洪献耕

张桂凤简历

张桂凤，1922年11月出生于萧山瓜沥镇（原坎山镇），11岁离家去嵊县拜师学艺，攻老生．兼花脸。1939年向徽班学武功演武戏，打下文武功底。1941年在上海拜筱芳锦为师兼学绍剧。1942年10月进上海大来剧场，因演《祥林嫂》（饰卫老二）等而蜚声越坛。新中国成立后，进上海越剧院。1950年与袁雪芬等进京为毛主席、周总理等中央领导演出《梁山伯与祝英台》，还先后赴苏联、德国、法国、朝鲜等十几个国家以及香港等地区演出，曾获全国、华东戏曲观摩演出一、二等奖。1963年入党。上海越剧团国家一级演员，著名“越剧十姐妹”之一。

上海浦东，张桂凤家。

当张桂凤老师的双手紧握着我的手时，“你——小洪”，我无法将中国当代越剧界的“老生泰斗”与眼前这位老人融为一体。眼前这位老人，分明太寻常、太同类、太老态了，以至于启齿都显得十分用力，挪步也是百分细碎。而唯有从高宽清扬的脸颊与犀利的眼神间，方才透出一份文化的气息。

张老的故乡在萧山瓜沥镇（原坎山镇），与我老家相距不足四五百米。在我孩提时代，便早早听说那高高的石台门里走出去一个唱戏十分了得的“角儿”——张桂凤。虽说两家古宅近在咫尺，却终因艺人少小离家而从未谋面。可令我十分诧异的是，今日初次拜会，却未曾有一丝一毫的陌生感，就像生活在同一个小区里时常碰面的老阿姨，抑或就是住在我家隔壁的邻家姆妈的感觉。

按约请，当天下午登门，一是先熟悉一下路，二是收集资料：张老早先拍的剧照、摄制的片子、反映艺术成就的物件等。访谈安排在第二天上午，地点在我们下榻的酒店。因此，上门开场白，便是故乡家长里短的一些闲话。从对方满口乡音与十分难接上茬的讲话中，我猛然间领悟了她女儿周小玲此前在我约访时的回话。“我不知道老妈妈会否答应你们的访谈，因为早些年上海东方电视台要采访她都没答应。”为什么？回答是“老人年事已高，耳朵背了，思维混了，且一旦有了事情，更会紧张颤抖。她不想毁掉在观众中的印象。”可见，完全是一份故乡情，激发起这位89岁老人接受访谈的意趣与底气。

第二天上午，我们如约将老人接到酒店。按照原先访谈提纲，我询问她对故乡的孩提记忆。张老告诉说，萧山坎山是她的故乡，她爸爸是个手工业者，以剪羊毛为生。小时候，爸爸妈妈对她很严格，她也很坚强，经常跟比她年纪大的小朋友在一起，跑很远的路，一起翻山去砍柴，捡樟树籽，然后，把捡来的樟树籽晒干，放在一个盘子里，灌进去做蚊香，既省钱又实用。

张老还回忆说，她的故乡有一条长长的街，街面很窄，那时候大家生活都苦，人很少，也不热闹……在回忆中，她讲得最多的，还是与小朋友一起砍柴、捡樟树籽、灌蚊香。

问及她的从艺经历，张老说，她11岁便离开家乡，去嵊县“招龙桥”袁雪芬的故乡学戏。从坎山到嵊县去的路是坐船，“那时的河水啊，真清，连船底下的石头都看得很清楚。”

讲到幼小学戏的事，张老显然有些兴奋。她说去学戏上路的那天还有一个小插曲，记得那是个大热天，爸爸妈妈给她在旧衣铺里买了一套粉红色的衣服，说是给学戏穿的。想到要去拜见老师，这衣服旧的有汗渍的，应该洗一洗，她就拿出来扑身去河里洗，谁知船一晃，这衣服给飘走了，爸爸就说“不顺当，不顺当”，叫她回去。这时候，有一个撑船的老大过来，见了这个事，他说：“这个是发的，大水里衣服飘下去，这是会发的，她将来一定会成个好演员。”结果，这个船老大把衣服捞回来，交给了她，她将衣服晒在船上，第二天穿上这身红衣

服，拜了曹章彪和袁曾灿两位老师。

历史证实了船老大的预言。正是这捞回来的红衣服，扮靓了日后中国越剧舞台一代天骄的“张派老生”。

在嵊县科班学了一年多，小桂凤就被调去剧团了。因为演得很好，每每演出，台下总会抛上一个个红包。那时有个大花脸的叫张正仙，演技也很好。一个叫张桂凤，一个叫张正仙，被称为“凤仙舞台”。“凤仙舞台”就是“凤仙”剧团的意思，现在叫团名，过去叫舞台。剧团辗转在嵊县、常山、绍兴、金华、慈溪等地演出。

在访谈中我们还注意到，张老除了在嵊县科班学艺，另外还有两次学艺经历，这为她以后的戏曲事业打下了良好的根基。

一次是1939年，她向安徽的徽班学习武功基本功，拜“越明舞台”的武戏师傅邢胜奎为师，这为她以后演出《关公显圣》、《包公打銮驾》等武戏奠定了武功基础。

再一次是1941年，到上海兼攻绍剧，拜在上海老闸大戏院演出的绍剧名老生筱芳锦为师。有了绍剧功底，便又能演《二堂放子》、《斩经堂》等一类绍剧。她且又不拘泥于前人，自己演出后还发展剧情，不断修改，使剧目日臻完善。

1942年10月，张桂凤走进上海大来剧场，与袁雪芬、范瑞娟等姐妹一起，共同演出《古庙冤魂》、《蛮荒之花》等剧目，从此，中国越剧舞台开始逐渐垒筑近代越剧的高山巅峰。至《祥林嫂》中卫老二角色的扮演，风华正茂的张桂凤已经是走红上海，蜚声越坛了。

1947年，中华大地正是解放战争如火如荼的时期，共产党拯救人民于危难之中，十里洋场的上海滩，民众在怒吼，百姓在奋斗，作为艺术领地的戏曲舞台上，以袁雪芬、范瑞娟、傅全香领衔的东山越艺社，用一曲《山河恋》，以戏曲的样式，反映着人们的心声，呼唤着人们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！这一场气壮山河的大型义演，不仅溅起了黄浦江高高的浪花，吹响了文艺斗争的号角，而且也成就了流芳百世的中国“越剧十姐妹”。同时，也奠定了张桂凤在“十姐妹”中“头肩老生”的重要地位。

全国解放后，“十姐妹”成了上海越剧

院的“大腕”。次年，北京传来好消息，中央领导点名，要她们进京演出。这是姐妹们首次走进北京，走进中南海。在中南海的小剧场，一曲《梁山伯与祝英台》，让毛主席、周总理等中央领导掌声不断。那情那景，时至今日，当忆及往事，张老仍喜形于色。

从1955年起，伴随祖国文艺事业的逐步繁荣，不少艺术工作者开始走出国门，张桂凤和她姐妹们的越剧艺术也遍及前苏联、德国、法国、荷兰、比利时、卢森堡、加拿大等几十个国家和地区。张老回忆说，到朝鲜是金日成把我们邀请去的，演出《西厢记》《牡丹亭》。金日成到火车站来接她们，演出完后上台握手，亲切接见她们，还合影留念。我问张老：“外国人也看得懂越剧？”张老说：“他们看得懂，有翻译。”

据我了解，彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，是张老的开山之作，也是我国第一部将戏曲搬上银幕的片子。在拍摄过程中，有向军队借住地、借灯光的小插曲。我问张老：“有没有这回事？”“有，有。”张老答。她回忆说，这是1953年拍《梁祝》的时候，拍外景，这里天冷，福建热，到福建去，住在部队里，为什么？因为吕瑞英的爱人是空四军的，通过他的帮助，他们戏班子住在解放军里面，既宽敞又节约。当时拍电影灯光不够，如果拍黑白片，灯光够的，但彩色片灯光不够。后来向部队借灯光，他们还借给戏班3辆车子，他们白天回去，晚上拉过来给戏班拍，《梁祝》就是靠部队的灯光拍成的。

访谈中我了解到，张老从艺60年，出戏和饰演的角色非常多，其中有《二堂放子》中的刘彦昌、《九斤姑娘》中的石二老、《祥林嫂》中的卫老二、《金山战鼓》中的韩世忠、《桃李梅》中的县官夫人、《窦娥冤》中的窦天章、《李娃传》中的郑兆海、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《西厢记》中的崔夫人、《打金枝》中的唐皇、《江姐》中的双枪老太婆；她共同参加编剧、导演、演出的剧目

有《穆桂英挂帅》、《凄凉辽官月》、《祥林嫂》、《九斤姑娘》等；其演出的代表剧目有《梁山伯与祝音台》、《二堂放子》、《打金枝》、《李娃传》、《九斤姑娘》、《金山战鼓》等。

我对张老说：“您老从艺60年，我斗胆给您总结四个艺术特点，不知对否？一是行当全。集编剧、导演、演员于一身，这在戏曲界实属罕见。二是戏路宽。无论越剧、绍剧，文戏、武戏都拿得起，且在剧里同时扮演两个角色，如《祥林嫂》中既演卫癞子，又演吴妈，了不起。三是唱腔润。多种曲调，多种板式都能运用自如，旋律流畅，节奏明快，刚柔并济，韵昧十足。四是人物亮。所扮演的剧中人物，个个特色鲜明，光亮照人.被广大观众誉为招式鲜明的‘性格演员’。”

听了我的点评，张老显得很惊讶，她频频点头说：“对的，对的，谢谢您！”

当我问及对故乡的“今日印象”，张老说：萧山发展很快的，这个印象有的，是听到的，因为这些年我很少回去。她还记得萧山有个市长很支持。那一年，她要拍一部《凄凉辽宫月》。人马到齐了，资金却不够，怎么办？她就到萧山去见他，当天他有事出去了，没碰见。第二天他到她住的地方来看她，穿一件中山装，手里拿一把雨伞，对她说：“昨天我出去了你没有碰见，今天我来看你。”他问她有什么要求？她说，她要拍一部《凄凉辽宫月》,人马齐备，粮草不够。后来他一口答应。他说：“我派辆汽车给你，再安排一个秘书和你一起跑赞助。”跑来跑去，和几个厂长、经理、老板讲，一共跑了6天，跑了6万多元钱，都是现金支票，她带着现金支票回上海，之后到福建去开拍，最后总算成功了。

时近中午，访谈将结束，我问张老“对萧山文化事业发展有何建言”，她说：“我一生当中做了一桩事，就是爱好学戏，奉献学戏。我四五十个学生当中，江、浙、沪都有，但没有一个萧山学生，萧山这样大一个地方，工农业发展这么快，艺术发展不够快，很可惜的。我感觉萧山是不是可办一个艺术学校来加快发展。”

看得出，作为故乡人，她对身边无一名萧山学戏学生而深感惋惜，深感遗憾！

我却为有这么一位成就卓著的乡贤而不胜骄傲与荣耀。

基于是乡贤，也基于拜会张老让她对我有些文化的认同，更基于内心对她的敬仰与祝福，赴沪前我特意为她撰句、书写了一副对联“艺术盈甲子，人生铸百年”。谁知张老看后甚为高兴，拉着我手连说：“谢谢！谢谢！”

我在心底默念：张老，祝您幸福安康！