王羲之所书《兰亭序》自问世以来，一直被尊为书中极品，行书楷模，“天下第一行书”。为历代书法家所尊崇和追摹。我自学习书法以来，对《兰亭序》，总是随身携带，朝夕观赏，有空即临，深有教益，并对其艺术特色有了一定认识。

兰亭位于浙江绍兴城西南三十公里之兰渚山下。相传越王勾践曾于此地种兰，因此兰花盛开。王羲之在永和九年任右将军、会稽内史时，于暮春三月兰花盛开之时，邀司徒谢安第四十一位文人墨客于兰亭，行修楔之事。曲水流觞，人各赋诗，一觞一咏，畅叙友情。王羲之乘醉书写《兰亭序》，书体遒媚劲健，美妙至极，连王羲之本人也将其视为珍本，只传自家子孙，到第七代孙时，才为唐太宗所获取，临终时还将其作为殉葬品带入墓中。

《兰亭序》摹本，流传后世最早的要算唐代虞世南摹本、褚遂良摹本、冯承素摹本。这些摹本至今具有权威性。相传几种摹本中要数冯承素本最佳，因冯本系钩摹，故能保持原本的笔墨情趣和神态风貌，接近于真迹。另有宋朝《定武兰亭》石刻，也很有名气。这些摹本就是后人学习《兰亭序》的范本。

《兰亭序》在书法艺术上有着极高的价值，对后代影响极大。著名的书法家米芾、赵子昂、董其昌、文征明以及近代、现代许多书家无不受其影响。本人临摹也受益匪浅。在摹写实践之中开始了解并加深了对其艺术性的认识和理解。

《兰亭序》最突出的艺术特色是章法自然，笔力遒劲，气韵天成。古人云：“书者，心之迹也。”这是有道理的。《兰亭序》的艺术风格同文字内容有机地结合起来，充分表现了王羲之亲友聚会时，流觞曲水、怏然自足的情怀。《兰亭序》的艺术风格与当时的自然环境和在场的人物思想感情也是极相吻合的。可以想象，在那崇山峻岭，茂林修竹之间，天朗气清惠风和畅之际，群贤会集，饮酒赋诗，何等欢畅，何等自在！这种环境令书家怡情跃然于纸上，据说，王羲之酒醒后数十次试书，再也无法达到此境界了。

《兰亭序》通篇书意秀逸，形神兼备，观后令人悦目愉心，精神振奋。就布局来说，采取了纵有行、横无列的形式。全书二十八行，行与行之间，基本等距，偶有宽窄；行路略有曲折，宽窄相间，避让合理，显得气脉相通，趣味无穷，富有韵味。全书三百二十四字，字与字之间大小参差，长短不一，疏密得当，错落有致，富有强烈的节奏感。书中补遗了“崇山”二字，涂改了“向之”“夫”“文”几字，不仅对整篇艺术效果毫无损伤，而且更增添了《兰亭序》的自然之美，正如清包世臣所说：《兰亭序》理在“似奇反正，若断若连”八字。如以第十四行“趣舍万殊静躁不同”为例，如以“趣”字作标准的话，“舍”字偏右，“万”字偏左，“不同”两字居中。由于重心始终保持行线上，因此虽有倾斜，而不偏离，造成“形斜体正，势曲态直”的形势，富有很强的韵律感。《兰亭序》点划书写更是提按分明，多端运用、一丝不苟，十分精到。书写时，精神奔泻，一挥而就，许多地方都是露锋起笔，并没有墨守“欲左先右，欲下先上”“藏头护尾”之戒律，处处显出笔断意连断态势，增添了浑然天成的艺术效果。如第十行“所以游目骋怀”几字不论“所”字的收笔，或“骋”字的收笔，“怀”字的起笔，都是露锋进出，形成“笔断意连”，左顾右盼，承上启下，互相呼应的意义。

《兰亭序》整篇结构变化巧妙，姿态万千。唐何延之曾指出：《兰亭序》里“凡有重者皆构别体，就中‘之’字至二十许多，悉无同者”。情况的确如此。《兰亭序》里凡是重复的字个个写法不同。如七个“不”字，五个“怀”字，三个“盛”字，不同情况下都作了不同的处理，都能随类赋形，各现其态，至于二十个“之”字，有的平稳，有的险峻，有的舒展，有的收敛，也有的工整如楷。流利如草。如楷的不呆板，似草的不狂轻，千姿百态，妙在通情达理。如第一行“暮春之初”，因“暮春”两字都是长方形，所以“之”字写成扁状，这样长中带扁，相得益彰。再如第九行“品类之盛”的“之”字，因上下左右的字都很宽大，所以写得紧凑、小巧玲珑，饶有风趣。再如第六行“管弦之盛”的“之”字，因本行尾空隙大，加上右边第五行尾的“水”字扁平而有捺脚，所以写成长形而无捺脚，有让有辑，灵活流动。第十八行“俯抑之间”的“之”字，因一行当中毫无捺脚，则这里故意用捺脚出之，婀娜多姿，优美稳当。从这里看出，王羲之处理重复之字完全是随心所欲，听其自然，并不是有意事先安排，毫无雕琢之意，充分显示了他高超的艺术修养和极其深厚的功底，否则，绝不会有这样高的艺术成就。

《兰亭序》的用笔特点是提按分明，收起得当，一笔不苟，十分精到。如第十八行的“不”字，横露锋落笔，稍按，然后中锋提笔而行，最后回锋收笔；撇，按笔而下，随之逐渐提笔撇出；竖，弯弓形，承撇势露锋落笔，转锋直下，停驻一下钩出；点，先笔尖触纸，向右运行，顿笔回锋。整个“不”字，横是横，竖是竖，撇是撇，点是点，形象明鲜，运笔清楚。再如第三行“少长”二字，笔画有粗有细，粗者健壮而不臃肿，细者清秀而不纤弱。笔正锋中，合乎法度，线条圆劲，立体感强。

总之，《兰亭序》中的章法，结构，用笔各自称雄，而不相侵夺，配合十分默契，而又巧妙。看上去真如天上的行云，地上的流水，生动而又自然。字里行间，洋溢着舒适欢乐的气氛，不愧为千古不朽的书法作品，祖国艺术宝库的珍品。永远值得我们学习与推崇。

2013年4月14日上午，浙江小百花越剧团在携新版越剧《梁山伯与祝英台》献演第四届兰州艺术节的间隙，著名越剧艺术家、浙江小百花越剧团团长茅威涛率领演职人员来到兰州大学，秉持“小百花”“到一座城市，进一所大学”的理念，为兰州大学的学子们举行文化艺术示范讲座——《对抗遗忘》。讲座上茅威涛为学子们介绍了自1906年越剧诞生至今的发展历程，并穿插了越剧片段展示，令现场的学子赞叹不已。讲座结束后，茅威涛接受了记者的专访。

尽管是第一次来到兰州，但茅威涛却因艺术的关联对这座城市并不陌生，她告诉记者：“诞生在1906年的越剧与兰州其实有着久远而密切的渊源，这里曾经有过一个越剧团——兰州市越剧团，其前身是1949年在上海创建的春光越剧院，为支援西北地区文化建设于1956年迁移到甘肃省兰州市落户。”

她说：“当然，时代在发展，我们应该更加去关注在现代社会如何提升戏曲的艺术水准和影响力，如何把这些传统艺术和文化更好地传承和发扬下去。在这次参与兰州艺术节过程中，我不仅亲眼目睹着国内一流舞台艺术作品同台献艺的精彩纷呈，更为这座城市拥有这么一场堪称中国顶级的艺术盛会而感到激动不已。兰州何其幸运，这里的艺术工作者们何其幸运。”

茅威涛认为：“戏曲这一传统艺术样式，对当下的意义就在于普及传统艺术常识、承接历史记忆、对抗文化遗忘。几百年中，在田间、地头、草台看戏，戏曲是人们熟悉历史、道德、伦理，甚至熟悉修身、齐家、治国、平天下信仰的方式。也就是说，戏曲的每一声嗟叹、每一个动作、每一腔吟唱、每一句念白，都深深蕴含着对民族传统文化与艺术的传承与再现，都是‘有意义的形式’。”

“尊重经典，但不因循经典；利用现代，但不滥用现代。”茅威涛的所作所为一直试图让越剧在时尚的“压迫”中继续焕发出旺盛的生命力。她坚信，只要越剧能不断在时变中沉淀出精品与经典来，就一定会有人推崇与迷恋，传承与研究。她说：“传统戏曲对抗文化遗忘是一个巨大的工程，我们尝试着用表演、讲座或二者兼有的三种不同方式走进校园，并在个别学校设立了‘爱乐基地’，报名参加的孩子之多，以及他们的热衷与激情远远超过了我们预料。”

最后，茅威涛感慨地说：“文化有它的花季，但也许我们至今依然还未处在文化花季里。但是我们可以做文化花季的垫脚石。”

几年前，由台湾著名作家白先勇主持制作的“青春版”《牡丹亭》在全国上下都火了—把，的确也为昆曲这门日渐式微的古老艺术赢得了不少年轻观众。今年，著名越剧演员茅威涛在浙江小百花越剧团，也进行了—次越剧“年轻化”的尝试。

他们买来了桐华《步步惊心》的本子，将其进行越剧改编，并全部动用年轻演员出演，以此吸引年轻观众及《步步惊心》庞大粉丝群的关注。此举确实颇有收效，网上不少“步步迷”甚至在比较究竟是越剧版的四爷帅，还是吴奇隆版本的四爷帅。茅威涛说:“我特别期待演完之后，越剧界也会有四爷党和八爷党。”对热门小说及剧集进行戏剧改编，或许是传统戏曲革新的—个思路。

本报讯 ５０多年前，一部越剧电影《梁山伯与祝英台》在全国上映时引起了轰动，打破了当时电影放映的历史纪录，也被称为中国的罗密欧与朱丽叶。５月２３日，记者从兰州大剧院获悉，一部由众多越剧名角、梅花奖演员汇集的越剧明星版《梁山伯与祝英台》，６月１４日将登陆兰州，在金城大剧院一展吴越文化的独特魅力。

这是２００４年上海越剧院创演的越剧《红楼梦》来兰州演出后，７年来越剧又一次呈现在兰州的戏剧舞台上。记者了解到，这部越剧明星版《梁祝》是在传统经典名剧的基础上改编而成，由江浙沪闽等地十大越剧院团联袂打造，同时汇集了当今越剧最具人气的八大流派和当今越剧舞台上最优秀的演员，如吴凤花、陈飞、王君安、李敏、陈雪萍、谢群英、金静、黄美菊、郑曼莉、裘巧芳等众多越剧名角都将来兰州演出。届时多名演员扮演同一角色同台演绎经典，以期让越剧戏迷在享受经典剧目的同时，能够欣赏到各个越剧流派的特点与神韵，让观众仿佛置身于一幅流传千年的爱情画卷之中，感受中国越剧各大流派独特魅力以及当今越剧界众多名角的风采。

据悉，越剧明星版《梁山伯与祝英台》，仅２００９年就已在全国８０多个城市巡演近两百场，又受国家大剧院邀请在国家大剧院演出，中央电视台新闻频道还在各时段整点新闻报道了当时的演出盛况，并在当时的《新闻联播》中播出。２０１０年全国两会期间又赴京演出，参加了上海世博会、第六届世界合唱比赛等重要演出，且赴法国巡演交流。

本报讯作为中国四大民间传说之首，“梁山伯与祝英台”这一浪漫凄美的爱情故事在千百年中华民族的口耳相传中，不断改编完善，成为小说、诗歌、电影，尤其是戏曲等各艺术门类的重要题材。4月14日，在第四届兰州艺术节金城大剧院的舞台上，迎来了为庆贺越剧诞生百年而创的新版越剧《梁山伯与祝英台》，该剧由浙江小百花越剧团特邀中国“新世纪杰出导演”郭晓男于2006年创排，一经上演便相继获得中国越剧艺术节金奖等多个国家级大奖。

演出当晚吸引了大量金城的越剧迷们前来观看，大家对于这出融合了经典爱情故事与传统戏剧的剧目也给出了高度的评价。来自城关区的越剧迷李筱玥说：“新版《梁祝》从更加人性的角度补全了故事情节和人物情感发展的线条，在保留越剧经典唱段的同时，将这个传诵多年的经典爱情故事成功的年轻化和现代趣味化，是一台不可多得的好戏。”

据浙江小百花越剧团团长茅威涛介绍，新版《梁山伯与祝英台》坚持理念上的创新，把“以扇喻蝶”作为最主要方式，在演员的表演中通过扇子的动作、调度、情感、意象四元素的提升使用，使梁山伯与祝英台二人的相遇、相识、结拜、分离、诀别以既古典又现代、既传统又时尚、既中国又世界的现代舞蹈语汇方式呈现。剧目尾声时，在纯净天幕上冉冉升起的两把巨大折扇，不仅成功表现了梁、祝二人“化蝶”的诗意，同时成为最大程度彰显中华民族自由浪漫气质的“神来之笔”。举世闻名的小提琴协奏曲《梁祝》，主旋律本源自越剧唱腔，此次则被重新使用到新版《梁祝》的舞台音乐之中，如泣如诉的旋律为剧目更添东方韵味。

本报讯 明星版越剧《梁祝》究竟有怎样的魅力今晚，由全国十大越剧院团联袂打造、５位“梅花奖”获得者及国家一级演员共同参演的明星版越剧《梁祝》将在金城大剧院给您答案。

在一部越剧中，主演由多个越剧流派代表人物轮流登台表演，并且每个流派都由当今最红的演员出演，这在中国戏曲演出史上尚属首次。如李敏、陈雪萍、谢群英等这些越剧界鼎鼎大名的人物都会在这版《梁祝》中亮相。

据新华社电 一生致力于越剧改革，以塑造祝英台、崔莺莺、祥林嫂等经典戏曲形象而闻名的越剧大师袁雪芬１９日在上海辞世，享年８９岁。２０日，袁雪芬家属告诉记者，根据袁雪芬的遗愿，丧事从简，。

袁雪芬的灵堂设于上海家中，这里安放着家人、弟子以及社会各界吊唁者送来的花篮、花束。她的肖像下摆放着“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”、“中国戏剧奖·终身成就奖”等奖座。袁雪芬的长子郑海芽说，母亲一生践行“清清白白做人，认认真真演戏”的原则，希望安静地离去，因此在家中设立了简朴的灵堂，追悼仪式也将从简，最后老人的骨灰将撒入黄浦江。

袁雪芬被誉为中国新越剧的创始者和践行者，她曾与人合作创作改编越剧剧本《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》等，还主持编纂了《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》等，填补了中国越剧理论领域的空白。据了解，袁雪芬的追悼仪式将于２月２５日在上海举行。

兰州晚报讯（首席记者司成宏）9月26日，兰州—绍兴经济合作座谈会在浙江省绍兴市举行。来自绍兴的20多家知名企业负责人应邀出席，双方就深化产业项目合作进行了座谈交流。

市长袁占亭在座谈会上作了讲话。兰州新区管委会主任李睿就新区投资环境和产业方向作了主旨推介。座谈会由副市长牛向东主持。市政府秘书长高兴贵参加座谈会。

地企双方围绕兰州产业特点和新区政策优势，重点就纺织、新材料、文化、石化等互补产业的合作进行了深入对接。与会企业家纷纷表示，通过座谈交流，大家了解了兰州，看到了商机，增强了投资信心。兰州特别是兰州新区的快速发展带来了无限商机，市场潜力引人注目。下一步，绍兴的企业家们将尽快实地考察，充分考虑在兰州的战略布局，共同拓展合作发展的新领域。

“绍兴人杰地灵，是我国民营经济发展最繁荣的区域。以浙商为代表的企业团体是甘肃投资兴业的一支重要力量，为兰州的发展做出了突出贡献。”袁占亭在座谈会上说，当前，兰州发展正处在“天时、地利、人和”的黄金时期：从“天时”来讲，国家实施支持西部发展的差别化政策，特别是“丝绸之路经济带”战略加快推进，以及甘肃正在实施的“经济、文化、生态”三大战略平台，与兰州的资源、区位、后发优势相结合，为企业家投资兴业带来了难得机遇。从“地利”来讲，兰州新区既是我国陆域版图的几何中心，又是国家向西开放的战略平台，必将成为“丝绸之路经济带”上的“钻石节点”，市场前景广阔，合作商机无限。从“人和”来讲，兰州与浙商历来就有良好的合作基础，可谓“西出阳关有古人”，加上兰州人民的包容好客与绍兴人民的细腻相互补，人缘相亲、人脉相通，必将带来更大的合作空间。

会后，袁占亭一行还实地考察参观了绍兴县中国轻纺城，就开展纺织业合作项目与企业负责人对接交流。