遇之下，杭州越剧院却不断迈出探索的步伐。院长侯军告诉记者，越剧在走过百年历史之后，给了当代越剧人不少限制，名家、名剧、流派、理念，定型的程式太多。

“如果没有观众，再高雅的艺术，再辉煌的历史，也不会有生命力。”侯军眼中的现实就是出人出戏，就是票房，就是青年观众，就是演出现场的反响。

正是在这一理念支撑下，杭州越剧院开始了两条腿走路。一方面，继续演传统戏，鼓励年轻演员拜“越剧十姐妹”等表演艺术家为师，争取入榜梅花奖；另一方面，持续不断地开拓戏路，而几乎每一次尝试，都让圈内圈外人大吃一惊。

前年，杭州越剧院携新编越剧《一缕麻》三进上海，在逸夫舞台场场爆满。而其之所以成功，一是改变了剧情，将悲剧改成了喜剧，剧场内笑声不断；二是成功的运作，由杭州越剧院、上海天蟾京剧中心演出有限公司、演员徐铭三方各出资10万元，利益捆绑，各司其责。这出戏被业界称为“叫好又叫座”，“出戏又出人”。

去年，杭州越剧院与杭州剧院合作，将西方名著《简爱》改编成越剧并在上海首演。之前，杭州越剧院还改编了易卜生的名著《海达·高布乐》，并到易卜生的祖国挪威公演。这两部越剧被称为越歌剧。“出格”的还有儿童音乐剧《寒号鸟》、根据昆曲改编的《新狮吼记》、时尚越剧《女人街》……

戏剧界的专家学者对杭州越剧院的大胆尝试给予了认同。他们认为，越剧倘若想在下一个百年有所作为，出新比推陈更重要。越剧需要给观众带来笑声，需要年轻观众，需要购票入场的真实票房，需要注入新时代的元素。杭州越剧院的实践，不仅对越剧，也是为中国戏剧的推陈出新提供了范例。