本版文字胡泉森杨露萌

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潮起嵊县

越乡锦绣，钱塘管弦。越剧的发源地是嵊县（今嵊州市），自清光绪三十二年（1906）创立至今已有百余年。地处钱塘江流域的桐庐，越剧的历史也很早，特别是解放以后，越剧在这块土地上得到很大的发展，还被誉为越剧“梅花奖”的摇篮。

清代，嵊县唱书“呤哈调”流到县内。班组人员三五无定，乐器只用的鼓、檀板，演员按节拍清唱，有的只单人说白、清唱，也有分角色对唱，甚至鼓板师傅也任角色帮唱，简单表演奉茶、缝纫、上楼、走马等动作，因每唱段完了，多有“啊哈呤哦伊呤哦——哎伊啷嗨”的拖腔，故称“呤哈调”。演出不上舞台不化妆，演员时坐时立，多为坐唱，只在家庭、旷场随地演出，故也称“落地唱书”或“文书班”。剧目有《珍珠塔》、《七美图》、《卖婆纪》、《兄妹看相》等，受其影响，县内也有艺人搭成班组，于农闲时穿村走乡，为村民提供文化生活。艺人大多亦农亦艺，为家庭弥补收入。

1906年，唱书艺人应观众之请于于潜县（今属临安市）乐平乡外伍村开始分角色上台演出《赖婚记》、《倪凤扇茶》等剧目，此为越剧滥觞。演员均为男性，只有适宜便装，并简单敷粉、画眉、着色化妆，称“清水打扮”，曲调糅入山歌、宣卷等唱腔。此时仍无丝弦、锣鼓等配乐，演出时唯闻台上鼓板的“的的笃笃”之声，故称此为“的笃班”。演出简短小戏，如《小放牛》、《箍桶记》、《十件头》、《双珠凤》、《庵堂认母》等，多为“一旦一生”或“一旦一丑”的对子戏，演员边歌边舞，故又称为“小歌班”或“鹦哥戏”。比较落地唱书已跨出一大步，且已在台上演出，化妆也较前讲究，受到群众普遍欢迎。县内艺人纷纷仿效。

1922年，嵊县小歌班经闯荡上海后，始有管弦、锣鼓伴奏，后演员也由男子改以女子为主，曲调除本地民歌、小调外，还吸收其他剧种腔调并加以改进，创造“四工调”、“弦下调”、“萧板”等。剧目开始全本大戏，行当角色齐备，并向京剧、绍剧等学习表演技艺，形成以女子为主，唱腔优美，表演细腻的新剧种，因剧目多为反映以婚姻伦理为主的内容，与绍剧的宫闱戏、武功戏有明显差别，故称之为“绍兴文戏”，又因绍兴为古越之地，所以又称“越剧”。代表剧目有《碧玉簪》、《琵琶记》、《玉蜻蜓》、《双狮图》、《孟丽君》、《盘夫素夫》、《梁祝哀史》、《三看御妹》、《泪洒相思地》等。此后外地越剧团来桐演出渐多。30年代后，可知有以支兰芳领衔的凤鸣舞台；王杏花、姚水娟领衔的越升舞台；徐玉兰领衔的东安舞台；筱丹桂、商芳臣领衔的高升舞台；张茵、邓翠云领衔的小高升舞台等。其中1932年，嵊县崇仁高升舞台来桐演出，班主裘光贤，得旧县乡乡长张隆宪支助，在宁国寺收徒学戏，为演员无偿提供食宿，但必须于每天午后在罗家厅为镇民义演一场（有时只相当于“串红台”，即走台彩排）。后高升舞台向建德、金华流动演出。在金华演出期间，该科班主要演员筱丹桂、邢银花被上海商人所收买，跳槽去了上海。两年后，裘光贤又从嵊县招来一班姑娘，仍在宁国寺学戏，并在我县招收艺徒，学成后科班仍名高升舞台，不过老百姓称此为“小高升舞台”。此科班培养出张茵、钱兴培等著名演员，小高升舞台曾长期在富春江流域一带演出。

波涌桐庐

小高升舞台的热闹引得县内艺人也纷纷组织班社，其中有1938年在下南乡建立的之江舞台，班主徐俊豪；四管乡（新合）组建的雅溪舞台，班主潘子兴；1940年凤川组建新民舞台，班主李福生；深澳组建大新舞台，班主申屠绍堂；是年，于窄溪另组建桐江舞台，班主仍为徐俊豪；1946年在凤川组建天新舞台，班主孙樟水；1947年在百江也建立了类似的戏班，称“小京班”，实际演出的是越剧，班主陈月富。其中桐江舞台、新民舞台主要演出于分水江流域一带。科班往往于农闲时临时组合，演员聚散无常，乐师常有道士充入。那时盛行无脚本的路头戏，演出前导演只作剧情介绍，安排角色和简单串台走排，演出时唱词和演技全凭演员临场发挥。有些演员懂得韵脚，重要唱段往往可连唱数十句，达到淋漓尽致的效果，搏得观众赞誉。还常演连台戏，有的戏竟有连演十余场，如《十美图》、《狸狸换太子》、《火烧红莲寺》等，还有一些宣扬宗教教义的戏，如《探阴山》、《关公显圣》、《目莲救母》等。

时有横村镇板头村人柴云升，家道小康，尤酷爱丝竹。1947年，柴云升雇佣武功师傅在乡招收艺徒，初在近旁石门寺学戏，后转本村陈家花厅。那时学戏均为贫家女子，演戏遭社会鄙视，所谓婊子、戏子和粮子（当兵），学戏实为无奈出路。学戏又是一门苦差使，不仅夏炼三伏，冬炼三九，一早起来空着肚子，师傅就要叫孩子面壁双手撑地倒立，时间至少半小时，往往冬天许多孩子冻得倒挂口水结冰，稍有懈怠，师傅就藤条鞭笞。翻跟斗伤筋动骨是常有的事。炼功后是吊噪子。学徒期间伤病生死，与科班无涉。出师后才有微薄收入，演出中如忘了台词或唱错轻则罚薪，重则体罚。科班在地方演出遭土豪、地痞捣蛋是常有的事。至于睡戏台庙角，受跳蚤、臭虫之苦这就是戏子的生活。1948年，柴云升卖田20亩，从杭州买来戏衣、道具，有戏箱六只，打出云升舞台科班名，开始在县内演出。1950年春，科班从建德流入兰溪，由于时代变革，地方请戏班演戏很少，就雇船回到横村，科班就地解散。

4月，县人民政府公安局长高国璋，为发展桐庐地方经济与城关村行政主任陈荣弟、杜寿昌、闻祥丰等商议，县城需要组建一支剧团。三人就来到凤川，找到原浦江嫦娥舞台演员倪雪芳。倪雪芳为挂牌文武小生，此时因成家落户凤川。三位向她提出意向，因倪雪芳曾在云升舞台做过客师，于是她就赴胜峰与云升舞台班主柴云升商量组建剧团，柴云升当即同意，就以原云升舞台为班底，在县城又招收部分闲散艺人，成立桐庐县民艺剧团，共约30人，团长倪雪芳。倪雪芳筚路蓝缕，弹精竭虑，经过一段时间准备和排练，于是年9月正式开台演出，这是我县解放后建立的第一个越剧团，初属县公安局，后为自负盈亏的集体企业。是年冬，分水建立群众剧团，51年更名分水实验越剧团。由于国家扶持，50年代是我国越剧空前繁荣时期，剧团遍布全国，成为我国仅次于京剧的第二大剧种。民艺剧团队伍整齐，演艺不断提高。剧团贯彻党的“双百”方针，在宣传党的政策方针，表彰先进新事，活跃城乡文化中作出巨大贡献。演员们不辞辛劳，坚持上山下乡，为工农兵服务。主要演员除倪雪芳外，尚有花旦孙凤仙、陆桂娟、孔爱卿，老生徐桃娟，小生朱冬兰，丑角李杏秀等。至今县内的老人都还能记得当年他们的台艺丰采。

1958年11月，为支援富春江水电站的建设，民艺剧团调至七里泷工地，更名为富春江越剧团。与此同时，杭州市新六越剧团下放新登，并因并县转我县，更名桐庐越剧团。1965年，两团合并，仍称桐庐越剧团，分大、小两团演出。1966年5月，文化大革命开始，文化部被批为“帝王将相部、才子佳人部”，女子越剧被称为“六十年代的怪现状”，传统古装戏被全面禁演，戏衣、道具烧毁，大批艺人受迫害，改行。剧团改名“毛泽东思想宣传队”、“小分队”，只演现代戏和小节目。直到粉碎“四人帮”，桐庐越剧才迎来重新繁荣。

花开山乡

桐庐越剧曾誉称梨园的老名家有：

倪雪芳，1921年生于嵊县城关镇的一个贫民家庭，本名倪爱金。13岁曾在上海绸厂做童工。16岁因工伤回里。伤愈后顶着家庭压力入科班学艺，凭着坚忍的毅力和超强的悟性，成为一名文武兼备的小生。19岁为浦江嫦娥舞台的头肩小生。1942年转辗来桐庐演出，即走红富春江流域，并更名倪雪芳。她扮相俊美，唱腔圆润流畅，不仅开拓桐庐越剧事业，还先后担任桐庐民艺剧团、富春江越剧团团长。1969年离开艺坛，改革开放后，又满腔热忱地辅导民营剧团，是一位德艺双馨的老艺术家。

丁菊香（1926——2010），嵊县幸福乡溪西村人。10岁从艺，炼下扎实功底。14岁满师，工花旦，文武兼备。先后在嵊县双凤舞台，复兴剧台；宁波姐妹剧团、雪芳剧团；上海虹口剧院、光明剧院；绍兴文英剧团担任头肩花旦。1950年任杭州新六越剧团团长。1958年响应国家号召，带团下放新登县，未久因“三县合并”更名为桐庐越剧团，仍任团长。从艺50年，带徒十余人，为全国戏剧家协会会员，曾获首届浙江省戏剧会演一等奖。她的执着艺术追求精神和众多艺术形象至今仍留在人们记忆里。

邓翠云（1926—2010）桐庐县城人。1934年随父亲入嵊县高升舞台学戏，科班班规甚严，以男女交往为大防，“吃得苦中苦，方为人上人”为信条。她八岁即走红舞台，故艺名“八岁红”。武功基础全面，可连作23个小翻，从三张桌子上作鹞子翻身下台。曾与著名越剧表演艺术家筱丹桂、商芳臣同科班，为文武小生。观摩京剧名家梅兰芳、周信芳、盖叫天、尚小云演出，以融入自己演艺。先后在嵊县、上海、杭州、富春江流域献艺，并任新六越剧团、桐庐越剧团副团长，塑造公孙子都、十一郎、陆文龙、薛平贵等艺术形象。