“文化角”现身兰亭支行，呈现一大特色。

寒冬春意浓，银苑芳菲绽奇葩。历经4个多月的精心准备，12月13日，工商银行商丘分行兰亭支行盛大开业了。兰亭支行的顺利开业不仅是我市经济发展的需要，更是工行践行“工于至诚，行以致远”经营理念的自我要求，进一步彰显了工行高瞻远瞩的大行魅力。

据悉，工行商丘兰亭支行坐落于神火大道南端兰亭苑小区内，由原文化路支行迁址更名而来。本着“以人为本、客户至上、崇尚信誉、追求卓越”的理念，兰亭支行独树一帜，精心设立了“职工小家”—— “文化角”和“温馨角”。“温馨角”配有书报、衣柜、冰箱、微波炉等，供员工闲暇之余学习和午间休息，它的设立让员工感受到了上级领导的关心和关怀，进一步增强了员工队伍的凝聚力和战斗力。

据工行商丘兰亭支行行长王云鹤介绍，兰亭支行现有员工15人，该行除了具有一般理财网点存款、贷款、结算等功能外，还具有签发银行承兑汇票、办理国家公务员卡、办理工银商友俱乐部卡、办理贵宾理财金账户、黄金账户买卖、外币存款、外汇贷款、国际结算等功能，是一个多功能金融理财网点。

工行商丘分行副行长韩青山在致辞时要求，兰亭支行全体员工要紧紧依托广大的客户和独特的品牌及产品优势，优化服务手段，强化产品创新，用丰富的产品满足客户需求，用真诚的付出回报社会的厚爱，用周到的服务为您的事业和生活增添光彩，努力为商丘南区广大客户的经济往来和日常生活提供充足的金融支持和服务。

随后，参加开业仪式的各位领导兴致勃勃地参观了兰亭支行的办公环境和配备设施，在贵宾客户专属服务区内王羲之的《兰亭序》散发着笔墨书香，熏陶着在场的每一位观众；优雅舒缓的轻音乐，知名画家、书法家现场挥毫泼墨……好一个《兰亭序》，好一个“文化角”！

“我听说绣十字绣可以卖高价，就买了个《兰亭序》套件，绣了7个月，根据他们提供的参考价，估价3万元，在网店里挂了一年都没卖出去。”昨日，市民于青女士很沮丧，她说，王羲之的《兰亭序》仅一个“之”字就有21个，无一雷同，她下了不少工夫，眼睛都花了。

市场上的高价十字绣到底卖不卖得出去？昨天，记者一探究竟。

在江汉路、武昌徐东等多个十字绣店内，厚图册已被翻得书页脱落。前来购买十字绣原料的多数是女性，从20多岁到40多岁的都有。百元以内的小尺寸十字绣套件卖得最好，一上午，一个十字绣店能卖出20套左右。

能不能回收成品？多个小店的老板都摆手，“不回收，也不代卖。”“我们不可能自己出钱买下来吧，卖不出去怎么办？”有老板反问道。

至于花大气力绣好的成品有没有出路，他们的回答大多是“要看绣工，要看用的材料品牌好不好”等。六渡桥一家十字绣小店老板坦言，几千块钱的成品偶尔能卖出去，但买的人真的不多。

《清明上河图》要价3.6万

徐东销品茂4楼蒙娜丽莎的十字绣店内，各种高价十字绣作品挂满墙壁，一幅长2.8米、宽1.2米的《清明上河图》拱桥片段，打出的价格是3.6万元。一幅长1.2米左右的《花开富贵》标价6.8万元，规格相近的《蒙娜丽莎》开价5.5万元。

店员介绍，这些都是顾客在店里买的材料，绣好后送来代卖的。“不是本店卖的材料不回收。”她说。

对于价格问题，她表示，一般会给出个参考价，顾客在这个基础上自己定价。如此高价的十字绣，如果卖出去了，可以赚多少钱？店家给记者算了笔账，拿这幅《清明上河图》来说，针线套件799元，实木装裱2000元，也就是说，材料费不到3000元。店家按卖价提成20%，也就是7200元。一旦卖出，顾客就能净赚2万多元。“贵就贵在工费上。”店家说。

不过，记者翻看了店家的交易记录，近段时间，30多笔交易中，成交的成品金额多在一两百元，并没有高价货卖出。

网上的开价更诱人。一幅全景的手工《清明上河图》十字绣要价33万元。不过多家店铺都没有成交记录。一家网店“匡大头2009”说，成交时间真不好说，成交和价格、品牌、图案、大小、绣工都有关系。没有人能保证多长时间卖出去。

卖得好的多出自名家之手

“卖便宜了我舍不得。”于青女士说，我花了这么多时间，看起来也很精致，为什么卖不动？

徐东古玩城里国家注册鉴定评估师杨诗妍道出其中奥妙：十字绣的价格这几年确实在升温，这与中国传统的苏绣、粤绣等市场渐火不无关系。但是，相比而言，十字绣没有太多的技术含量以及文化传承，使得其价值大打折扣。

另外，看十字绣有没有升值空间，销路好不好，同样要看是不是出自名家之手，绣的是不是大家题材等。

她建议，普通民众绣十字绣，还是以陶冶情操为主，盲目追求收藏价值、升值空间，恐怕不可取。

据《武汉晚报》

记者从中国嘉德国际拍卖公司获悉，在２０日晚举行的“秋光万华——清代宫廷艺术集粹”专场上，王羲之草书《平安帖》以３．０８亿元成交。

据悉，此帖著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆御题两次，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。

此外，在该专场上拍的石渠宝笈著录的3件作品均创出高价：陈栝《情韵墨花》拍出１．１３６８亿元；文征明行书《西苑诗》册页（十六开三十一页）以５２０８万元高价成交；乾隆皇帝《盘龙松》以４５３６万元被竞得。 （据新华社）

【阅读提示】

兰亭会馆，也许这只是闹中求静的一家名家书画馆，也许这只是商丘葆有高端书画的一家书画精品馆。可是，河南省书画院著名画家走进商丘、中国油画名家六人联展、学院·品格高校名家作品展、兰亭一叙·王氏书画作品展……这些接二连三的活动，竟然都是由兰亭会馆发起并大获成功；张海、何应辉、王家新、马国强、谢冰毅、王宓……这些声名显赫的书画名家，竟然都与兰亭会馆结缘，且他们的大作均在此频繁展出。背后的秘密何在？近日，记者采访了兰亭会馆总经理徐连军先生。

“文化，是一种符号，适用于下里巴人，更多的是代表阳春白雪。我们要的不是泥沙俱下，而是字字珠玑。大家、真迹、高端、精品，无此原则，艺术不能长青。”徐连军拿出几年来他们出版的几十本书画作品集，向记者实证兰亭会馆那高蹈的步履：《兰亭雅集——河南省书画院著名画家走进商丘》《湘江北去——纪念毛泽东诞辰120周年百名书法名家邀请展》《新传统——中国画名家作品展》《春意乡浓——油画名家六人展》《学院品格——高校名师书画作品集》《二月二龙抬头——孟新宇、杨海峰油画精品展》《龙马春阳——王圣松、杨波精品展》《兰亭·兰亭——商丘“兰亭六子”新作展》……活动是平台，是桥梁，一头是书画名家，一头是高端藏友。这样，艺术就无法掺假，文化才得以传承。

兰亭会馆，正像一块有着强力磁场的文化磁石，引动着国内书画名家向这里聚集；又如一团文化之炬，引领着商丘书画文化向着光明前行。

高士雅致，风畅气和

少无适俗韵，性本爱丘山。“起初，我对书画只是喜欢。可是，书画的文化内涵，书画的艺术品格，着实令人痴迷。渐渐地，我收藏的书画越来越多，高端作品的比重也在不断增加，同时出资举办全国书画名家的邀请展，”徐连军说起自己的书画鉴赏之路，颇为感慨，“其实，我不会写也不会画，在鱼龙混杂的书画市场上吃过一些苦头。收藏艺术品，最关键的是一个‘真’字。但是当今书画市场的诚信缺失，却让人郁闷。如果赝品充斥市场，商丘的书画收藏者就会迷失方向，书画名家就不会莅临商丘献艺。时间长了，商丘就会成为书画文化的沙漠。”

那是一个冬日的早晨，徐连军像往常一样在京港绿地晨练，对面锦江国际花园楼下那几间空置的门面房引起了他的注意。能在这清雅之地，办一个书画精品馆，展示名家书画真品，也算是为坚守书画真谛、廓清商丘声誉尽一点微薄之力。2011年12月16日，兰亭会馆就在这“不闻人沸车喧、只听风动鸟鸣”之地应运而生了。商丘文化名人烟涛先生这样赞誉兰亭会馆的成立：“夫都市者，楼仰之弥高也，车尽日川流也。然则水远山高，天籁不闻，四时佳兴，谁人清赏？利惊得失，名动毁誉，众生芸芸，从容者何？年与时驰，意与岁去，无端锦瑟，忽然而已。”

“如果说仅从经济利益考虑，要想短期内收益，艺术品经营的路子只会越走越窄。所以，我们一开始便注重一幅书画作品所承载的文化内涵，即大家风格、真人真迹、意境高远、艺术前沿等。”徐连军这样诠释兰亭会馆的立馆之本。

佳客云集，暖阳如春

“传承优秀文化，服务万千大众”，这一理念靠什么经营手段来支撑呢？徐连军回答：“很简单，就是‘兰亭无假货，件件是精品’。如何才能保证无假货、是精品，唯一途径就是邀请全国名家搞展览、做活动。”

与君远相知，不道云海深。为和书画名家交朋友，徐连军每到周末就在北京、青州、郑州等书画名家云集的地方盘桓。有时，他上午到北京通州拜会一位书法家，下午他会赶赴798参加几位画家的聚会。他更是河南省书画院的常客，有一次，在省书画院举办的一次大型书画展上，河南省文联主席、美协主席马国强竟在稠人广众之中认出了徐连军，并把他请到主席台上。可见徐连军与书画名家的情谊有多深，兰亭会馆在书画名家心目中的地位有多重。有了这样的情感基础，兰亭会馆的书画活动便灿若朝霞了。

2012年的秋季，桂香菊艳。兰亭会馆将河南省书画院的马国强、谢冰毅、李明、李健强、林玮、王根生、连俊洲、桂行创、宋彦军、王清健等10位著名画家请到商丘，他们带来了多幅近年力作。这些作品风格迥异，题材广泛，或秉承传统、意与会古，或承古出新、自成一家，幅幅笔墨精妙、气格高雅，全面展示出当今河南画坛最高水平的艺术创作成就；2013年，为纪念毛泽东诞辰120周年，兰亭会馆与江西省文联、江西省书协联合，邀请张海、何应辉、王家新等90位国内著名书法家，举办了题为《湘江北去》的名家书法邀请展，共展出180件书法作品。这些作品或遒劲恣肆或飘逸风流，或雄浑阔达或优美俊秀，体现了鲜明的时代特征，基本反映了当代书坛书法艺术风貌；2014年，盛夏时节，兰亭会馆把目光投向高等学校，邀请河南大学艺术学院、河南艺术职业学院、商丘师范学院、商丘工学院、商丘学院的王圣松、李冬君、高喜军、张雪峰、李林、刘军辉、杨波、张亮、杨晓坤、王文博、莫金龙、王保起、王一婷、任俊涛14名书画家，举办了“学院·品格”书画精品展，共展出国画、书法、油画、版画作品80余幅，传递了大学的艺术力量，传播了文人的书画思想。这些看似只有专业书画院才能举办的活动由兰亭会馆所承办，不得不说是一个奇迹。“我们绝非借名家之名来扬名，而是为了文化的传承，为了让商丘这块沃土上也有书画硕果压枝。更重要的是，通过活动与书画名家建立长久的联系、深厚的友谊，让高端书画之河源源流长，为商丘大众献上文化大餐。”事实正如徐连军所说，兰亭会馆开业两周年已珍存了近200多位书画名家的作品上千幅，真正是“丹青四壁，古人颜面，时贤面孔，舞衣回雪，风流胜绝”。

既要群星璀璨，更需众星捧月。兰亭会馆多次为数位书画名家举办专题活动。兰亭会馆联合中国人民大学中国画名家创作室，在河南省美术馆举办了16位全国中国画名家“新传统”精品展，并收录成集。“名家的站立，有时就是一面旗帜，也代表一个书画精品馆的品味。而为本土的名家立名，更是责任在身。”王圣松是从商丘走出去的画家，

画风悠远静谧，笔触温婉细腻，色彩恬淡安适，意境深邃幽远，为此，兰亭会馆专门为他出版了以描绘乡愁的“那田、那村、那人”画集；商丘有6名书法家先后获得过“兰亭奖”，兰亭会馆顺势而为，在2013年年初，为张永乐、薛党军、贾长城、王昱、刘文超、宁亚林举办了“兰亭·兰亭——商丘‘兰亭六子’新作展”，展示商丘书法当今的高度，呼唤商丘书法将来的辉煌。

“也许，兰亭会馆只是一个小小的文化平台，但我们以真情、真实来装点，让名家唱主角，得到的是商丘书画收藏者和书画爱好者的阵阵喝彩，能如此，也算是为文化的传承与传播尽一份责。”徐连军这样总结他们的书画活动，形象生动，耐人深思。

清韵长永，妙契古今

“活动带动，名作充盈，声誉日盛，收获渐增。这样，兰亭会馆算不算是成功的文化产业呢？”面对记者的提问，徐连军笑笑说：“我们离成功的文化产业这一目标还有一段艰辛之路要走。不过，只要我们坚守艺术的真实，固守文化的真谛，坚实地走下去，总会鲜花夹道、前路芬芳的。”

事实上，兰亭会馆从今年年初开始，就踏上了快车道。人间四月天，笑看四面风。今年春天，兰亭会馆又开办了油画馆，专门服务油画名家。在油画馆开馆之际，举办了李建忠、唐亚、刘杰、丁昆、王圣松、孟新宇油画名家6人展。这6名油画家，都是从商丘走出去的美术名家，其参展的画作乡土气息浓烈、艺术风格高雅，着实让参观者为商丘油画成就而深感自豪。“艺术无类，欣于所遇。我是兰亭会馆的常客，与总经理随缘投缘，我感佩他的真性情和对书画艺术的痴迷度；会馆艺术氛围的纯真，更是能淘洗我心灵的纯净。在这里，我汲取了太多的艺术营养，这对我在古琴艺术方面的提高起着一定的促进作用。”商丘青年古琴演奏家、斫琴家李双序这样评价兰亭会馆，这也代表着商丘文化圈内人士的心声。

就在记者采访之际，兰亭会馆又举办了一项构思奇妙的书画活动。9月29日，“兰亭一叙”商丘王氏书画精品展开幕。这既是对先贤王羲之的追慕之举，也是对商丘王氏书画名家的一次集中检阅。这次参加的商丘书画王氏名家有：王炳恩、王小楼、王清健、王保成、王根成、王圣松、王昱、王保起、王冲、王文博、王一婷、王伟卿，同时也邀请了中国书协理事王春新，著名人物画家、中国美协主席刘大为工作室助教王宓等王氏书画名家。他们奉献了书画精品50余幅，作品涵盖书法、国画、油画三个艺术门类，风格多样，特色鲜明，以较高的学术水准和审美价值为国庆献礼。

采访结束时，徐连军充满感情地说：“流觞本是江南事，曲水九转入应天。翰墨至臻丹青妙，一觞一咏云水间。文化必须做品牌，流转真作品，传播正能量。只有这样，才能保证文化产业顺应时代需求，顺其自然发展。”

阅读提示

朴素、随和、忠厚、儒雅，这是宁亚林留给记者的印象，很深刻。

宁亚林，笔名冷客，斋号寥知堂，1975年出生在宁陵县阳驿乡潘集村一个普通农村家庭。现为中国书协会员、河南省书协隶书专业委员会委员、商丘市书协常务理事、宁陵县书协主席。凭借一幅隶书作品流畅的笔法与扎实的功底，入选了第二届中国书法兰亭奖艺术展，作品被收入第二届中国书法兰亭奖作品集。那一年宁亚林32岁。这对于当时的他来说，是为艺术甘愿付出的一种肯定，更是一种让他继续在书法道路上前进的莫大动力。

宁亚林认为，书法作为艺术，其本质就在于抒发性情，传达思想，成为一种自然的呈现。恰恰是这种认知，这种呈现，使他能够全身心致力于书法艺术的创作，使他的人格与书艺境界均超越了功名利禄。

秉笔濡墨 物我两忘

宁亚林告诉记者，他最初深深迷恋的并非书法，而是画画。从他记事的时候起，他就喜欢画画，一直到上高中，很多奖状是画画得来的。后来，在画画的过程中，他发现自己不怎么会写毛笔字，画上的题款、落款怎么看怎么不让人“舒服”，这才给自己提出忠告：“把字练一练。”

不料，这看似不经意的一点“忠告”，让宁亚林突然发现，书法的魅力要远远大于画画。从此，他甘心把画丢了，一心踏上对他来说“充满了坎坷”的书法之路。

“其实还另有一个原因。”宁亚林坦言，“画画投资大，家里经济不允许。”所以，有近两年的时间，宁亚林练字用的是废报纸，一杆笔用秃了也不舍得丢，自然也舍不得买墨水。他倒是发明了一种“墨水”，就是用坑塘里挖上来的胶泥块儿，加水稀释，成了胶泥水。“这种胶泥水有黏度，接近墨水，在报纸上写字，感觉跟用墨水差不多，还很出效果。”宁亚林说。

1992年，宁亚林大学毕业参加工作，“八小时之外”拜王长治更深入些学习书法。年轻人为了干好工作，此外，也是成了家有了孩子，忙工作、忙生活的他，唯独顾不得忙书法了。从1990年至1999年，近十年的时间，宁亚林说他在书法上理当长进、出成绩的十年，却是一路荒芜。

直到1999年商丘一次书展，宁亚林获得了铜奖。与这块奖牌一同获得的，还有莫大的激励、希望，和“非写出个名堂来”的信心、信念。“2000年之后，每天要写几个小时，双休日一天要写十多个小时。最长的一次是上午九点钟开始写，一直写到凌晨三点。写到精神疲乏，腿麻得站不住，可心里还想写。”

在书法追求的道路上，宁亚林是个特别勤奋的人。他四处拜访书家名师，借名人字帖苦心临摹，练字的纸写了一摞又一摞，一度他的家成了收废纸的人经常光顾的地方。一次深夜，宁亚林依然伏案练字。他妻子为他烧了一碗热汤，他只顾聚精会神地挥毫泼墨，不觉竟将笔头蘸进了汤碗里。十几年来，宁亚林为练字不知用坏了多少支毛笔，他右手拇指上凸起的厚茧便是明证。

艺术或许就要人能守得住寂寞，守得住清贫。2006年之前，宁亚林还与父母五口人同挤在三间房内，工资低，生活清贫。最难熬的，是他一个人挣工资养活一家三口。日子怎样清苦，不难想象。后来连老母亲也忍不住抱怨起来：“别写了，也写不出来，还要花家里的钱。还不如找个单位去打工。”况且那时还总有“某某同学进步很快，已在政府担任要职；某某同学近几年投身商海已成大款”的消息传来。但无论怎样，宁亚林不为所动。“别人能写好，我就不信我写不好。”“犟”劲上来了，他就这样不断激励自己。

天道酬勤 耕耘有报

宁亚林的书法从唐楷入手，勤于临摹前人名帖名碑，初学颜真卿、欧阳询，后涉猎多种书体，真草隶篆，苦练不辍。空暇时间他还经常观摩名师大家的作品，进行对比，找出不足，受启发于他们的笔法技巧，再结合自己对人生的思想感悟，悉心钻研。在艺术上，宁亚林追求清闲豪放，于传统之中彰显个性。正是这种长期不改其志的执著、坚守与探索，宁亚林的书法创作终于显现出“气候”来：楷书雄浑大气，隶书典雅劲秀，篆书隽永细腻，草书笔走龙蛇。

2004年，宁亚林心怀忐忑地将作品投给全国第八届书法篆刻展，“碰碰运气”，不想就入展了。听到谢国启电话里说“你入展了”时，宁亚林激动得好长时间无语。就是那次，宁亚林加入了中国书协。宁陵县第一次有书法作品入选国展，第一次有了中国书协会员。

“当时去西安看这次国展，晚上去，天明到，没顾得休息。等在展厅找到自己的作品，站在自己的作品前，就忍不住流泪了。我给家人打电话，只一句‘我找到自己的作品了’，再说不出话来。”回忆让宁亚林如同瞬间回到了过去，眼睛潮红，言语哽咽。

天道酬勤，耕耘有报。此后，宁亚林不断参加专业赛事、权威展览，作品也不断入展，不断获奖。书法作品入展全国第八届书法篆刻展、全国第九届书法篆刻展、全国第五届楹联展、全国第四届正书展、全国第五届新人书法篆刻展、全国首届行书大展、全国首届“小榄杯”书法展、“三晋杯”全国公务员书法大赛、“冼夫人杯”全国书法展、“高恒杯”全国书法展、“走进青海”全国书法展，特邀参加全国迎奥运“千龙书展”、“千福书展”等。作品荣获央视第二届CCTV全国电视书法大赛隶书组金奖、“中华情”全国美术书法作品巡展最高奖、第二届中国书法兰亭奖艺术展、第三届中国书法兰亭奖·艺术创作提名奖等。书法作品被张海艺术馆、中国军博馆等多家博物馆、艺术馆收藏。2007年河南电视台《华豫之门》栏目曾作专题报道。商丘电视台多次为其录制专题。作品曾刊登于《书法报》《中国书法杂志》《书法导报》等。

“用作品说话”，宁亚林一直很认可这句话。所以他对他以往拿到的那些大奖很“看重”，因为它们代表了他在书法艺术之路上所能达到的高度，同时也见证着十几年来他跋涉在这条路上的得与失。但现在，他对“它们”看得又很轻、很淡。“一时的作品被肯定并不说明自己的水平能一直延续下去。”因此，他始终告诫自己：没有最好，只有更好。

“点横撇捺”书人生

生活中的宁亚林是个极为细心的人，乐于细微地观察生活，乐于享受自然带给他的新奇。这些良好的习惯让他把对生活的感悟、对人生的体会，更好地糅进了书法艺术之中。

在练草书时，宁亚林就创意性地把人体美在书法艺术中展现出来。练字时把“点”当做人的眼睛，力求小巧灵动传神；把“横”当做人平举的双手，写出力可担山之势；把“竖”当做直立之人，力求用挺拔展示对命运的抗争；把“撇”和“捺”当做人活动的手足，力求飘逸沉稳……用笔画的巧妙组合搭配，达到字体的匀称和谐。

“艺术无涯，追求无境。但一个人走到了哪一步，终究要能自己认清自己才好。我现在能感觉到自己的作品在进步。眼光高了，要求高了，不足也能看出来了，下一步就是如何更好地去完善、充实。”为了让自己的艺术之路走得更稳、更远，宁亚林说他以后要多将各种艺术融会贯通。“但无论如何‘基本功’不能丢，就是临帖。临帖是一辈子的事。书法要继承传统，就务必临帖；要自成风格，也务必要临帖。艺术传统就好比一个框框，临帖就是将自己放进框框里。而一个有了成就的人，必然是已经打破框框自成一家的人。”

记者最后问宁亚林，当初为了把画上的题款、落款写好看，结果拾起书法，丢了绘画。如今把字写得那么“好看”了，有没有打算重拾画笔？宁亚林笑称，已经有打算了，只是还没开始。

如今工作有了变动，宁亚林说他本职工作干好后，将能挤出更多的时间“为艺术而艺术了”。现在有不少家长将孩子托付给他。他说他明白，好多家长的意思是想让孩子学习之外还能有个专长。“当时很多前辈给予我不少生活和书法方面的指导。和书法艺术需要传承一样，我也想将一些好的东西传下去。”

把字写好，把事干好。这一直是宁亚林用来自勉的话，现在拿来一同共勉。