魏广义临摹的《兰亭序》 魏广义今年52岁了，是圣城街道北魏社区的一个普通农民。俗话说：人过三十不学艺，但老魏在2004年时已经48岁，他却学习起了书法，甚至到了如痴如狂的地步。如今，身为市书法家协会会员的老魏，经过近400遍临摹后，他所书写的《兰亭序》，达到了与摹本神似的地步。 老魏说自己从小就喜欢“写字”，但年轻时忙于生计，看见别人“玩”书法，只有眼热的份儿。1988年，他在市中医院旧址干建筑活，恰逢对面的市老干部活动中心举办书法家张成之（原籍我市侯镇）的书法展，感触极深，很羡慕书法大家的成就。 随着生活水平的好转，儿女们也都大了，老魏过上了清闲的日子。他和妻子在自己家里开了一家宾馆，生意不错，但不累人，老魏经常招呼一些热爱书法的朋友过来喝茶。2004年，他接受朋友们的劝告，开始习书法。一个年近半百的农民，要坐下来拿起毛笔写字，开始时老魏觉得力不从心。朋友建议他先从临摹古帖入手，逐渐地，老魏偏爱上了临摹“二王”的书法作品。 老魏忽然热起了书法，开始时家人都不理解，以为他一时心血来潮，他心里对自己也没有底。但老魏坚持了下来，并到了痴迷的地步。每天傍晚8时许开始临帖，一临就是一晚上，直至早上5时许天开始发亮，老魏才躺下小睡一觉，睡到约9时，他就起来打理宾馆的事务。在外人看来，老魏练得很苦，但他却只觉得有乐：“像《兰亭序》，我已经临摹近400遍了。其实，晚上临写时根本不舍得睡，才学时，我两晚上临出一幅《兰亭序》，大约花近20个小时，现在临得快了，但也得写上整整一晚上。” 虽然“入门”较晚，但由于老魏的勤学苦练，他的书法很快就达到了一定水平。2005年市书法家协会成立，老魏被吸收为会员，从此，老魏如鱼得水，与同道朋友交流的机会更多了，对书法的视野也更开阔了，通过对楷、草、行、篆、隶等各种书法的学习，自己也有了创新作品。在2006年山东省书协主办的“纪念孙中山诞辰140周年书法精品展”中，他的一幅金线篆作品入展并获得优秀奖。 老魏最得意的作品还是自己临摹的《兰亭序》，已经达到了与摹本神似的程度。老魏说，虽然书法讲究创新，但被奉为“天下第一行书”的《兰亭序》，后来者以临摹得越逼真越彰显书法造诣。虽然只是一介农民，但经过四五年的书法艺术濡染，老魏身上散发出儒雅的文化气息。随着老魏书法水平的提高，家人对他由不理解变成了如今的引以为豪。本报记者 王成香

包光潜

王羲之的书法，人人称道。在书法之外，王羲之又是一个什么样的人呢？

王羲之少年得志，又有优越的家庭作后盾，他敢讲别人不敢言的话，譬如“光复河山”的北伐，全国处处洋溢着“民族大义”。当殷浩举兵北伐时，王羲之却不识时务，公然唱反调，而且一而再，再而三，无所顾忌，不怕被人骂成“汉奸”。历史最终证明王羲之是正确的。问题是，如果不是王羲之，别人敢吗？即便是王羲之，如果他不是世家子弟，谅他也不敢如此“嚣张”。

不管后人如何褒扬，王羲之毕竟是一个活生生的人，有七情六欲，有人性的劣根。譬如他的隐居，并非如有的人渲染的那样，如何如何地不想做官，只想做个“流浪山水”的清流名士。王羲之的隐居可谓自食苦果，一声叹息而归去。

史料记载，王羲之与人交往，讲究“眼缘”，看得惯的就始终不渝，敬重有加，如对谢安、孙绰、许珣等名流的坦诚相待，契阔相与；看不惯的就白眼相对，不屑一顾，如对王述的刻薄尖酸与睚眦必报。可是，世上许多事情是人算不如天算，尽管王羲之对许多国家大事算计恰当，留有美名，但他对王述仕途的判断却走了麦城，最终导致自己不得已而归隐。

王羲之和王述同龄，禀质迥然不同。王羲之属于早慧型，成名早，特别是13岁时被大名士周顗“察而异之”，并当着各界名流的面，奖赏一块牛心炙：“啖羲之。”从此以后，王羲之声名日隆。与王羲之家族相比，王述是山西王氏，地位不及山东琅琊王氏。王述“性沈静，每坐客驰辨，异端竞起，而述处之恬如也”。这在崇尚谈玄论道的时代，难免不被人看低，甚至有人认为王述有点呆，有点傻。王羲之就是这样认为的，所以他很瞧不起王述。偏偏王述后来声名鹊起，远远超过了他。王羲之岂能咽得下这口气，便事事处处想出王述的洋相。

最严重的一次，是晋穆帝永和七年(351年)，王述因丁母忧，就地料理丧事，守孝三年。王羲之接任其会稽内史职，并加右军将军衔。这也是后人称王羲之为王右军的缘故。这一年，王羲之已近“知天命”之年，不管年轻时如何愤世嫉俗，目空一切，到了这个岁数，按说应该对世事有个成熟的看法了，而他偏偏“放不下”，在对待王述问题上犯了官场大忌。

根据当时礼仪，作为地方长官的王羲之，应该去王述家吊唁、致祭、探访三次。但王羲之“止一吊，遂不重诣。述每闻角声，谓羲之当候己，辄洒扫而待之。如此者累年，而羲之竟不顾，述深以为恨”(《晋书·王羲之传》)。《世说新语·仇隙》里也记载：“诣门自通，主人既哭，不前而去，以凌辱之。”也就是说，王羲之不仅只去了一次，而且有违常理，既没让仆役通报，也没有回孝子们的哭丧礼，更没说一句“节哀顺变”之类的话。显然是对王述的当面羞辱。王述“深以为恨”，应该是可以理解了。

王羲之万万没想到，王述守孝三年后，竟然做了扬州刺史，而会稽隶属扬州，也就是说王述成了王羲之的顶头上司。面对如此尴尬局面，最不自在的当然是王羲之。特别是迎接、陪同王述在会稽视察时，他想怠慢又不敢，不怠慢心又不甘。王羲之开始自己跟自己过不去了。他托亲信捎带亲笔手书，上奏朝廷，请求将会稽划属越州治下。他既不想挪位置，也不愿意辞官，想走上层路线，曲线救自己。结果事情败露，“大为时贤所笑”，王羲之无地自容。永和十一年（355年），他托病离任，从此归隐，过起了逍遥生活。

王述的优点是善于扬长避短，他深知谈玄论道需要口吐莲花的才华，而自己恰恰不善言辞，只好装呆。事实上，王述并非又呆又傻，否则就不会把官做到尚书令，位居三公。

今天看来，王羲之和王述之间其实并不存在什么根本利益的冲突，既无个人恩怨，也无政见分歧。说白了，是王羲之想不开，小心眼儿。

偶然打开电视，戏曲频道1962年录制的越剧《碧玉簪》刚好开演。孩童时期，懵懂的记忆中，总爱依偎在妈妈怀中，似懂非懂地听你，看你，那漂亮的人物扮相、优美的越剧唱腔和动人的故事情节，每每让幼小的我痴迷不已，羡慕不已。

后来，学习、工作、结婚、生子，然后家庭琐事、应考晋级……心爱的戏曲节目也无心再赏析。这次无意中重温经典，令我又一次为我国传统越剧的魅力深深折服。

本戏主要剧情为：尚书李延甫将女秀英许配王裕之子玉林。秀英表兄觊觎表妹才貌，与媒婆设计，伪造情书及盗取秀英碧玉簪以诬其不贞。秀英过门受尽凌辱，后真相大白，玉林赴考中魁，捧凤冠向秀英认错。

该剧为女主角设计的唱词非常精美和典雅，朴实无华的生活语言，不让你感到他们在耍贫嘴，也不让你感到他们俗不可耐，更不会让你感到他们拖延了剧情节奏，而是引领你静静听，细细品，去欣赏，去品味那婉转低回、如泣如诉的唱腔，去体会，去感悟那精美典雅的文字。该剧歌颂的不是帝王将相，才子佳人，宣扬的也不是封建迷信和糟粕，它承载的是文化，是以儒、道、墨、法为代表的国学思想。

剧中李秀英是高官之女，自幼家规甚严，是典型的封建教育下的淑女，言谈举止堪称完美。首次出场，她是憧憬着婚姻生活和自己未来丈夫的可爱少女；受委屈后，她忍辱负重、委曲求全；面

对父母公婆等长辈，她彬彬有礼，恭顺谦和。“三盖衣”是其中一个重点片断。越剧名家金采凤，将李秀英左思右想，无从猜测，难于得出结论的心理过程，揭示得细腻而又有分寸。一段段柔美哀婉、矜持有度的内心独白，表现了她夜静更深，怕丈夫受冻，几次想给盖衣，但又担心被误解、自讨无趣的复杂心情，表达得层次分明，细致入微。真相大白后，面对丈夫的赔礼，她又表现得不卑不亢，不愠不火，更显示出了官宦之女的大家风范。

反观现在的某些“官二代”、“富二代”，却传递着种种令人担忧的信息。飙车、炫富、打人等一系列行为一次次刺痛我们的神经，不得不让人为之反思。

时下，有一种时髦的论调，片面将中国的传统文化与西方文化做简单而粗糙的对比，得出所谓的西方一切优于东方的结论，尤其喜欢将中国伦理道德方面的东西一概否定。

我反对这种片面空洞的对比，因为每一个民族的传统、文化及伦理的形成都不是一朝一夕的事，而是与其地理、历史条件有着深刻的联系。假如不能正确理解我们的民族，我们的传统，只是一味否定，那么最后，就会成为无根的人。

每一种文化都有其优势与劣势，绝不能一概的美化或者丑化，而应取其精华，去其糟粕。《碧玉簪》，不论从其艺术性还是思想性，都值得我们细细品味。张艳春

兰亭，一个充满灵性的城中明珠；兰亭，一个幽雅精致的人间天堂；兰亭，一个曼妙轻盈的诗意家园。兰亭尚品，我梦中的殿堂！ 轻轻地，轻轻地，我向你走来，在这梨花院落溶溶月的薄暮里。潇湘云、巫山雨、洞庭风、汉宫月，在你悠然出现的那一刹那全都掩去了光辉。不因为你那能与云霞比美，与水月争灵的诱人身段，不因为你那如鲜花般清纯如月光般恬静的醉人容颜，而是因为从你周身散发出来的那充满艺术的气息。迈入兰亭之中，我愿做一个高雅的人，一个有品位的人，因为只有这样，才能配得上这意境、这氛围。 一会是花前月下，一会是高山流水，此时的你可以随着这音乐尽情与爱人倾诉思念，品尝美味。 也许在这个人心浮躁的社会里，难得找一处心灵栖息的地方，而兰亭可以做到。在这里，你可以抛开人生的烦恼，像鱼儿一般自由自在地游荡在这个梦幻的世界中。就此静下心来，滤去浮躁，潜入兰亭的浪漫的氛围中，体验她的细腻和柔媚。 喝了点酒，有些醉意。抬头瞧见月光推门而入，细细碎碎如兰亭般纤细，婉约，不羁，似行云流水。我揣摩不定，我静静等待，只可惜相见无期。月儿你又怎么能了解我此时的情意呢！ 此时许个心愿吧！让时间在此停止，要永久性地暂停。让心中的花儿永久地绽放。 都说生活的船不能没有梦想的帆。 都说生活的梦想就是为了梦想的生活。 而梦想的生活中最快乐的时光，便是到达美丽的兰亭。

本报讯 12月6日，吉林省画家陈华来到我市，在兰亭斋画廊作为期3天的水墨人物画展。 采访中，陈华表示，寿光作为一个县级市已有多家画廊，这说明寿光的文化氛围很好，他的许多朋友都来寿光作过画展。本着文化交流的目的，陈华希望通过为期3天的画展结交寿光美术界的朋友，同时也希望他的绘画风格、表现形式能被寿光文化界所接受。 陈华，祖籍潍坊，1964年生于吉林，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，2000-2002年进修于解放军艺术学院，现为中国美协会员、吉林市画院院长、文化部青联美术工作委员会委员。作品多次获国内外大奖。 （本报记者 宫璐璐）

有一个人，她永远占据在你心最柔软的地方；有一种爱，它让你肆意地索取、享用，却不要你任何的回报。这个人，叫“母亲”，这种爱，叫“母爱”。 我们都长大了，似乎再也用不着妈妈的照顾了，似乎再也不需要那温暖的怀抱了。现在我们似乎真的很孝顺！！因为我们给了母亲太多的物质需要。可多少个日夜，妈妈都孤独地坐着发呆……忙碌和粗心，让我们忽略了太多太多的母爱，妈妈的心愿我们似乎永远不懂……永远不懂。“滴水之恩当涌泉相报”，或许我们会对一个生疏人的一点关怀念念不忘，却对母亲的大爱熟视无睹。 当母亲节再一次来临时，兰亭经典豆捞餐厅邀请你带上你一生中最尊敬最伟大的妈妈一起共进午餐/晚餐。在兰亭餐厅，请把你心中涌动着的感激、思念、祝福……都说给妈妈听吧！让情感在温馨的兰亭，浓情的五月天里尽情地宣泄！即日起至5月9日，凡带自己的母亲在兰亭就餐的朋友，菜金一律6.6折优惠，并赠送康乃馨一枝。 凡消费满299元(爱久久)，可当场免费办理8.5折贵宾卡一张，并承诺今后带母亲一起来消费的贵宾凭贵宾卡菜金可永久性享受6.6折优惠。 留座电话：0536-5655777地 址：仓圣公园东大门北邻

一夜的雨，初夏的晨光里，位于城南的沈园花木清香，青葱碧翠，游人寥寥。游沈园好像不是为风景而来，那场已近千年的凄美爱情挽歌，就从这里流传江南再到江北，千里迢迢从江北而来是为这个吧。园中的廊桥幽径环绕着绿影，初夏的晨光在寂静里仿佛惆怅起来，题了《钗头凤》的青砖墙壁就在视线里清晰再模糊，青阶湿痕，柳枝拂水，眼前沈家园里的亭台楼榭，栖鸟游鱼以及葱郁的花木青草是否能记得八百多年前的这个园子的模样，是否遇见了年轻的陆游与唐琬在这里重逢，执手相看泪眼，一别永诀的无可奈何？

慢读墙壁上题写的《钗头凤》“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”那是个伤情的春日，被迫分离几年的陆游与唐琬无意重逢，陆游望着眼含泪痕消瘦的唐琬，

经丈夫同意为他捧来的糕点和黄酒，无语凝噎，再目送着心爱的女人离去，悲伤难抑，题词述怀，这首词千回百转，惆怅凄楚，满含着陆游对唐琬最痛的不舍和最深的思念。那些相亲相爱的旧日往事，那些曾经的海誓山盟言犹在耳，然而再相见时，事已全非，如今连书写一句问候都已不能。

春来又走，唐琬再游沈园看到墙壁上陆游题写的《钗头凤》肝肠寸断，心扉痛彻。回到家中，伤心欲绝的唐琬灯下拭泪填词和下另一首《钗头凤》“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢，瞒！瞒！瞒！”这首词婉转哀伤，读之落泪。沈园归来不久，才情俱佳，美丽痴情的唐琬郁郁而逝。“问世间情为何物，直教人生死相许”，这场尘世的情缘在她青春未尽的时光里从此天地永隔。

陆游一生金戈铁马，慷慨豪迈，对唐琬念念不忘从未忘情。晚年陆游再游沈园，写下“沈园怀旧”诗：“梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵；此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然……伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。”对唐琬的思念绵绵长长刻骨铭心。暮年再游沈园写下：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”深情依旧。陆游不愧为真男儿，千秋万代光阴流逝，这样的男子仍令人心生敬意。

对于唐琬来说，我觉得她很幸福也很幸运，这一场相遇是她无法逃脱的宿命，能够两情相悦彼此相知爱恋到生命的尽头，还有比这更美好更有价值的生命旅程吗？唐琬的早逝令人扼腕，然而那份爱情因此变得更加凄美。

沈园成就了一段千古佳话。千年之后的沈园景色依旧如画，我们这些远来的人对着墙壁上的两首宋词，回顾这个来自数百年前的动人故事，再一声叹息。人类不止，爱情不息，这一场千古绝唱还将万世流芳。

王瑕