时报讯 浙江自古文风鼎盛，书法人才辈出，著名作品也是层出不穷，比如王羲之的《兰亭序》、陆游的《自书诗卷》，赵孟頫的《兰亭十三跋》等，不管在书法史还是文学史上都具有举足轻重的地位。昨天下午，一场名为“书风书峰——2011浙江书法名家作品展”在浙江美术馆开展，刘江、沈定庵、萧耘春、马世晓、章祖安、林剑丹、卢乐群、金鉴才、骆恒光、朱关田、俞建华和王冬龄12位年龄在65周岁以上的浙江书法名家，联手展现了当代浙江书法家的精髓。

“书风”指每一位参展书法家都有各自的艺术风格，“书峰”指每一位参展书法家都在书坛确立了自己的艺术高度。不过在开幕式上，大家都相当谦虚。86岁的刘江可谓是德高望重，作为中国美术学院书法系创始人之一，刘江的篆书、甲骨文书法风格独具，前不久还当选西泠印社执行社长。第一个发言的老爷子先是恭敬地摘下帽子深深鞠了一躬，然后谦逊地表示：“虽然我练书法也有几十年了，但是书风和高峰都尚未形成，今后我还是要向传统学习，形成自己的小峰。”而著名书法家章祖安更是请大家多多包涵，身体不好的他原先不肯参加此次展览，“我写作品每幅都要写上七八遍，再挑出其中最好的。这次一来时间匆忙，二来功力不够，所以我觉得还不够满意。”

展览尤其值得看的是12位书法家根据命题作文《兰亭序》创作的书法作品，12幅《兰亭序》，12种风格，或飞扬或潇洒或工整，形态各异。据悉“书风书峰”作为浙江美术馆的迎春特展，展期将跨越元旦、春节、元宵节，于明年2月7日才结束，所以大家有充足的时间去一睹风采。

作为我省率先转企改制的三家文艺院团之一，浙江歌舞剧院有限公司一直在拓展全国演出市场，为做大做强做优“浙江歌舞剧院”品牌，12月5日，借全新创作舞剧《王羲之》全球首演之机，浙江歌舞剧院发起举行“全国演出市场战略合作会议”。

12月4日、5日，大型原创舞剧《王羲之》在杭州大剧院举行首演，观众反响热烈。12月5日上午，为了将此剧打磨成精品，浙歌又召开《王羲之》的专家座谈会。而在第二天晚上的演出结束之后，浙歌还举行了“舞剧《王羲之》全国演出市场战略合作会议”。二十多家演艺公司负责人见证了这一历史性的时刻。

在会上，浙歌发布了《王羲之》2014年全国50场巡演计划，并进行了全国战略合作单位授牌仪式，此次巡演合作单位包括福建大剧院、辽宁大剧院、河南歌舞演艺集团、四川演出联盟、贵州视博闻星白灵文化传播公司、浙江国弘剧院院线文化艺术发展有限公司、杭州剧院、中国国际演出剧院联盟、新加坡公司等。

“舞剧《王羲之》很棒很棒，那个朝代，心向往之；那个舞台，心向往之。”昨晚，当看完浙江歌舞剧院舞剧《王羲之》的彩排之后，有记者忍不住在微信朋友圈发出如此感慨。自6月15日大型原创舞剧《王羲之》排练启动仪式以来，浙江歌舞剧院《王羲之》剧组就全情投入到这部被浙江省委宣传部确立为2013年浙江省舞台艺术精品项目的舞剧的排练当中。经过5个多月的孕育，这部表现一代书圣人生起伏、心灵飞扬、书境超前的舞剧，终于将于12月4日在杭州大剧院“破茧而出”，进行全国首演。

“王羲之的人生没有戏剧冲突，没有三妻四妾，没有生死考验，因此如果我们用舞蹈去表达他的人生那就是失败，我们要表达书法的历史。” 导演苏时进说，王羲之是东晋时代最了不起的家族的其中一员，但他的仕途却没有一马平川，相反在不得志之后，他在书法上的造诣却让后人传诵。“因此我们采用的是平行和错位的结构，将王羲之的人生与书法全都展现出来。这个舞剧不是用故事来衔接，而是大写意的方式。”苏时进颇为满意的还有舞台的多媒体视频，“那些山川河流、竹兰梅菊全都是用墨色来表现的。我们试图来打造一个先锋又古典的舞剧风格。”

该舞剧是浙江歌舞剧院首破镜框舞台空间，融汇了多维时空写意。除了将王羲之人物心灵发展和中华书法发展的二者历程进行巧妙融合外，苏时进在灯光设计上也是做足功夫。据他表示，舞剧灯光将打破传统舞剧眼花缭乱的色调，利用极简的大胆创新，追求简约、高调的美学境界。

而更令人期待的是，王羲之的饰演者刘福洋是目前中国舞蹈界饰演舞剧男一号数量最多、质量最高的青年舞蹈家。他在舞台上广袖翩翩，衣袂翻飞如行云流水，把舞蹈演绎得独具风韵，呈现出一种自在情绪，被誉为舞蹈中的诗人、舞台上的精灵。而“王夫人”的扮演者，则由与他同时参加东方卫视《舞林争霸》节目的朱洁静担纲。两人的默契表演，让这部剧还未首演就备受期待。

时报讯 为了庆祝浙江小百花越剧团建团30周年，整整8出小百花的代表大戏，都要在杭州集中上演。除了5月23日首演的新编越剧《二泉映月》之外，前晚，小百花的成名之作《五女拜寿》在省人民大会堂再度亮相。

除了茅威涛、董柯娣、徐爱武、陈辉玲、洪瑛、邵雁等原生代演员悉数登台，颜恝从澳洲赶来了，陶慧敏也从北京片场专门打飞的来了。只是可惜，由于飞机晚点，她没来得及穿上戏服再度演她的五姑娘，不过在谢幕时，穿着军装的陶慧敏认认真真地给观众敬了一个礼，“虽然离开小百花已经快20年了，但作为小百花的戏迷，我永远追随小百花。”

《五女拜寿》演出现场的疯狂，让人仿佛置身1983年10月，她们一炮走红的香港新光戏院。“那是我们第一次出那么远的门，香港——在中国地图上都要找半天的地方……那得是多时髦的城市啊。”茅威涛是个擅于总结的人，对于30年前的成功，她说：“与其说是我们抓住了‘机会’，不如说‘机会’抓住了我们，串起我们这一颗颗满圆珍珠的，是大时代下，勇于革新的这根丝线。”于是，昨天在浙江宾馆举行了整整一天的“三十而立”暨《二泉映月》创排座谈会，是茅威涛极为看重的。中国戏曲学会副会长龚和德、北京人艺《天下第一楼》编剧何冀平、中国戏曲学院教授傅瑾、台湾戏剧专家牛川海、华东师范大学教授翁思在、《中国戏剧》杂志主编庚续华、浙江著名戏剧评论人沈祖安……小百花几乎把业内所有的知名专家和学者都请来了。30年，大家有太多的话要说，可是每个人只有短短十分钟的时间，于是每个人都不得不以播音员式的速度快速讲完，否则就得被“无情”打断。

在对小百花有多年研究的中国戏曲学院教授傅瑾眼中，小百花30年来有四个戏可以算是代表作和转折点。最初的《五女拜寿》是一个群戏，“其实小百花组建是不符合戏曲发展规律的，26个姑娘，掐的都是各个剧团的尖儿，这部戏，你看得到最好的龙套，但却没有主角。”傅瑾说，直到《陆游与唐婉》，小百花才成为一个有灵魂的剧团，“因为出现了领军人物茅威涛。”再到后面，茅威涛剃去情丝光头排了褒贬不一的《孔乙己》，“这部作品让小百花变得和其他越剧团非常不一样，至今还存有争议，但它却让小百花的影响力远远超过了越剧的范畴，超越了戏曲的范畴。”傅瑾坦言，他认为由新一代小百花出演的《春琴传》是最没有毛病的作品。“她们26个人都是人尖，都有机会成为名角，你想当年越剧十姐妹在舞台上活跃了多久，但是小百花这批原生代却给新人让步，做出了自己的牺牲。”

《中国戏剧》杂志主编庚续华表示，当现在的戏曲人都在啃老时，茅威涛却倾其所有在革新。“小百花原来是一种现象，现在却成为一个品牌。为什么大家都爱LV、PRADA的包，因为那是个品牌，所以当我听到游西湖、喝龙井、看小百花的口号时，内心很激动，因为小百花正在成为一个品牌。”86岁的沈祖安也感慨地表示，就是一直在变革，茅威涛才走到了今天，“但她的内心一定是孤独的。”

而正当在大家讨论《江南好人》的得失时，茅威涛又继续了下一个作品《二泉映月》。如果说《江南好人》给了中国戏曲一记闷棍，那么《二泉映月》则是郭小男和茅威涛的一个回归。《江南》杂志主编袁敏说：“《二泉映月》是一种越剧的归来，是在文化大时代下呼唤越剧的小时代。”

时报讯前晚，在鼓楼十五奎巷崭新的杭州艺苑剧场，杭州越剧院上演了一场相当重量级的演出——谢群英、陈晓红、陈雪萍、徐铭和郑国凤五朵梅花的折子戏专场，让杭州的戏迷全都趋之若鹜。今年是中国戏剧“梅花奖”创办30周年。今年5月，在成都举办的颁奖晚会上，浙江军团大获全胜，这其中，尤为引人瞩目的莫过于杭州越剧院。因为按照惯例，还没有一个剧团能够连续在三届梅花奖中中第，而杭州越剧院却成功做到了。算上刚刚获得梅花奖的著名徐派演员郑国凤，杭越已拥有5位“梅花奖”得主，位居全省第一，在全国也是名列前茅。

为了表彰杭越“出人出戏出效益”方面所取得的突出成就，并为全国专业艺术院团的改革发展起到引领和示范作用，中国剧协昨日在杭州举办了《“杭越现象”暨五朵梅花专题研讨会》，并将此研讨会作为纪念中国戏剧梅花奖创办三十周年系列庆祝活动之一，这也是此次系列活动中唯一一个为专业艺术院团举办的研讨会。研讨会上，由中国剧协分党组书记季国平带队的全国专家组和浙江文艺界的专家学者济济一堂，共同探讨在越剧界发展势头强劲的“杭越现场”。

杭越形成三足鼎立态势

近年来，在业界有着“拼命三娘”称号的院长侯军的带领下，杭越先后创作演出了《一缕麻》《红楼梦》《德清嫂》《北地王》等100多部优秀剧目，培养了一大批流派纷呈的杰出人才。特别是2011年10月至2012年2月，杭越16部大戏进上海，跨时5个月的“西子红妆映浦江——-杭州越剧院上海行三部曲”演出，在越剧界引起重大轰动，被文化部和中国剧协誉为“杭越现象”。去年，中国剧协副主席、剧作家罗怀臻就提出：“杭州越剧院已经和上海越剧院、浙江省小百花越剧团形成三足鼎立的局面。”时隔一年，罗怀臻昨日又提出了一个新的期待：“杭越能引领中国越剧发展的第三个高潮。”

在越剧的发展史上有着两个发展高潮，一个是上世纪40年代一直到70年代，由上海越剧院所引领的高潮，这期间出现了大量的原创流派，也是越剧的大发展和大普及的阶段；第二个高潮是上个世纪90年代，浙江小百花所引起的中国越剧艺术转型和变革的高潮，当时所产生的强大的声势一时成为全国戏曲的风向标。在这样两个传统著名越剧院的夹击下，杭越一直处于二线的状态，但近十年的强势的发展，杭越已经后来居上。“如今的杭越已经和上海越剧院，浙江省小百花越剧团不分先后。杭越之所以能取得这样的成绩，归根结底是杭越与时俱进——今天的戏剧艺术正回归大众，普通观众对剧院的欢迎程度已成为当下检验一个剧院成败的关键。”罗怀臻说。

占领上海市场票房翻倍增长

“不管你承不承认，这样的三足鼎立态势，都是事实存在。”中国管理科学研究院研究员、上海市文化评估专家邓朴安直言不讳地指出，现在不少越剧团都开始走越剧贵族化路线，不愿意将越剧送到乡村，有些剧团甚至死守几个老戏，十年二十年也没排出过什么新戏。“而杭越等于储备了一个剧目库。尤其是16部大戏进上海的大动作，要知道，上海是越剧的繁荣之地，如不占领上海市场，就不算真正占领越剧市场。”

说起杭越在上海的立足，资深戏剧演出商许佩霖也深有感触：“最早接杭越的戏去上海逸夫舞台演出时，所有零售门票的钱加起来还不够支付租场地的钱。可是杭越好像有一种压不垮的精神，杭越非常团结，像谢群英、陈雪萍这样的梅花奖演员，我经常看到她们会扮演丫鬟和太监这样的龙套角色，我熟悉的郑国凤也是，之前在上海越剧院一年才演三场戏，她无聊到最后养了6条狗，现在到了杭越，好像整个人的状态都变了。”许佩霖说，2009年杭越的演出收入才100多万元，到了2012年就上涨到564万元，增长是飞跃的。一路看着杭越发展起来的省文化厅艺术处原处长顾天高更是将其比作是“上得了厅堂，下得了田头”的院团。“哪里有市场，杭越就去哪里，它就像是一个探索者，你永远都不知道它会出什么牌。如今在经济转型期，市场也是多元化的，杭越这样勇于探索的风格，正符合了当下市场的需求。”

昨日，由浙江越剧团经典越剧舞台剧《风雪寒梅李三娘》改编而成的越剧电影《李三娘》在金华福泰隆影城举行首映。《风雪寒梅李三娘》自2003年舞台剧上演以来，受到广大观众的喜爱。此次改编成越剧电影《李三娘》，制作方在保留越剧韵味的同时，通过电影手段加以浓墨重彩地渲染，提升了传统舞台越剧的审美取向。

该片由第18届戏剧梅花奖得主舒锦霞领衔主演李三娘一角，2000年，她正是凭借南戏《白兔记》中李三娘一角获得第18届戏剧梅花奖。而第25届戏剧梅花奖得主华渭强和第26届戏剧梅花奖得主王滨梅分别担纲刘知远、岳氏两个角色。这也是浙江越剧团第一部汇聚三朵梅花的戏曲电影。

继《梁祝》之后，已经6年没排新戏的茅威涛，最近与导演郭小男一起联手推出了全新的新概念越剧《江南好人》，在戏曲界投下了一枚重磅炸弹——很难想象，从来抒情温婉的江南女子越剧，会与德国布莱希特富于思辨的“间离戏剧”相结合；很难想象，一向玩转水袖扇子舞的越剧，可以融进饶舌rap、架子鼓、爵士舞甚至有了百老汇音乐剧的风骨；更难想象的是，在舞台上演了30多年翩翩佳公子的中国第一越剧女小生茅威涛，可以一会儿戴着帅气礼帽以绅士身份大跳手杖舞，一会儿颠覆自我首度饰演唱着评弹小调的江南歌姬。

“最近我做了一个梦，梦到我们《江南好人》票房大卖，买票的队伍排得特别长，把我给乐坏了！当然，我知道这只是个梦。但醒来我就想，估计现在的所有剧场演出，都很难卖票再卖到30多年前——像上世纪80年代初，‘小百花’最早出道时那样大排长龙的地步了。”茅威涛感慨地说。不得不承认，走过百年历史的越剧，已经过了当年那个万人空巷争看的黄金年代，可是作为当代越剧人，如何把观众尤其是年轻观众再度“拐”进剧场，却是茅威涛和她的“小百花”团队一直在努力的课题。于是“离经叛道”的她，在51岁这样知天命的年纪，再次对越剧下了狠手。

相信这会是越剧史上一次石破天惊的变革，因为这次嫁接直接引发了文艺界的地动山摇——在看完演出之后，像濮存昕、于丹、张抗抗、王安忆这样的文艺界人士兴奋不已，濮存昕将其比喻成“越剧版的《少年pi》”；而于丹则赞叹一人分饰两角的茅威涛犹如越剧版的《黑天鹅》。但戏曲界的前辈们却是三缄其口，80岁的吕派创始人吕瑞英在面对记者的追问时，连连摆手说：“一时不好说，我要好好想想理理顺再讲。”对于大家不同的看法，茅威涛在接受时报记者专访时笑称：“我们的步子，确实狠了一点。就好像我在剧中唱词那样‘雷霆万钧当头棍’，我们这次是给了传统越剧一记闷棍。”不过在争议中，《江南好人》的上座率，却是一个实打实的成绩表——上个周末，在东方艺术中心上演的两场《江南好人》一票难求；而在两个月前的北京国家大剧院首演，《江南好人》同样一票难求。对于即将于3月28日—30日在大本营杭州上演的《江南好人》，茅威涛也有很多期许，“杭州观众，应该是最懂我的观众”。

自嘲自己

就是被上海观众骂出来的

3月21日、22日，作为第六届“东方名家名剧月”开幕大戏，浙江小百花的《江南好人》在东方艺术中心上演。还没出地铁二号线的口，黄牛们就很职业地向路过的行人收购门票。不得不说，黄牛就是演出卖不卖座的的风向标，若是收票的明显多于卖票的，那么很显然，这场演出必然是抢手的。上海是《江南好人》继北京、宁波之后巡演的第三站，可是这一站，却是极为关键的一站。除了前来捧场的戏迷，阿姐汪明荃专门从香港飞来捧场，茅威涛的老师尹小芳、陈辉玲的老师吕瑞英、昆曲表演艺术家岳美缇、作曲家何占豪、老艺术家焦晃、作家王安忆全都来了。

“北京毕竟不是越剧的地盘，可以说北京的越剧观众，基本都是被小百花带起来的，因此对于我们，他们有着更多的包容性。上海则不同，他们更懂越剧，是出了名的挑剔。我茅威涛当年就是被上海观众骂出来的！”茅威涛说。在这里，她曾经被骂“欺师灭祖”；在这里，她曾经自嘲“需要穿着防弹衣才敢来上海演出”。于是当女儿听说她要去上海演出时，用神色凝重的表情安慰她说：“妈妈你到上海演出，千万不要紧张。”当茅毛反问当天有语文考试的女儿“那你考试会紧张吗”时，小女儿童真地回答：“我还是会紧张哎。”顿时茅毛就乐了，“妈妈其实这不叫紧张，而叫严谨。”

进组脸色铁青一言不发

上舞台艳光四射

演出是晚上7:15，下午4:00，茅威涛就早早进组化妆，她的化妆师毛戈平也很早就开始准备。接受上海观众的审阅，让整个小百花都“如临大敌”。“茅毛今天脸色铁青，六亲不认的样子，谁都不敢作声。但我知道，她越是这样，演的越是会好。”《江南好人》的项目运作人陈国欣在听说茅毛下午的反应时，自信地预言说。果然被他言中，那一场，茅毛演的是酣畅淋漓，一气呵成。谢幕时，茅威涛那一个帅气的抖西装动作，把台下女观众迷得是哇哇乱叫。“我们剧组一个女演员的妈妈，在看完我的演出后，居然把我谢幕的照片当成手机背景，结果她爸爸不乐意了，说你这么大年纪了居然开始犯花痴了。”当晚演出结束后，饿得不行的茅毛一边喝着稀饭，一边兴奋地表示：“别看我下午的时候板着脸谁都不理，那是我想要冷静下来。上海的这一场，是我表现最满意的一场，一切都顺了。”

在茅威涛眼中，演戏是她的毕生追求。“我曾看一位英国评论家说，梵高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，就是太阳。我不敢自比大师，却也是这样一个戏疯子。”喜欢电影的她最近看了斯皮尔伯格执导的《林肯》，“我特别喜欢丹尼尔的表演，导演斯皮尔伯格说，我跟丹尼尔同桌吃饭，一个恍惚间，感觉他就是林肯。一个演员只有到达了这样的程度，才是牛逼的演员。对于我而言也是，我要用我的演技，演绎出另一种生命。”作为第一越剧女小生，茅威涛不断从各种影视和艺术作品中吸取养料，“我曾经很喜欢柳云龙，觉得他很有才华；还有吴彦祖，他在《门徒》里的演技实在是太棒了；当然还有布拉德·皮特，他的《燃情岁月》简直就是经典，只是自从他和安吉丽娜·朱莉在一起后，锋芒好像就被压制住了，所以我现在对于老公郭小男的态度就是放养他。”51岁的茅威涛放松地开始开玩笑。

为扮“女人”学习杨二车娜姆

戴大花穿百褶裙

演男人是茅威涛的强项，但是扮女人，却是她30多年舞台生涯中从没尝试过的。“由生改旦，整个表演程式都需要重新准备，感觉就像是一个武当派的弟子，练了半辈子了，突然要自废武功，改练少林了。”在这个“中年变法”的旦角速成过程中，她试遍了各种方式：“刚开始我真转不过来，于是每天排练的第一件事，就是形体马老师给我一条百褶裙，头戴一朵大红花，整得就跟杨二车娜姆一样，努力转换为女人模式。”可是由于思维定势，这个转变相当困难，原定3个月的排练时间，被硬生生地拖到了6个月，最终的突破点，在于她自己的顿悟：“我把自己当男旦行不行？把自己当成梅兰芳，当成张国荣，当成余少群，我来演一个女的，把自己‘翻译’过来。”

于是，当一贯以小生形象示人的茅威涛身穿绿罗裙，手持水烟，踩着绣花鞋，娇娇娆娆拨开珠帘，温温婉婉浅吟低唱，观众席上传来一片轰然惊叹。全国作协副主席张抗抗在看完她的女装扮相之后，无比惊艳地表示：“曾被我们熟悉的风流才子茅威涛，在《江南好人》中骤然变得陌生。她一人分饰男女两位主角，于不同的时空，将自己分裂为两半：这边厢，还原旗袍长裙的女儿之身沈黛；那边厢，另塑西服革履的沈黛表兄隋达。全剧茅威涛共用了6套女装4套男装，反复易装达14次之多，演员的高强度体力消耗与后台高效的精准配合，令人叹服。”北京人艺副院长濮存昕在看完此戏后评价说：“不得了，我看到了越剧的《少年pi》。当时李安导演的《少年pi》，所有人认为这个小说根本没办法拍电影，但是他做成了。”麦家更是惊叹：“对男人的了解或许比男人还透彻的女小生终于演女人了，茅毛既媚又俊，既柔又刚。”

这个炸弹太厉害了

把观众和前辈都打闷了

有意思的是，在文化圈一片欣喜若狂的背后，戏曲界却是一片沉默是金，老艺术家们都三缄其口。上海演出当晚，陈辉玲的老师吕瑞英正好坐在记者后面，只见她在整场演出中一直看得极为认真，可是当记者追问她能不能谈一谈观戏的感想时，老太太却连连摆手说：“我不接受采访。这个一时不好说，不是一句话能够说清楚的。”至于茅威涛的恩师尹小芳，当晚也没有明确表态。只是在看完戏之后笑眯眯地跟同伴说了句：“很大气。侬个得哪能？（你觉得怎么样？）”在得到肯定答复之后，她说了句：“我替茅毛谢谢你。”而现场观众同样是被挨了一记闷棍的状态，在接近3个小时的戏里，前半场是看越剧时少有的寂静，观众都和老艺术家一样，正襟危坐，甚至没喘一口粗气。直到演出后半程，当茅威涛唱出了熟悉的尹派唱腔，观众终于开始哗哗哗地鼓掌，再到谢幕时，大家开始吹口哨。

面对观众这样奇怪反应，茅毛倒是表现得很淡定：“他们是不知道该怎么鼓掌，因为有陌生感。我知道虽然现在观众的接受度和包容性越来越高，但我们这个炸弹，还是太猛了，一下子把大家全打闷了。”但茅威涛心中是有底的，在创排之初，茅威涛就把自己《江南好人》的剧本和拍的mv寄给了尹小芳，老师没多说什么，只讲了一句：“阿拉尹派的人都是会演女人的！”原来，当年尹派创始人尹桂芳老师也演过女人。至于吕瑞英，其实爱徒陈辉玲这次女扮男装的男声唱腔就是她亲自帮忙设计的。虽然没接受记者的采访，不过陪同她一起来的女伴“阳光小羽毛”却在微博上偷偷透露：“老师既是来看戏也是来‘收获’的。老人家整场正襟危坐，虽几次坚拒采访，回家路上却载满了她对戏、对小百花、对越剧的理解、支持、期望与客观、平和，并嘱咐整理成文给茅威涛。”她透露，吕老师当时说了这样一句话：“总要有人去走这一步，大家可以帮助他们走得更好！”

传统不好吗

为什么要如此大胆革新越剧

当然，在改革创新的路上，有支持必然会有争议，首当其冲的就是来自部分老戏迷的质问：“传统越剧不好吗？为什么还要想着变革！”对此，茅威涛的态度是一如既往的坚定：“如果再继续复制传统美，没有意义！越剧很年轻，就像一个孩子。她应该可以更壮一点，这样成长才能健康。我们喝过昆曲的奶，喝过鲁迅的奶，这次，我们想试着喝点布莱希特的奶。”了解茅威涛的人，都知道她从来不是一个因循守旧的人，当年在排《西厢记》时，就大胆地将传统的“一桌二椅”颠覆性地换成了360度的大转盘，这在当时可掀起了不小的波澜。

“越剧改革向来都不是一帆风顺。上个世纪50年代，袁雪芬老师曾经因为革新越剧而收到过装有子弹的恐吓信。而我在90年代革新越剧时，也受到过多重阻力。”茅威涛回忆，当时领导找她谈话，观众甚至就在台下直接叫她“不要来唱了”等言语攻击，这些都成了家常便饭。1996年她创排改编自荆轲刺秦的《寒情》，柔美的越剧来演金戈铁马，大家说她这样改革越剧是不仁不义，背弃过去的传统。正当批评还没平息，她又大胆地剃光了自己一头秀发，排了非常具有争议的《孔乙己》。如今，51岁的她依然在革新的道路上大刀阔斧地前行。“排《江南好人》的真正意义，不在于这是小百花的又一次革新，也不在于我第一次演了女人，而是我们开始关注当下越剧生存和剧场生存的攸关时刻。”茅威涛说，首先我们就要将观众的审美习惯打破，中国的文学、美术、音乐，远远地走在了戏曲前面。“戏曲为什么要脸谱化，为什么要分为三六九等？莫言在得了诺贝尔文学奖时也受到过质疑，说他也只是在讲故事而已。可是了不起的是他讲的是他老家山东高密的故事，《檀香刑》里的这个人物我很喜欢，因为是我所从来没看见过的。”

70年前的布莱希特

在今日中国有何意义

而在《江南好人》中出现的人物，也确实跟传统戏曲中的脸谱化的人物很不一样。剧本改编自布莱希特在1943年以中国为背景写的《四川好人》，在被郭小男将地点移植到江南后，茅威涛变成了江南歌伎沈黛。三位神仙下凡寻找好人屡遭拒绝，唯有沈黛收留他们。为表示感谢，神仙送她小绸缎店，并勉励其继续行善。不料刁民恶商等轮番上门，兼之遭爱人欺骗，沈黛不得不数度易装，以表兄隋达身份出现。在被揭穿真相之后，沈黛感慨为什么好人难做，反而恶人受到尊敬？而沈黛与杨森的爱情，也在杨森的贪婪残忍中破灭。郭小男说：“和传统越剧讲究的要言情、感人、流眼泪的模式相比，布莱希特的戏剧希望带给观众更多的思考。”也就是说，《江南好人》将颠覆传统越剧才子佳人的模式，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，人性本是复杂的。

有媒体曾评价，在西方，也许布莱希特都已经过时，但你们为何还要把布莱希特请到中国来？不是要布莱希特到中国吃西餐，而是要让布莱希特入乡随俗唱越剧。一个70年前的故事，对于现今中国究竟有何意义？茅威涛笑言，意义大的很！“70年前德国在工业革命时期遭遇的信任危机，可能就在70年后的中国上演。为什么现在中国会有三鹿毒奶粉？为什么那些拐卖小孩的人贩子那么猖狂？为什么小悦悦被碾压了三次都没有人站出来打个电话救她？这太可怕了！”在她看来，戏曲创作分为人和物、人和自然以及人和自身心灵的三种阶段。“中国古代的民间信仰就和戏曲有着同构关系，在那个时代，很多民众是读不了书的，但像岳母刺字这样的故事为什么会深入人心？剧场是带有宗教色彩的地方，我已经过了知天命的年纪，人开始沉淀下来，也不指望作品有多少好评，只希望能把自己对艺术的理想做出来。”

时报讯 从4月5日清明小长假起，上海越剧院带来的8台精品大戏就开启了在杭州红星剧院连演8晚的序幕，其中不仅有《红楼梦》《西厢记》《梁祝》《祥林嫂》这四大经典，还有全明星阵容演出的《碧玉簪》《孔雀东南飞》《孟丽君》《盘夫索夫》，简直就是上越版的“满汉全席”。

红星剧院戏剧大舞台顾问、上海资深演出经纪人许霈霖告诉记者，这次8场越剧演出，除了20张工作票外，红星剧院没有一张赠票。据票房统计，仅4月5日当天，剧院日销售门票就创下4万元新高。值得一提的还有，这次不仅有江浙沪的戏迷捧场，还有来自北京、成都、深圳，以及台湾、香港的戏迷。而浙江越剧团、杭州越剧院、浙江艺术职业学院、嵊州艺校等艺术院团和学校也团购了不少门票。加盟杭越没多久的徐派小生郑国凤，也连续两天自己买票观看了上越的《红楼梦》和《孟丽君》。

时报讯 向来以中国民营经济前沿阵地示人的温州，其实是南戏的故乡。南宋时期温州九山书会才人们所作的《张协状元》是中国戏曲史上迄今为止最早、保存最完整的剧本。14世纪中叶瑞安高则诚的《琵琶记》在世界上广为流传，被誉为“南曲之祖”。昨晚，温州大剧院又一次人头攒动，在第三届中国越剧艺术节闭幕式暨精选曲目名家演唱会上，热闹的场景仿佛让人又回到了几十年前越剧最繁华的黄金时代——在温州这个几乎人人都会做生意的城市，温州人“吃吃嬉嬉看看戏”正是他们对享受休闲娱乐幸福生活的典型描述，中国越剧节，在温州开启一卷珠帘。

讲方言的温州人

其实也爱越剧

中国越剧艺术节是唯一永久落户浙江的国家级艺术节，每4年一届。温州是继绍兴、宁波之后的第三站举办地。原本以为在这片以说温州话为主的土地上，除瓯剧以外的其他剧种会很难被接受，因为连当地电视台播的电视剧，都要翻译成温州话，不过让人意外的是，越剧却在这片土壤生根发芽。

昨晚的名家演唱会可谓集结了当今中国越剧界最华丽的角儿，茅威涛《二泉映月》选曲、钱惠丽《甄嬛·万岁声中心凄凉》、王滨梅《我的娘姨我的娘·这是一个梦》……每一位名家都带来了全新的作品。为了看名家演唱会，温州观众明显精心打扮了自己，当那些美丽的身影穿梭在剧场大厅里，让人仿佛以为就在上海和杭州。

在本届为期17天的节日里，共有来自全国各大越剧院团的26部新创排剧目报名参演参赛，创下了历届之最。经专家组审核，确定19台大戏参加比赛，5台剧目参加展演。最终，浙江小百花越剧团的《二泉映月》、浙江越剧团的《我的娘姨我的娘》、温州市越剧团《大唐骊歌》、上海越剧院的《甄嬛》、江苏南京越剧团的《丁香》、福建芳华越剧团的《沙漠王子》等6部作品获得艺术节最高奖优秀剧目奖，茅威涛、王滨梅、张伟忠、谢群英、王志萍、钱惠丽等12位名角获得优秀表演奖。

茅威涛：

越剧人就得爱折腾

这次的名家演唱会，三度梅获得者、中国戏剧家协会副主席、浙江小百花越剧团团长茅威涛扮演的阿炳最后一个压轴登场。白衣长发盲眼的阿炳，饱尝人间辛酸，将灵魂融入音乐，让观众为之动容。几乎每一个新戏，茅威涛都会有百变的造型，为《孔乙己》她剃去了自己的青丝；为《江南好人》她易妆女旦，在男女二角中游刃转换，这一次，这个俊美的女小生又一次“自毁妆容”变身盲人。

“熟悉我的人知道，演出前我通常‘魂不守舍’，要保存体力精力，以便以更好的状态面对观众。”昨晚在上台演出前，茅威涛又一次“六亲不认”，一个人安静地在化妆间酝酿情绪。对于百年越剧的发展，茅威涛一直有自己的思考。就在本届越剧节的研讨会上，这个爱折腾的越剧女小生再度表示越剧必须要折腾。“在新媒体时代，‘折腾’可以让整个越剧界得益。记得袁雪芬老师曾对我说：‘搞改革，编剧要改革没有用，导演要改革没用，院长要改革也没用，文化局局长要改革也没有用，必须站在舞台中间的那个人想要改革才有用。’老人家说得多精辟啊!假如我们这些站在舞台中间的人不折腾，越剧就很难兴盛。袁雪芬老师就是一个爱折腾的前辈，她把越剧折腾成了具有广泛影响的大剧种。现在，如果没人折腾，那越剧生存发展的空间就只会越来越逼仄，更谈不到光明前程。”

时报讯 转眼间，杭州大剧院为推广戏曲艺术而推出的《周末戏曲大舞台》惠民演出，已走过三个春秋，每个星期日下午两点，花15元走进大剧院看名角演出，已经成为不少杭州戏迷的“固定动作”。今年的周末戏曲大舞台在以往折子戏的基础上，又增加了传统大戏，演出内容更为丰富。目前上半年的越剧大戏已排定：4月8日《盘夫索夫》、5月13日《五女拜寿》、6月10日《蝴蝶梦》。

与此同时，杭州大剧院还联合杭州越剧院、杭州图书馆推出《周末戏曲大舞台》免费越剧沙龙活动，让越剧名家走下舞台。首期推出了越剧沙龙活动，邀请到了梅花奖得主、越剧名家谢群英为戏迷朋友讲述越剧传统大戏的排演和传承，《盘夫索夫》的主演、青年演员吴素飞和缪海洁一同出席。时间为4月8日上午10点，地点在杭州图书馆读者交流区。现接受观众报名，由于座位有限，越剧次卡持有者优先，参加的观众还有机会得到越剧门票。

时间：4月8日 10：00

地点：杭州图书馆读者交流区

预约热线：0571-86855097

86535070