学者称图为王开儒将复原后的神龙《兰亭序》帖与冯承素本、定武石刻及《圣教序》（王羲之行书样本）同陈一案，进行对比。 23日，河北唐山学者王开儒以翔实资料佐证再现了“国之重宝”神龙《兰亭序》帖原貌，并再次质疑藏于北京故宫博物院的冯承素摹本《兰亭序》为明代赝品。仲 新

本报讯（石兴辉 黄春轶）19日，由我国著名造型艺术大师袁熙坤先生创作的书圣———王羲之铜像在尚志碑林（中国书法文化博物馆）落成。尚志碑林历十年之功，镌有书法碑刻5000余块，收藏书法墨迹3000余幅。计有分主题栏目12个，专业展馆两个。为把尚志碑林建成我国当代一流的书法碑林，近年来，尚志市委、市政府决定，在尚志碑林的进一步完善、扩展过程中，以提升品位，打造艺术精品为目标，充分彰显尚志碑林独有的创新魅力。书圣王羲之铜像的落成便是实现这一目标的又一证明，将成为尚志碑林这一书法艺术之林的点睛之笔。据悉，该铜像铸成后，以其耀眼的艺术魅力，入选国家在京举办的“新中国国礼艺术大家精品展”。

7日，在上海美琪大剧院，越剧吕派弟子周妤俊身着天蓝色西式洋服，用越剧方言吟唱《简爱》中的“你以为我贫穷、低微、矮小、不美，就没有灵魂没有心么？”这不能不说是越剧在拓宽题材和表演手段上又做了一次新的尝试。

随着文化需求的多元化，贵为中国第二大剧种的越剧和其他传统戏曲一样，正遭遇“寒流”：观众群主要集中在40岁以上人群，且仍在不断萎缩，年轻一代少有人问津。

从浙江小百花越剧团团长茅威涛推出一系列惊世骇俗的另类题材作品，到《第一次亲密接触》等现代题材作品被改编成越剧，再到杭州剧院三十周年院庆推出的“越歌剧”《简爱》，越剧工作者的孜孜探索和大胆变革能改变越剧现有的艰难处境吗？

用东方古典演绎西方和当代经典

7日在上海美琪大剧院演出现场，《简爱》已更接近音乐剧，甚至被人冠以“越歌剧”的新名称。周妤俊表示，之所以选择排洋戏、演洋人，就是想从外国名著那里汲取营养，通过中外文化碰撞，为越剧艺术争取更多观众。

周妤俊坦言，目前一些表演形式和内容已经不符合现代观众的审美眼光，“我们要努力争取到新一代的观众，让他们看到越剧并非只有才子佳人的题材”。

这并不是越剧界在越剧题材创新上做的第一次尝试。浙江越剧团前几年曾推出演绎网络时代恋情的越剧《第一次亲密接触》。舞台上，男女主角都是现代装扮，在不少年轻观众看来“别有一番风味”，拉近了这门古老艺术和年轻人的距离。

由“中国第一越剧女小生”茅威涛领导的浙江小百花越剧团也在去年推出了日本同名小说《春琴传》的越剧版。美丽的和服、纷飞的樱花和三弦琴伴奏下的越剧唱腔，以全新的姿态吸引了不少年轻人。

突破传统的“才子佳人”模式

越剧从1906年诞生以来，诞生了不少经典剧目。然而，无论是《梁祝》、《红楼梦》，还是《西厢记》、《陆游与唐琬》，都是清一色的才子佳人题材。有专家指出，如果不突破这一传统模式的禁锢并在题材上有所创新，越剧很难有长远的发展。

随后，越剧舞台上又诞生了《忠魂曲》、《舞台姐妹》、《疯人院之恋》等现代剧目。上世纪九十年代，茅威涛接过了改革大旗：《藏书之家》突破了传统越剧中悲欢离合的情节，突出了哲理和沉重的使命感；取材于日本同名小说的《春琴传》将东瀛风味的三弦琴与优美委婉的越剧唱腔结合在一起；为演好《孔乙己》中的主人公，茅威涛甘愿放弃“美小生”的名号，剃去满头青丝……

“作为越剧演员，在保留前辈流传下来的声腔外，还要不断做新的探索和尝试，寻找更能适应新时代文化消费主体的题材，为越剧的艺术表现寻找新的增长点。”茅威涛说。

越剧还有没有下个一百年？

尽管越剧界人士不断为拓展题材、提高越剧影响力而努力，但并不是所有观众都“买账”。对于《藏书之家》、《孔乙己》等作品，一些观众直言“看不懂”；也有人表示，把《简爱》这样的西方作品完全越剧化、中国化有些不伦不类，且难以完全表达原著的思想。

对此，茅威涛有自己的解读，“只有题材的开拓，才能让越剧在今天的社会里有更多的文化承载，才能让越剧得以分享我们这个时代的思考，站在时代的精神高地上，和这个时代的主流观众产生情感与思想的共鸣。”身为国有剧团的领头人，茅威涛表示，制造号召力、培养名角和推出经典剧目，是国有剧团责无旁贷的责任。不过，茅威涛也指出，尽管越剧需要改革，但有些“本质的东西”永远不能变，例如，越剧的写意性精神不能变、“女子越剧”主题不能变、浙江嵊州方言不能变，“要保证越剧堂堂的中国气派和委婉的江南风格”。

中央电视台戏曲节目主持人白燕升也肯定了越剧与时俱进改革的重要性。“有些老戏迷说，现在的戏曲是‘一代不如一代’，其实是不正确的。”他说，“时代不同了，人们的审美也在发生变化，不能纵向比较。现在是‘观景时代’，越剧艺术家应该做到博采众家之长，打造综合艺术，不能守着‘老东西’，自己封闭自己。”2006年，越剧迎来了百年华诞。然而，面对观众减少、市场萎缩、人才流失、资金缺乏等一系列困难，不少人提出了“越剧还能否有下个一百年”的质疑。不少业内人士呼吁，越剧要想再辉煌一百年，必须根据观众的实际需求开展创作，立足于现代生活。

“青少年尊崇时尚艺术，一些媒体也跟着推波助澜，是导致戏曲等民族传统文化失去年轻观众的原因之一。”陕西省戏曲研究院院长陈彦说。他还指出，艺术的发展需要一定的引导，要想激起青少年对戏曲的兴趣，必须加强对戏曲文化的宣传。“无论是戏曲的主管部门还是创作者，都要积极调整姿态和定位，以适应年轻观众的口味和需求。”

新华社记者 刘莉莉 张乐

本报讯（新文）8月19日至22日，凝结上海越剧院五代越剧人心血的“新版”越剧《红楼梦》，将首次在国家大剧院隆重上演，为京城观众带来“双重”震撼。

1962年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》曾风靡大江南北，被称为“中国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。而创作于1999年的“新版”越剧《红楼梦》不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改，在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行了的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。届时，不仅越剧“粉丝”能够欣赏到原汁原味的越剧唱腔，普通观众也将能够从中获得视觉与听觉的双重震撼，从而领略这出美轮美奂、感人肺腑的越剧经典———

“改动”两场戏：

提升曹雪芹原著美学精神

在剧情方面，新版越剧《红楼梦》对原版作了修改。全剧宝黛爱情悲剧的情节主线仍全部保留，“共读西厢”、“黛玉葬花”以及“焚稿”、“哭灵”等著名场次，依然以炽热的情感力量传达宝玉黛玉对那个时代的社会规范的反叛和抗争。为了开掘作品的深度，在剧作的开端，则以“元妃省亲”代替了原先的“黛玉进府”，结尾处又新增了“太虚幻境”的尾声。

这一首尾呼应的改动，强化了该剧的大悲剧感，使观众在剧烈的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受、同悲同喜。文本上的突破，更是对曹雪芹原著精神的深层把握与美学提升。

舞台极尽“豪华”：

凸显贾府兴衰变迁

“新版”越剧《红楼梦》的舞台精致大气，堪称“豪华”。上海越剧院集合目前国内最优秀的舞美设计团队，在尊重原作和越剧演出传统的基础上，大胆革新，使其舞美、服饰有所创新，既不失古典神韵，又具有更强的视觉冲击力，更符合现代观众的审美期待。

一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前；随之，“元妃省亲”的豪华排场令人目不暇接：大观园的佳境一一展示、众姐妹人物造型的争妍斗艳；壮观的场面，凸现出贾府“烈火烹油，鲜花着锦”的显赫声势；当黛玉凄婉葬花时，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，犹如下了一场“花瓣雨”，葬花的黛玉反被花葬。最后一场“太虚幻境”，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出“红楼一梦”的意境。

现代交响乐与古典民乐相结合：

更有“震撼力”

“新版”越剧《红楼梦》对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。由于文本不同，音乐和唱腔进行了新的创作：“新版”在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器。该剧一改传统越剧单一的伴奏方式，通过现代交响乐与民乐相结合，将宝黛的爱情悲剧展现得更加深刻，全剧也更具可听性。而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，更富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画、推动了剧情发展、提高了审美价值。

钱惠丽、单仰萍担纲主演：

“老角色”注入“新意思”

“新版”越剧《红楼梦》，由徐(玉兰)派传人、国家一级演员钱惠丽和王(文娟)派花旦、国家一级演员单仰萍担纲主演，两人都是“梅花奖”获得者，在表演上完全继承了徐、王的神韵。

如果说徐玉兰扮演的宝玉演情真意切、收放自如，钱惠丽则更显潇洒俊逸、执著率真；她着重在细微之处显露自身的特质，给观众看熟了的老角色注入“新意思”；她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起“宝玉哭灵”来，直叫人不能自已。单仰萍扮演的林黛玉，气韵清雅不凡；她刻画人物细腻感人，生动地揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。“葬花”一段，她荷花锄、移莲步款款而来，水袖轻轻抖动柔如风，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。

新华社北京8月23日专电（记者 廖翊）8月19日至22日，作为国庆60周年献礼演出剧目，上海越剧院在国家大剧院连演四场《红楼梦》，场场爆满，观众趋之若鹜，经典剧目呈现出巨大魅力。

越剧《红楼梦》是上海越剧院最有市场影响力的代表剧目。1962年，越剧名家徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》在海内外上映，更使这台剧目声名远播。1999年，上海越剧院复排《红楼梦》。此次在北京演出的新版越剧《红楼梦》删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏，将新增的“元妃省亲”作为第一场戏，以再现贾府盛景，隐现“金玉良缘”，暗示故事悲剧。结尾将宝玉出走改成了“太虚幻境”，凸显贾府的兴衰荣枯变迁，在“天上掉下个林妹妹”的熟悉曲调中，宝玉独自幻游，于“白茫茫大地真干净”的空灵与嗟叹中，大幕缓缓落下，凄美缥缈，动人肺腑。

项目进展：21号楼建到4层 22、23号楼建到3层户型：目前没有出户型图价格：暂估价4800元—5000元近期活动：预计11月末开盘，预售证正在办理中开盘/入住：没开盘，预计2010-11-30入住中北春城(三期)项目进展：期房户型：面积在60-110平方米的高层价格：67平方米的户型价格约70万左右近期活动：11月28、29日成交客户享受额外97折优惠，后一周成交客户享受额外99折优惠，本次销售共计5栋高层住宅 41、51、50、55、57#楼开盘/入住：2009-11-28开盘，2009年年底入住恒祥·城项目进展：建到四层户型：户型30-120平方米，楼层齐全价格：5800元-6000元近期活动：有预售证，23日摇号开盘/入住：开盘时间未定，2010年年底入住

本报讯（钱玺勇 记者 赵宏光）日前，延寿县第三中学教师、县书法家协会常务副主席、青年书法家曲庆伟获第三届中国书法兰亭奖一等奖。据悉，曲庆伟为黑龙江省唯一获得此项殊荣的书法家，开创了我省书法界的先河。据了解，中国书法兰亭奖每三年举办一届，是中宣部批准，中国文联和中国书法协会联合主办的书法界唯一的综合性奖项，也是中国书法艺术的最高专业奖。据介绍，出生于农村家庭的曲庆伟，自幼喜爱书法艺术，并经常钻研临摹“二王”、“米芾”等历代名家法帖，曾深造于中国人民大学首届优秀中青年书法家硕士研究生班，系中国书法家协会会员、哈尔滨书法家协会常务理事。从事书法创作22年来，先后创作书法作品1000余件，参加中国书法协会主办的全国书法篆刻展、全国中青年书法家作品展、全国青年书法展、全国行草书大展、全国扇面书法展、全国电视书法大赛等20余次，参加国内各级书法展览和比赛100余次并获奖。先后荣获第二届黑龙江省书法精品展最高奖、《书法》杂志2006年度中国书坛青年书法家百强、《中国书画》杂志提名“黑龙江省十大青年书法家”、首届黑龙江省书法家协会“德艺双馨”会员、哈尔滨市政府天鹅文艺创作奖等。在学校任教期间，由曲庆伟指导的学生有60多人在全国各类书法比赛中获奖。他还著有《中小学生必背古诗文钢笔字帖》一书，成为延寿县中小学生书法教学教材。图为曲庆伟正在潜心创作书法作品。钱玺勇摄