今天,美丽的西子湖畔迎来了中国越剧百年高峰论坛。来自全国的专家学者,以及全国各越剧表演艺术团体的代表齐聚杭州,共同探讨越剧如何攀登新高峰。论坛上,文化部艺术司司长于平、中国剧协顾问刘厚生、上海艺术研究所研究员高义龙、浙江学者应志良分别作专题发言。专家们在发言中说——个性,是越剧魅力所在戏曲剧种如同人一样,是有性格的。越剧像是沿海地带农村的一个小姑娘,灵秀乖巧,而且小小年纪就进入城市求生,改变了生活方式。为了活得更好,她多方学习求教,养成了开朗而又谦逊的性格。作为剧种,越剧今年100岁,方之于人,大约也就是二十岁如花似玉的妙龄。有了鲜明性格,还是会有发展变化。这说明越剧还有很大的发展空间。越剧,正走向全国现在越剧正走向全国。越剧走向全国,意义很大。中国二三百个戏曲剧种中,真正称得上全国性剧种的,迄今只有昆京两种。今天,理应出现艺术能力更强、领地不断扩大、受到更多观众喜爱的全国性或半全国性的剧种,越剧显然有利条件较多,走在了前列。为了我们的戏曲舞台更加灿烂辉煌,为了全国人民得到更多更好的文化食粮,为了中国戏曲在全球文化竞争中发扬光大,越剧一定要走到全国去。剧本,还需下大功夫越剧今天还在走向全国的路上,她的青春气息,她的柔美风度,她的雅俗共赏,汇聚成她20岁的青年性格。那么当她到30岁,也就是一百四五十年的纪念之时,能设想是什么样子？越剧需要总结艺术上还有哪些必须提高之处。首先,越剧还需要在文学创作上下大功夫,剧目工作的重点在于创新,包括中外古今名著的改编。越剧的创作力量是相当强的,已经有了一批优秀的剧作家,但还应该更多些,更强些。应该培养出越剧的曹禺、夏衍、老舍。应该使越剧剧本不仅是演出台本,更是文学名著。音乐,再多方“拿来”音乐是越剧的一个大问题。一是现有流派应该有所发展,必须大力提倡新的个人独创。二是基本曲调应更丰富,要像过去吸收绍剧曲调提高音乐表现力那样,以开放心态再多方“拿来”。越剧徐派高亢,范派醇厚,尹派庄重,已经很不容易,但还不能说已经解决了整个越剧的科学声乐艺术问题。我们应该总结经验,创造一套科学方法和标准,使越剧学生自小即能从“好嗓子”提高到声乐艺术。竞争,是人的素养和能力现在越剧专业队伍的主力是浙江和上海,侧翼是江苏和福建。我们是否可以以浙沪为主,建立一个越剧界的协调机制？比如,各越剧团每年如何安排巡演,开辟新阵地等,就应统筹计划。提高、普及、团结、竞争,一切的一切,最后的聚焦点是人,是人的素养和能力。越剧百年来在多方面都是革新创造的先锋,我们非常希望在加快提高文化素养这一战略行动中,越剧仍然走在前面。

本报杭州5月12日讯

记者 刘慧

今晚，来自全国7家院团的10位越剧名家齐聚杭州剧院，为观众奉献了一台以“感恩母爱”为主题的越剧明星演唱会。

由省演出公司和杭州剧院杨小青导演工作室联合制作，以绍兴小百花越剧团为演出班底的大型越剧演唱会，聚集了来自浙江小百花、浙江越剧团、杭州越剧院等7家院团曾获得中国戏剧“梅花奖”的演员赵志刚、吴凤花、单仰萍等，几乎当代越坛所有闪光的名字都聚集到这台演唱会，让越迷们一次性过足瘾。

大幕拉开，一段段经典萦绕在戏迷耳际。擅演文武戏的吴凤花与方亚芬在《啼笑因缘》中《约会》，老越迷们不会忘记赵志刚清秀地唱着《沙漠王子》，单仰萍则幽然《葬花》，那扮相和唱腔，和她的老师王文娟一式一样。老生董柯娣《哭别》唱段是戏迷们津津乐道的想念，而钱惠丽更是带来了经典《哭祖庙》，徐派风采在这一折戏里百分百地体现。

记者&刘慧

本报讯 浙江越剧团青春版越剧《胭脂》8月11日登上由省文化厅、省财政厅和浙江胜利剧院联合举办的“周末金舞台”。几十元一张的低票价，赢得满场观众的欢迎。

这出青春版《胭脂》，由平均年龄只有21岁的浙江艺术职业学院07班越剧男生担任。他们大都从十三四岁开始学习越剧，特别是在学校的5年期间，打下了扎实的基本功，如今终于迎来了人生的第一部大戏《胭脂》。为了舞台上的完美呈现，剧团为所有青年演员都配备了专门的指导教师，进行一对一教学。如张伟忠、华渭强、李海明这些戏曲界的名角，此次都变成了默默无闻的幕后老师。导演王树林说：越剧男女合演的传承和发展，总是要培养新一代，这出戏里，满台生辉的年轻男演员就是最大的亮点。“青春版是我们特别打造的一个新概念。”浙江越剧团团长陶铁斧表示，《胭脂》算是学校课堂与毕业实习的一次新尝试，希望通过这批年轻实习生青春靓丽的表演，来吸引和培育更多的年轻观众，这样传统的戏曲才会有传承和发展。

据了解，浙江越剧团优秀青年演员的“新松计划”专场《群芳谱》接下去也将在胜利剧院开演。

本报记者 刘慧

盛夏，在浙江艺术职业学院与浙江小百花越剧团合办的“08级小百花越剧班”毕业典礼上，茅威涛一袭白衣长衫，深情表白：“尽管戏曲艺术的黄金时代早已过去，但我们仍对传统文化抱有中国式的梦想。”

面对刚刚毕业的17位“小小百花”时，茅威涛问：我们到底应该演什么样的戏？

是夜，著名导演郭小男执导的越剧版《步步惊心》，成了这群年轻小百花毕业演出的舞台：没有水袖，没有台步，甚至5年寒窗所学的一招一式，好像都没有派上用场。但在茅威涛心里，希望以这部传统与时尚兼备的戏，为小百花班打造属于她们同时代的观众群体。原著及电视剧《步步惊心》不仅受众群广，而且花样年华的宫廷戏，很能彰显越剧唯美又时尚的气质。

《步步惊心》首演，令观众惊艳。当天晚上，剧场座无虚席，浙艺院的学生都说：“很好看，很对年轻人的胃口。”

这，是否印证了小百花的梦想：让越剧进入都市民间，成为更多人喜爱的艺术。

光阴荏苒，一晃30年。从眼前身穿白色T恤的毕业生，人们仿佛看到了朵朵如清水芙蓉般的第一代小百花：陈辉玲、何赛飞、董柯娣、陶慧敏、何英、颜恝、方雪雯、洪瑛……

30年前，一出《五女拜寿》，令小百花红遍大江南北。

茅威涛坦言：“我并不奢望上世纪80年代人人争看小百花的景象再现，在艺术多元化的今天，戏曲舞台艺术的小众化，我们已无法漠视。但是我们必须坚持，我们希望越剧在‘社戏模式’进入‘剧场模式’中进行尝试，使进剧场看戏能成为普通人的一种生活方式。”

然而，越剧归属于地方剧种，并非主流文化，小百花开辟当代都市越剧新样式，走都市路线是否要求太高？

茅威涛答：“越剧具有百年历史，因此我们在精神和作品上坚守的同时，要引领都市人走进剧场。‘游西湖，喝龙井，看小百花’，将是我们发展的愿景。”

去年，浙江小百花推出一个名为《那些年我们一起追的越剧》的主题演出，当颜恝、陈辉玲、董柯娣和茅威涛再一次在排练场上披上《西厢记》的行头，目光相遇的瞬间，她们的脸上已经写满20余年的人生厚重。而重新在排练场上看到导演杨小青瘦小的身躯一次次对一盏灯、一把椅子等细节较真的时候，小百花也似乎回到了30年前。

“眼下，小百花聚集了原生代、新生代的演员，她们有许多机会，许多诱惑。但是，于清贫寂寞中，她们都选择了越剧，因为舞台艺术的魅力已经融入了她们的生命。”茅威涛说。

如今，百年越剧依然穿行在创新的路上。关注当下的越剧生存和剧场生存，打破原有的审美习惯，走在时尚前沿。从浙江乡间走出的越剧，历经数次化蝶般的嬗变。已107岁的中国越剧在沿革中培养出一批又一批的“小百花”，因为青春、时尚、典雅而成为戏迷对中国戏曲的新期待。

本报记者 徐 颖 实习生 刘 慧

7月31日傍晚，记者

在汴河街古戏台旁见到了青

草、严辉、胡雅莉、廖武英、陈

玲、喻小英等数位岳阳红楼越剧

艺术团的越迷们，她们刚刚演出

完《红楼梦》和《梁祝》两部全本大

戏，谈起越剧，聊到梦想，脸上满溢幸福和激情。她们在洞庭湖边夕阳余晖中，旁若无人地练起越剧，举手投足，浅吟低唱间，诉说了一个关于红楼“圆梦”的艰辛感人故事……

寻 梦

青草，岳阳市某事业单位的在职员工，从小喜欢越剧。2003年，青草无意间从戏曲频道看到越剧《梅龙镇》，正德皇帝的扮演者章瑞虹深深地吸引了她，吴音的恬美，扮相的俊俏，婀娜的举止中透着优雅。从那时候开始，她便在家通过电视和网络，一字一句的模仿、苦练。

2008年，青草只身一人来到上海，连续看了3天越剧现场演出，又请上海越剧院的名家指导自己的唱腔。2009年10月，青草带着几个在校大学生办起了越剧社，戏社取名为“岳阳青年越剧社”，开始戏社没有固定的活动地点，只能在成员家里或公园里进行排练。于是她一边联系活动场地，一边招兵买马，通过各种渠道物色越剧爱好者，短短半年的时间里，戏社就招募了15人，而杨树塘社区也为戏社提供了一个“家”。有了固定的排练场地，青草和队友们开始了追逐舞台梦想的道路。

追 梦

2009年剧团成立后，青草成了大忙人，培训新人、制定演出计划都靠她积极筹划。由于岳阳没有专业的越剧老师，她就赴外省请名师授课，还要一边联系演出和赞助，制作宣传广告。在没有经费的

情况下，“队友”们都节衣缩食，只为

定做一套合适精美的戏服……

办社之初过程艰辛无法想

象，为了学好越剧的唱腔，非

科班出身的越迷们大都放弃节假日休息，一门心思扑在了唱段上，拳不离手，曲不离口，就连做饭都是在越剧的音乐声里完成的，每周的集体排练更是风雨无阻。通过一年的努力，2010年中秋节，戏社在汴河街戏台正式亮相，成功举办了戏社成立以来的第一次专场演出，全部的节目都是真唱和彩唱，演出也受到了观众们的热烈欢迎和好评。

首演获得成功，极大地鼓舞了他们，也让这群追梦者坚信：为实现心中的梦想，所有付出的努力都是值得的。

圆 梦

青草和队友们都喜爱红楼梦，对越剧红楼梦更是痴迷。在戏社成立之初，大家就有一个共同的愿望，排演一部完整的越剧红楼梦。而戏里戏外，青草也经常“化身”为贾宝玉，戏友们平日里都唤她为“宝哥哥”。然而，出演全本红楼梦，就连专业的团队都不敢轻易尝试。他们周围很多人也认为，作为一个业余的小剧团，能够演小节目和折子戏就很不错了，出演全本红楼梦简直就是做白日梦。但这群执着追梦的人无所畏惧，决定迎难而上。

2011年，戏社开始全力以赴排演红楼梦。自编自导自演，剧团的20余人，幕前是演员，幕后是工作人员。从制作伴奏音乐，到购买服装道具，从学习每一个唱腔及身段基本功，到每一场的舞台调度及剧中人物的塑造，大家克服万难，终于在2012年10月首演中获得成功。青草和队友们回忆：“古戏台首演那天下着大雨，观众们都打着伞观看演出，演出结束后还舍不得离开。这样的场景，让我们很感动，觉得一切辛苦是值得的。”

他们的执着和热情感染了很多人，一些外地的戏迷也慕名加入戏社，为团队注入了新鲜血液，市委宣传部、文广新局等相关领导和部门也给予剧团无私的帮助。2013年，戏社改名为岳阳红楼越剧艺术团，并在各方努力下，当年8月3日，在会展中心上演了完整版的越剧红楼梦，演出火爆到了一票难求的地步，场内的座位上、台阶上、走廊里到处坐满了人。戏社也由此成为湖南省率先演出，并取得空前成功的红楼梦全剧本大戏的业余团队。

舞台落幕，大家一个个饱含热泪，历经万难，红楼终“圆梦”！

续 梦

在圆梦红楼之后，剧团的追梦没有止步，他们精心打造经典剧目《梁祝》，今年7月26在会展中心和株洲等地上演，获得社会各界的高度赞扬。

迄今为止，剧团《红楼梦》和《梁祝》这两部大戏上的总投入约10万元，费用皆由团长和几位主演出资，尽管继续前行仍困难重重，资金和人员流动依然存在问题，但大家都充满激情和力量。据了解，剧团会在继续打磨完善经典作品《红楼梦》和《梁祝》之外，排演一部与岳阳历史文化有关的越剧大戏《柳毅传书》，希望更多的人了解巴陵，了解越剧。

采访结束时，青草坦言：“越剧可以丰富生活，给人们带来美的享受，我们希望能有更多的表演机会，让越剧社登上更大的舞台，让平凡而又伟大的梦想永不止步！”

在岳阳有这样一群逐梦人，他们非科班出生，但皆“痴爱”越剧和红楼，自学唱腔，苦练身段，沉醉在越戏的世界。他们化身为剧中人物，用自己的“血泪”，来诠释千古绝唱的悲欢离合……

没有任何的报酬，所有的演出费用自行承担，家人和朋友都说他们疯狂痴癫，认为他们出演红楼梦全本是“天方夜谭”，但他们却依然执着最初的梦想……

本报上海8月28日电

记者 刘慧 通讯员 李霞

从小说到电视剧，再到话剧，《步步惊心》一再证明了它的畅销程度。如今，它又有了一种全新的呈现状态——越剧。今天，杭州大悦文化艺术有限公司、浙江小百花越剧团联合在上海召开新闻发布会宣布，由他们推出的越剧《步步惊心》将于10月5日在上海艺海剧院首演。

该剧由钱珏担任编剧，郭小男执导，茅威涛任艺术总监，越剧新秀章益清、蔡浙飞、魏春芳主演。

排演《步步惊心》，首要的难题恐怕就是选角。对此，导演郭小男向艺术总监兼“演员经理人”茅威涛提出了这样三条要求：第一，年轻，符合《步步惊心》受众的口味；第二，扮相俊美，让“步步迷”们爱上越剧舞台上的“四爷”；第三，唱功好，不能让资深的传统越剧迷失望。

虽然小百花的演员阵容是全女班，但扮上相后的诸位“爷”却俊美不让男儿，个个英姿勃发。茅威涛透露：“只要你看过越剧《步步惊心》，就一定会成为我们的拥趸。我们的‘四爷’绝对不会比吴奇隆差。”

郭小男表示，推出《步步惊心》，是为了吸引更多的越剧迷和非越剧迷走进剧场。他告诉我们，其实越剧的受众早已走出了老龄化，尤其是浙江小百花越剧团，多年来不少新戏的推出都使越来越多的年轻人爱上了越剧这个古老的剧种。通过为年轻演员排演年轻的戏，也是为了积聚更多的越剧观众：“不仅演员需要年轻人，我们的观众也需要年轻人。我希望《步步惊心》是能让年轻观众、甚至是没有看过越剧的观众走进剧场的一种有效的方式。”