2013年4月14日上午，浙江小百花越剧团在携新版越剧《梁山伯与祝英台》献演第四届兰州艺术节的间隙，著名越剧艺术家、浙江小百花越剧团团长茅威涛率领演职人员来到兰州大学，秉持“小百花”“到一座城市，进一所大学”的理念，为兰州大学的学子们举行文化艺术示范讲座——《对抗遗忘》。讲座上茅威涛为学子们介绍了自1906年越剧诞生至今的发展历程，并穿插了越剧片段展示，令现场的学子赞叹不已。讲座结束后，茅威涛接受了记者的专访。

尽管是第一次来到兰州，但茅威涛却因艺术的关联对这座城市并不陌生，她告诉记者：“诞生在1906年的越剧与兰州其实有着久远而密切的渊源，这里曾经有过一个越剧团——兰州市越剧团，其前身是1949年在上海创建的春光越剧院，为支援西北地区文化建设于1956年迁移到甘肃省兰州市落户。”

她说：“当然，时代在发展，我们应该更加去关注在现代社会如何提升戏曲的艺术水准和影响力，如何把这些传统艺术和文化更好地传承和发扬下去。在这次参与兰州艺术节过程中，我不仅亲眼目睹着国内一流舞台艺术作品同台献艺的精彩纷呈，更为这座城市拥有这么一场堪称中国顶级的艺术盛会而感到激动不已。兰州何其幸运，这里的艺术工作者们何其幸运。”

茅威涛认为：“戏曲这一传统艺术样式，对当下的意义就在于普及传统艺术常识、承接历史记忆、对抗文化遗忘。几百年中，在田间、地头、草台看戏，戏曲是人们熟悉历史、道德、伦理，甚至熟悉修身、齐家、治国、平天下信仰的方式。也就是说，戏曲的每一声嗟叹、每一个动作、每一腔吟唱、每一句念白，都深深蕴含着对民族传统文化与艺术的传承与再现，都是‘有意义的形式’。”

“尊重经典，但不因循经典；利用现代，但不滥用现代。”茅威涛的所作所为一直试图让越剧在时尚的“压迫”中继续焕发出旺盛的生命力。她坚信，只要越剧能不断在时变中沉淀出精品与经典来，就一定会有人推崇与迷恋，传承与研究。她说：“传统戏曲对抗文化遗忘是一个巨大的工程，我们尝试着用表演、讲座或二者兼有的三种不同方式走进校园，并在个别学校设立了‘爱乐基地’，报名参加的孩子之多，以及他们的热衷与激情远远超过了我们预料。”

最后，茅威涛感慨地说：“文化有它的花季，但也许我们至今依然还未处在文化花季里。但是我们可以做文化花季的垫脚石。”

本报讯作为中国四大民间传说之首，“梁山伯与祝英台”这一浪漫凄美的爱情故事在千百年中华民族的口耳相传中，不断改编完善，成为小说、诗歌、电影，尤其是戏曲等各艺术门类的重要题材。4月14日，在第四届兰州艺术节金城大剧院的舞台上，迎来了为庆贺越剧诞生百年而创的新版越剧《梁山伯与祝英台》，该剧由浙江小百花越剧团特邀中国“新世纪杰出导演”郭晓男于2006年创排，一经上演便相继获得中国越剧艺术节金奖等多个国家级大奖。

演出当晚吸引了大量金城的越剧迷们前来观看，大家对于这出融合了经典爱情故事与传统戏剧的剧目也给出了高度的评价。来自城关区的越剧迷李筱玥说：“新版《梁祝》从更加人性的角度补全了故事情节和人物情感发展的线条，在保留越剧经典唱段的同时，将这个传诵多年的经典爱情故事成功的年轻化和现代趣味化，是一台不可多得的好戏。”

据浙江小百花越剧团团长茅威涛介绍，新版《梁山伯与祝英台》坚持理念上的创新，把“以扇喻蝶”作为最主要方式，在演员的表演中通过扇子的动作、调度、情感、意象四元素的提升使用，使梁山伯与祝英台二人的相遇、相识、结拜、分离、诀别以既古典又现代、既传统又时尚、既中国又世界的现代舞蹈语汇方式呈现。剧目尾声时，在纯净天幕上冉冉升起的两把巨大折扇，不仅成功表现了梁、祝二人“化蝶”的诗意，同时成为最大程度彰显中华民族自由浪漫气质的“神来之笔”。举世闻名的小提琴协奏曲《梁祝》，主旋律本源自越剧唱腔，此次则被重新使用到新版《梁祝》的舞台音乐之中，如泣如诉的旋律为剧目更添东方韵味。