从上个月开始，越城区整治回收人力三轮车，1157辆车急剧“缩水”成200辆，对车辆运行的管理也更为严格。这件事其实从去年6月就开始谋划，有关部门用了一年多的时间调查研究，制定细则，推进实施。

按说时间是充裕的，政策也是颇得民心，但近日，有网友吐槽在书圣故里景区有“黑车”载着乘客游景点，既不安全也有碍观瞻；还有网友则遇到了漫天要价的三轮车。

集中整治人力三轮车的必要性毋庸赘言，这项政策在民间获得的支持度也相当高，但令人遗憾的是，“一刀切”之后，管理配套未能及时跟上，“黑车”之类趁机搅局，导致好政策出现了负面评价。

“后政策”时代管理缺失，说明相关职能部门对取缔之后的市场空白如何填补、市场秩序如何维护，缺乏有效的应对手段，对市民的用户体验反应速度不够快。

现在，越城区的人力三轮车，主要基于市民短途出行和外来游客旅游两类需求。对市民而言，在城区道路日益拥堵的当下，人力三轮车能够穿街走巷，具有相当的便捷性；对外来游客而言，乘坐人力三轮车逛老街，看台门，寻古迹，不失为经济实惠的选择。市场需求虽小，但仍是客观存在，整治政策只能 “堵”与“疏”并举。

取缔了大量人力三轮车，是基于道路条件和通行效率的考虑，就该同步为公众寻找到替代品，或者通过政策引导公众用其他方式出行。比如增加公交密度，增加公共自行车租车点，在景区免费发放步行导游图，增加出租车的投放量，推出旅游型自行车出租等等。总之，只有迅速填补上市场空白，整治政策才会真正落到实处。

城市管理是个体系复杂的工程，牵一发而动全身，任何一项公共决策都不可能单兵突进，必须有跟进的配套措施。如果部门之间秉持自扫门前雪的懒政思维，而不是积极主动配合形成合力，出发点再好的政策，落实到执行层面，也难免左右支绌，漏洞百出，进而招致公众的不满。

绍兴这座城市还在生长，绍兴的城市管理水平需要跟上这种生长速度，这样才能避免下一次“取缔政策”遭遇搅局者。

$T谁也不会想到，一群穿着土气、一口嵊州方言的乡下黄毛丫头，怯生生地踏进上海滩的大马路，不到几年时光，竟会在这一世界大都会长 袖善舞，弄得如此风生水起，熠熠生辉，红得发紫。$$ 上海滩，成就了一个剧种，见证了她神话般的传奇和辉煌。而越剧，也给这个城市注入了温润而瑰丽的气质。$$ 没有上海滩，也许越剧还不脱泥土气，很可能会是绍兴莲花落一般的轨迹。$$ 在越剧百年的日子里，我们走进大上海，寻访健在的绝色风华，寻觅见证越剧盛衰的戏院风物，共同品味越剧如绍兴酒一般的人生况味。$E$$ “老闸戏院” 里的越剧往事$$ 荧屏上，一群群浙东的女孩，坐着乌篷船背 井离乡来到黄浦江畔时，在老闸戏院的门口，六 小龄童扮演自己的祖父章益生穿着长袍，满怀 期待地看着远方……$$ 戏院旁就是船码头，浙东农村来的小木船发 出“叽叽嘎嘎”的摇橹声，船上是一群民间戏班子 的小女孩，她们穿过古老的浙东水道，进入黄浦 江，进而在苏州河南岸登陆大上海。$$ 许多日后的越剧名家，都沿着这条路走向成 功的。$$ 老闸戏院位于苏州河南岸的福建路桥东侧， 当年的主人就是著名绍剧表演艺术家六龄童章 宗义之父章益生。这里也是上海越剧的发迹地， 不仅袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等 当年都在此成名，连上世纪二三十年代上海越剧 最有名的“三花一娟”(施银花、赵瑞花、王杏花、 姚水娟)和筱丹桂等，也都是在这一戏院走码头 唱红的……$$ 越剧百年纪念日，85岁的六龄童章宗义与一 群越剧老姐妹再次走进老戏院。$$ 这是当年大陆银行建造的办公楼，原先只有 三层。章益生把其中的二楼改建成可容400多人 的老闸戏院，并当上了老板。他从家乡引进了鲁迅 笔下的“社戏”——绍兴大班(绍剧)。后来，又引进 了女子越剧。当时，“三花一娟”以及袁雪芬、范瑞 娟等许多越剧女演员从浙东农村来到上海时，第 一站就是在老闸戏院演唱。$$ “老闸戏院生意兴隆，连马路对面的永乐茶楼 也变成了可容100多人的小剧场。老闸戏院一直 到1958年才关闭。”在六龄童的记忆里，当年的门 口至少还要宽一倍，经常挤满前来等票的观众。现 在用水泥砌成的水泵墙，原来是售票处。老人说， 当年楼梯两侧可是贴满了越剧女明星们的漂亮剧 照。$$ 当年的二楼剧场，如今已经被分割成十来间 房屋，有的成了办公室，有的成了堆放道具、服装、 灯光等设备的仓库。尽管今昔大变，老人仍能清楚 地辨认出哪里是舞台、哪里是观众席、哪里是演员 化妆间……他说，由于许多观众爱看越剧，剧场内 连走廊也常常站满观众。当时，这里常演绍剧《西 游记》、《济公传》等连台本戏，楼道里摆着孙悟空、 济公等艺术雕像。$$ 在二楼狭长的阳台上，演员们常常面对苏州 河练功，在栏杆上搁腿，眼前那条河就通往自己的 家乡。$$ 徐玉兰说，她来老闸戏院时才13岁，当时越 剧界最红的“三花一娟”都在这里唱。章益生提出 要徐玉兰从文武老生变成文武小生，当时她改变 戏路演的第一出戏是《牛郎织女》。因此，没有老闸 戏院，也不会形成后来的徐派。范瑞娟说，她来老 闸戏院时14岁，是“八一三”逃难时来到上海，在 老闸戏院住了一个多月，与“越剧皇后”姚水娟同 台演戏。$$ 六龄童说，他在这里居住了半个多世纪，三楼 至今还保留着他家的房间。袁雪芬、傅全香、徐玉 兰、王文娟、金采风、毕春芳等当年在老闸戏院演 出时，都在他家住过。范瑞娟和他哥哥七龄童章宗 信的夫人袁瑞丰还一起演过越剧。$$ 老闸戏院是中国越剧史上占有重要一页的老 建筑，没有这里，浙江乡村的“的笃班”、“社戏”等 民间戏班子，就很难发展成后来轰动全国的越剧、 绍剧。如今，越剧界老姐妹们一起建议把它改建成 越剧、绍剧博物馆。$$ 锐意革新 一朝唱红上海滩$$ 十里洋场的旧上海，是冒险家的乐园。而在 “八一三”后，上海租界成了“孤岛”，一时间出现了 畸形繁荣的局面，娱乐场所也应时大增。$$ 当年进入上海的第一个女子越剧科班是以姚 水娟领衔的“越升舞台”。到了1939年7月，上海 共有11个主要的越剧戏班，包括马樟花、袁雪芬 的“四季春班”，徐玉兰的“东安剧社”，筱丹桂的 “高升舞台”等。$$ 从浙东农村进入上海这座大城市，要立足，越 剧的内容和形式必然发生变化。正是这一点，让越 剧从一个小剧种走向中国第二大剧种。$$ 在经过原始的香火小戏、仿演京绍古装大戏、 移植西装旗袍戏等历程之后，女子越剧找到了以 表现古代家庭伦理题材为主的方向。1942年袁雪 芬倡导越剧改革，一方面向电影、话剧等新文化借 鉴，学习从内心出发刻画性格、塑造人物的表演方 法，建立起正规的编、导、音、舞、美的综合艺术体 系和机制；另一方面继续向京剧、昆曲和绍剧等古 典戏曲学习借鉴，丰富自己的表演程式和技术。显 然，原来的民间小调不够用了，于是新的腔系应运 而生。随着崭新的形式和一大批新剧目的诞生并 受到欢迎，越剧艺术成功地实现了转型，从此走上 一条既不同于浙江民间小戏，又不同于京剧等大 戏的发展新路，剧种的独特风格越来越鲜明。迄今 为止，流行于江浙、传播于全国的越剧艺术，仍然 循此样式和格局。这就是“上海越剧”的奠基过程。$$ 缔造“上海越剧”的经过，与袁雪芬、范瑞娟、 傅全香、徐玉兰的从艺历程紧密相连。在袁雪芬等 登上改革舞台之前，曾有姚水娟等先驱者，她们有 的照搬海派京剧《明末遗恨》、《欧阳德》，有的学演 申曲(沪剧)《雷雨》、《黄陆缘》，有的仿照电影话剧 的写实布景，演出《大家庭》、《魂归离恨天》、《蒋老 五殉情记》等。然而，这种所谓“改良文戏”犹如昙 花一现，维持了三四年即衰落。受新文化的影响， 袁雪芬的雪声剧团紧紧依靠新文艺工作者，对越 剧进行全面改革。范瑞娟、傅全香、徐玉兰分别在 自己的剧团里，投身建设“新越剧”行动。她们首先 废除幕表制，使用完整的剧本，积极编创新剧目， 内容上以女性题材为主。同时，她们建立了导演 制，使之与名角挑班制相结合，并建立了正规的排 戏制度。在舞美方面走写意和写实相结合的路子， 并且废除衣箱制，根据每出戏不同的人物来设计 服装。在经营方面，她们以商业化的经理制，代替 了封建家长色彩浓厚的班主制。$$ 越剧的音乐，从最早的落地唱书时期的“呤哦 调”，到初入上海时期的“四工调”，都是一种比较 简单的曲子。1943年袁雪芬排新戏《香妃》时，为 了适应剧情，在琴师周宝财的合作下，运用调式交 替的手法，丰富发展了低沉婉转的下四度宫调系 统旋律。同时把板速放慢，创造出“慢中板”。于是 在“四工调”的基础上，产生了擅长于表现悲剧的 “尺调腔”。自此越剧音乐进化至“尺调时期”。$$ 短短几年里，范瑞娟、傅全香、徐玉兰等分别 以此腔格，创造出具有自己特色的“尺调”唱段。 1945年，范瑞娟重演《新梁祝哀史》时，在琴师周 宝财的合作下，吸收融化京剧反二黄的一些音调， 在《山伯临终》唱段里创造出“弦下调”。此后，她又 陆续丰富和完善了这个曲调，同行们争相效仿。$$ 傅全香借鉴昆曲、评弹和京剧的程(砚秋)派， 在跌宕、花哨方面开拓，使得旦角唱腔益显多姿多 彩。徐玉兰以皮黄和绍兴大班的声腔入越剧，营造 出激越的“高亢派”，神采夺人。$$ 音乐是戏曲的命脉，而袁、范、傅、徐四大流派 以及尹(桂芳)派创立，使得越剧音乐大厦如同有 了顶梁柱支撑，它们是后起流派和艺术风格的出 发点。如戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英所创流 派，均由袁派所派生；毕(春芳)派小生则出自范派 和尹派。在长期的舞台实践中，袁、范、傅、徐四位 艺术家创作了许多带有独特流派印记的剧目。$$ 桃李不言，下自成蹊。袁雪芬在《祥林嫂》中的 表演，常使观众一掬同情之泪。范瑞娟和傅全香合 演的《梁祝》，脍炙人口，声名远播。徐玉兰在《红楼 梦》里扮演的贾宝玉，呼之欲出，栩栩如生。又如袁 雪芬塑造的崔莺莺，范瑞娟塑造的贺老六、郑元 和，傅全香塑造的穆桂英、刘兰芝，徐玉兰塑造的 张生等，均是艺术经典，有口皆碑。后人以此为范 本，学演、传唱，发展、绵延，使得“上海越剧”的薪 火生生不息。$$ 租界是上海现代传媒业的集中地，当时正值 大发展期。综合性日报、娱乐性小报、越剧专业刊 物，无一不对越剧的热门事件、演变历程大肆宣 扬，推波助澜；越剧唱腔通过电台转播，传进大街 小巷。上海是中国最早的唱片产业基地，越剧藉此 展翅，飞入千家万户。$$ 在浙江的越剧是根基薄弱的乡土小戏，它是 到了东方大都市上海的新文化环境中才发育壮 大，卓然而立。所以上海的一切做法也就成了越剧 的“正宗”。$$ 百年沧桑 期待困惑和振兴$$ 秋日的阳光暖暖地照在南京路上，在上海越 剧院艺术研究室主任黄德君的指点下，我们按图 索骥寻觅当年越剧老戏园的踪影，也寻觅着越剧 在上海曾经有过的风光岁月。$$ 贵州路263号，位于人来人往的上海机电产 品一条街上，当年气势恢宏的“大来剧场”就掩映 在鳞次栉比摆满螺帽螺钉的店家之间。$$ 时光转换到上个世纪四十年代，这里是袁雪 芬改革越剧的最初阵地。在时空的转换中，柔情如 水的越剧正是从这里开始酝酿自己独特的个性， 也是从这里走上了创新的道路。$$ “侬寻啥人?”正当我们恍惚之间，一名保安从 身后发话，“这里是物业公司，要进去请登记。”年轻 的保安说不清这幢老房子里曾经有过的辉煌。$$ 不到40平方米狭小的门厅里，已看不到当年 的盛况，唯有冰凉的大理石楼梯记载着曾经有过 的气派。$$ 离贵州路不远，明星大戏院旧址上，圆弧型的 建筑外墙被脚手架裹得严严实实。老照片中显示着 高贵和气派的戏院将变成一幢9层商务楼。$$ 九星大戏院如今已成延安中路绿地，大上海 大戏院也正在改建之中，位于金陵中路的黄金大 戏院已成了商务楼……$$ 上海是越剧的发迹地，而今却落入了怀旧和 困惑的两难境地之中。“新世纪的新越剧，应该依 然有着牢固的民族文化之根，依然是堂堂的中国 气派、婉约的江南风格!”有人呼吁。$$ 有人认为，越剧想要重振昔日辉煌，还必须与 时尚主动结合。为此，在百年诞辰之际，越剧首次 进入了酒吧，成为探寻越剧是否为年轻人所接受、 愿意掏钱消费的一次大胆实验。$$ 上海也在纪念越剧百年诞辰活动中，安排了 一系列非常时尚的活动。如让参加《越剧的诞生》 直播晚会的越剧艺术家们像电影明星一样走星光 大道。上海越剧院与报纸在网上开辟“越剧博客”， 并举办博客大赛，增加越剧的时尚魅力，吸引年轻 人对越剧“评头论足”。$$ 不管迎合和接轨潮流元素的改革尝试结果会 如何，人们仍然希望，越剧能借百年诞辰举国庆贺 之际，重获青春与魅力。