新华社杭州4月19日电（记者陈芳）一部反映我国大书法家王羲之生平的新概念人文电影《兰亭序》，近日在书法圣地浙江绍兴兰亭开拍。恰逢素有“天下第一行书”之称的书法作品《兰亭序》诞生1660周年之际，海内外嘉宾会聚一堂，探讨这部电影凝聚的中国书法人的梦想。

王羲之是我国历史上伟大的书法家，被后人尊为“书圣”，其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》书法含而不露的中锋行笔，绵里藏针似的内刚外柔，是历代书家梦寐以求的境界。

影片导演组晋永杰表示，作为一个电影工作者，《兰亭序》的美还远不止此。东晋时追求一种风流潇洒而又温文尔雅的名士风度，王羲之正是这种名士风度的代表人物。

据介绍，电影《兰亭序》以“书圣”王羲之撰写书法神品《兰亭序》流露出的人文情怀，展现悲欢离合、妙趣横生的故事。魏晋时期，文人风骨、潇洒超凡的处事态度，将透过影片带给观众想象的空间。

出品方表示，将把影片票房收入的部分资金捐赠给文化艺术基金会，用于文化领域公益活动和青少年传统文化的普及与推广。

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭……”一颗宽度不过9毫米的珍珠上，却被人洋洋洒洒地刻上了一篇《兰亭序》。用高倍的放大镜看去，324个字，字字清晰。

在珍珠上刻字的老人叫傅立耕，已75岁高龄了。从40多岁开始珍珠微刻，他已经研究了30多年。《毛泽东诗词》、《醉翁亭记》、《兰亭序》……他共雕刻了近700颗珍珠，每颗珍珠都是一个精品。原本成本不过20多元的珍珠，摇身一变，价值涨了近1000倍。近期他又有了新目标，要在珍珠上刻下840字的《长恨歌》。据《江淮晨报》

一生致力于越剧改革，以塑造祝英台、崔莺莺、祥林嫂等经典戏曲形象而闻名的越剧大师袁雪芬19日在上海辞世，享年89岁。

袁雪芬被誉为中国新越剧的创始者和践行者，她曾与人合作创作改编越剧剧本《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》等，还主持编纂了《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》等，填补了中国越剧理论领域的空白。根据袁雪芬的遗愿，骨灰将撒入上海黄浦江。

据了解，袁雪芬的追悼仪式将于2月25日在上海举行。

本报讯 （见习记者冯铮）昨晚，在越剧《狸猫换太子》的清亮唱腔声中，第二十五届中国戏剧梅花奖大赛 （北方片）的评比活动，在省演艺中心闭幕。6月10日，本届梅花奖获奖演员揭晓。

越剧 《狸猫换太子》是绍兴小百花越剧团的经典保留剧目，演出500余场。本次参赛的版本，是为越剧范派小生吴凤花冲刺“二度梅”，重新打造的舞台作品。该剧共分7场，从剧情、唱词、音乐、舞美、造型等方面，进行了全新改编创作，由著名导演杨小青执导，吴素英、陈飞两朵“梅花”同台配戏。

《狸猫换太子》是一个久演不衰的经典剧目，有京剧、豫剧等不同版本，晋剧版的《狸猫换太子》同样久负盛名。不同于“梆子”腔的高亢激越，越剧版本更显委婉动听、优美抒情。演员吴凤花在剧中饰演陈琳，重新诠释人物性格，一改其他版本的谨小慎微，新版陈琳积极主动、睿智多谋。吴凤花巧妙地借鉴京剧老生的戏曲元素，表演模式与唱腔中增添了英武阳刚之感，越剧女小生的脂粉气全然不见。尤其在最后一场中，多达80余句的唱词，她一气呵成，将陈琳的善、智、勇、忍表现得淋漓尽致。据悉，吴凤花是本次角逐“二度梅”的演员中最年轻的选手。

著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬2月19日下午2时在上海家中病逝，享年89岁。很多戏迷和业界人士对大师的离去表示沉痛哀悼，表示她的离去是越剧艺术的一大损失，在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。从上世纪40年代的越剧改革到以“尺调”一鸣惊人，从首次将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》搬上戏曲舞台，到成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。

骨灰撒进黄浦江

袁雪芬一生经历了许多病痛关，骨髓瘤、肺结核、心脏病、胃出血等，2009年年底，她因病再次被送进医院抢救，此后一直靠输液维持生命。据家人介绍，袁雪芬离世前两天已经反映出一些异常症状，如经常头倒在一侧睡觉，但她不愿意去医院，觉得还是在家里自在。19日下午，袁雪芬开始呼吸困难，救护车虽然及时赶到，但最终未能抢救回老人的生命。一代越剧大师，就此离开了人世。

经历了几次生死线上的抢救后，袁雪芬对自己的过世早有准备。去年8月起她的身体状况每况愈下，她自知来日无多，坚持不再进医院。有时，学生方亚芬、华怡青去看望老师，看到老师身体虚弱，难免面露伤心之色，倒是袁雪芬劝慰她们：“生死是自然规律，你们不要难过，医生说我30岁就要死了，这不，我还赚了50多年！”

据了解，袁雪芬去世后，许多亲友第一时间赶来吊唁。爱徒方亚芬亲自为恩师擦身换衣服。衣服是袁老生前为自己准备好的一套素白的衣裤，她留下遗言，希望自己走时能穿上平时最喜欢的一件白衬衫。袁雪芬交代家人，走后把自己的骨灰撒进黄浦江，希望 “清清白白地来，清清白白地走”。

袁雪芬的儿子说：“妈妈走的时候交代过，简简单单就好，不要铺张不要搞大。清清白白做人，认认真真演戏，她希望家人和身边的人，能帮她延续这一生的信仰。”

红线女哀叹“太突然”

虽然缠绵病榻多年，袁雪芬的走并不让人意外，但她的离去还是让很多人痛惜。

粤剧大师红线女与袁雪芬是非常好的朋友，得知此消息后，她第一时间发电报至上海袁雪芬的家人表示沉痛哀悼。她感言：“痛惜雪芬大姐离开我们了，我们深切悼念她！让我们继续努力，将中国戏曲推到更高的高度。让我们将痛楚的心情化为力量，让我们更加努力！”红线女说：“去年下半年我们去上海出差时还去袁雪芬的家中看望她，她当时很精神，说话都没问题，怎么这么突然？”

2月19日晚，“越剧王子”赵志刚的电话一直忙音，一直到晚上11时35分，他的声音有点疲惫，“袁老师和尹桂芳都是我的恩师，是我生命中最重要的人，没有她，就没有我今天的成就”。“袁老师30多岁得过肺结核，差点就没命了，所以她一直认为自己活着就是赚到了”，赵志刚说，袁雪芬一直很乐观，对人也很好。

同样是改革派的浙江小百花越剧团团长茅威涛一直认为，自己精神上还是师从袁雪芬的，“袁老师一直支持越剧改革，我的越剧《孔乙己》，她一直很支持。”茅威涛一直记得袁雪芬的话，越剧表演依托于昆曲和话剧两个奶妈，随之形成自己的独特形态。

许多网友也纷纷在网络发表留言寄托哀思，一位越剧爱好者发帖说：“我愿用‘越剧人’来形容她，她是最无愧这个称谓的。”上海戏迷“秋叶”说：“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种，一生只为越剧有，向大师致敬，沉痛哀悼！”

“袁派”开山祖师

袁雪芬1922年出生于 “越剧之乡”浙江嵊县，1933年 （11岁）入四季春越剧科班，开始越剧生涯，14岁开始在杭州演出，一生为越剧艺术和中国的戏曲发展做出了卓越贡献。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。

1942年起袁雪芬致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉、韵味醇厚、节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。

1946年，袁雪芬演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。

1954年，袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台》获日内瓦国际电影节“音乐片奖”。

1955年，缅甸总理授予袁雪芬金质奖章。

1956年，袁雪芬获文化部颁发的“1949至1955优秀影片奖”荣誉奖。

1989年，袁雪芬获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。

2008年，袁雪芬当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。

2009年，袁雪芬获首届“中国戏剧奖终身成就奖”。

一生只为越剧20岁发起越剧改革

袁雪芬从11岁开始学戏，在越剧至今105年的历史中，袁雪芬经历并见证了78年的发展历程。在向昆曲、也向话剧学习的过程中，袁雪芬逐渐感到越剧原有的音乐唱腔太贫乏牞无法表现人物情感和性格牞必须创造出更多的本剧种曲调。

1942年，20岁的袁雪芬有了改革越剧的大胆想法，她联合尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼等10位越剧名伶（“越剧十姐妹”）集资发起越剧改革。在采访中，她曾这样表示：“我想越剧是粗俗低级的，若不改革必然会被淘汰，但如何改呢？我观摩了昆曲、京剧等其他戏曲，也一连看了几台话剧……我想，只有用话剧编、导、美、演一整套来改造越剧了。”

1946年，由《祝福》改编、袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅作品第一次搬上戏曲舞台，该剧亦被誉为“新越剧的里程碑”。

“尺调腔”成越剧主调之一

1943年11月，在由南薇编导的《香妃》演出中，演到一场哭戏的时候，袁雪芬没有根据原来的唱腔和戏词演，而是从胸中发出一声高叫，哭出了一个长腔，在琴师周宝财的配合下，台下的观众被感染得泣不成声。袁雪芬和周宝财即兴式创造的这个唱腔后来被定为“尺调腔”，逐步完善后，成为越剧的主调之一，也由此形成了“袁派”艺术的鲜明特色。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

戏曲电影《梁祝》成经典

在数十载的艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。

1953年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，一经放映，风靡全国，创下新中国成立后上座率纪录，该片已成为中国电影史中的永恒经典。1954年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。文／刘艳 摘自《广州日报》

文／图聂鑫森

少时读书，无论老师怎么辅导讲解，对杜甫的《春望》都难理解到位，怎么会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”呢？

深悟其中的味道是人到中年了。那一年，我赴京去鲁迅文学院研习写作，离开了故乡，离开了妻子儿女。这是我第一次长时间离开家乡。往常出差，说走就走，十天半月就回来了，很少牵肠挂肚，走得也就风行利落。这次一去半年，对家里诸多事情总有些放心不下。儿女尚小，不甚懂事；妻子刚进城上班，还很生疏；父母年纪大了，且乡下还有农田要种……所以，到了京城时常也念及家里。

那时候，不像现在，电话普及了，手机也普及了，即使不通话，发个信息立即就知道了千里之外的情况。那时，交流的主要方式只能是通信。我们几乎每天都要写信，写给亲人，写给朋友，距离变远了，感情却变近了。那时，我们每天最大的喜悦就是接收来信，若是谁的信多，自会博得众生的艳羡。

学校为调适大家的情感，请来了几位著名的歌唱家慰问演出。如今，过去20余年了，还清楚地记得，马玉涛的一首歌就唱得我双目泪流，擦也擦不干。其实，那歌很普通，就是那首到处流行的《小草》。当她的歌声响起时，我眼前出现了刚上幼儿园的女儿，她倚在床边为我学唱老师刚刚教会的歌儿：没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草……她灵动的双眸，稚拙的歌声，每一下都扣动我的心弦，叫我怎能不想她？不落泪？

在“2014中国房地产开发企业500强”以及“2014中国房地产百强企业研究成果”榜单中，广电地产均入围百强行列，标志着公司业务的经营发展扎实地向前迈进了一个台阶，也充分彰显社会各界对广电地产房地产开发综合实力的认可。

广电地产集团作为58年老牌国企——广州无线电集团三大支柱企业之一，经过17年发展扩张，开发足迹遍布广州、武汉、长沙、太原、昆明、江苏、浙江七地，被业界称为中国“文化景地”的创领者。

广电地产自成立以来，一直坚持在城市中心区开发中高端住宅项目，以“兰亭”系为拳头产品，凭借着中心城区精品园林社区、方正实用户型和超高性价比这“三大特色”，广电地产“兰亭”系产品已成为当地公认的高品质社区的象征。

广电地产自2009年进入太原以来，专注“兰亭 御湖城”

单项目开发，致力于将其打造成一个深具广电兰亭文化品牌底蕴、展示广电地产综合开发实力的标杆之作。“兰亭 御湖城”

以实际行动向太原市场证明广电地产立足打造标杆之作决心，自2012年首批业主入住开始，连续3年都实现如期交付，其中三期房源更实现提前交付，彰显广电地产作为中国房地产百强企业、58年诚信国企典范的企业硬实力，以及“客户至上，以心筑诚”的经营理念，让居住者安心、生活舒心！2014年伊始，广电地产太原公司再攀新高，成功签约北堰村城中村改造项目，广电地产于太原又一里程碑项目正式启动，并与“兰亭 御湖城”双盘联动，共同打造晋源区区域地标生活大城，助推区域升级，城市面貌改善。【延伸阅读】

广州广电房地产开发集团股份有限公司成立于1996年，是广州无线电集团主要成员企业之一，是广州市国资委下属的房地产龙头企业之一，经过17年的发展扩张，已成为一家集房地产开发、物业经营、物业管理于一体的综合性房地产产业集团，拥有国家一级房地产开发资质、物业管理一级资质。目前，集团已形成广州、武汉、长沙、太原、昆明、昆山、诸暨7地开发格局，拥有下属公司20多家，是“中国地产最具诚信价值十强企业”及“广东地产30强”，集团被业界誉为中国“文化景地”的创领者。

本报讯 （记者辛华）昨日，“追梦兰亭——中国书法兰亭奖历届山西作者精品展”在山西美术馆开展。

在历届中国书法“兰亭奖”中获奖、入展的山西作者和省城书法界艺术家出席了开幕式。中国书法“兰亭奖”，是由中宣部批准，中国文联和中国书法家协会主办的当代中国书法艺术的最高综合性奖项，每三年举办一届，已成功举办四届。我省先后有6位书法家分别荣获中国书法“兰亭奖”终身成就奖、佳作等级奖、理论等级奖和教育等级奖；山西人民出版社荣获出版等级奖；有21人次先后入展艺术奖、佳作奖。

中国书法兰亭奖山西历届获奖、入展作者，精心创作了近150幅精品力作，集中展示了他们的艺术风采和书法创作的高度，作品反映出深厚的人文内涵。展览由山西省文联主办，山西省书法家协会承办，将持续到9月15日。开幕式结束后，还召开了“追梦兰亭——中国书法兰亭奖历届山西作者精品展”研讨会。

刘 亮

陆游与其表妹唐婉的爱情堪称千古传奇，小夫妻本来举案齐眉，可惜造化弄人，陆游的母亲硬是把二人拆散了。

1151年春，陆游来到绍兴城外的沈园踏青，在这里，他竟然巧遇唐婉和她的新任丈夫。两人重逢，却无法当面诉说离情，唐婉只得派人送来一些酒菜，以示关怀，随后便与丈夫悄然而去。此时的陆游，被昔日甜蜜的回忆无情地袭击着，伤心之余，他无法释怀，在沈园的墙壁上题下了一条千古“微博”——《钗头风》：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”

第二年，唐婉独自一人再次来到沈园，是重温旧梦，还是渴望又一次意外的相逢？我们不得而知。然而，她终于没能见到陆游，只看到了墙上的那条“微博”。唐婉潸然泪下，也写下一条“微博”作为回应：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！”

就在这一年，唐婉郁郁而终。而沈园，却永远镌刻在陆游心中。1192年，已经被罢官的陆游已经68岁了，他来到沈园，物是人非，挥毫写下了“坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香”的“微博”，无尽的思念可见一斑。1199年，陆游又来到沈园，留下了“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的“微博”。年过七旬的老人，脑海里依然清晰地印着她的倩影。1200年，陆游再次游览沈园，写下“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘”的“微博”。1205年，年过八旬的陆游最后一次来到沈园，孤独地靠在石凳上，残阳下留下了那个永恒的背影和“微博”：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”老陆游再次表达了对表妹最深切的思念。