$T夏天是炎热的，七月的西安更是让人炙热难耐，满头大汗、浑身粘腻、内 心焦躁，逼得人不得不四处寻找一个树阴来压制烦乱的情绪。幸好，今年古 城的夏天因为有了浙江小百花越剧团的演出，而显得清凉了许多。小百花犹如 一缕清风，吹进了古城人民的心中。西安易俗大剧院每晚都座无虚席，尽管天气很 热，但现场观众依然静静地看着、听着、品着。这或许就印证了那句俗语：心静自然 凉！在炎炎夏日能欣赏到茅威涛和陈辉玲等越剧名家的精彩演出，真是一桩幸事。$E$$ 高山流水觅知音$$ 7月14日晚$$ 浙江小百花越剧团赴陕演出记者见面会$$ 地点：西安文苑大酒店$$ 晚上9点，浙江小百花越剧团在西安文苑 大酒店举行了赴陕演出记者见面会。被誉为中 国“越剧第一女小生”的茅威涛以一身素雅的装 扮微笑着出现在记者面前，落落大方，侃侃而 谈。当记者问及茅威涛对“越剧第一女小生”这 个称呼的看法时，茅威涛谦虚地说：“真是不敢 当。称号是观众、戏迷给的，我只有更加努力，不 辜负他们的厚望。”如今，演艺圈的诸多明星都 在朝多栖发展，戏曲界也是如此。越剧名家何赛 飞现在已经成了影视圈的红人，她扮演的诸多 角色都给观众留下了深刻的印象。茅威涛也尝 试过接拍一些电视剧，如在央视《笑傲江湖》中 扮演东方不败一角，虽说不上成功，但总是一种 挑战。对于以后会不会把更多的精力投入到影 视圈，茅威涛说：“接拍影视作品纯属玩票性质， 我的精力还是会放在小百花和越剧事业上。”茅 威涛有着坚定的艺术理想。十多年来，她和“小 百花”一直在尝试着让越剧走得更远，无论是 《孔乙己》还是《藏书之家》，都突破了“才子佳 人”的题材制约，拓展了“小桥流水”的舞台空 间，从而拉近了传统戏曲与现代人、年轻人之间 的距离。$$ 见面会上，来自西安的越剧迷把茅威涛叫 做“茅茅”，让这位女小生备感亲切，不时地与他 们交谈。据记者了解，这些越剧迷是来自“西安 越剧艺术团”的成员，其中有耄耋的老人，更有 十几岁的小姑娘。因为热爱越剧，他们走到了一 起。其中有浙江人，更有不少陕西人，他们爱铿 锵的秦腔，同时也爱婉约的越剧。在见面会即将 结束之时，“西安越剧艺术团”赠送了小百花“明 星荟萃，精品叠出”、“高山流水”两幅书法作品， 寓意着对茅威涛和小百花的无限祝福。茅威涛 对记者表示，她们这次带来的都是新创剧目，这 些剧目既保留了《西厢记》的传统魅力，也加入 现代观众所喜欢的元素，希望能在西安寻找更 多知音。$$ 千古爱情 沈园长留$$ 7月15日晚$$ 首场演出《陆游与唐琬》（茅威涛、陈辉玲）$$ 地点：西安易俗大剧院$$ “红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风 恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春 如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池 阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。”南宋著名 诗人陆游的这首《钗头凤》几百年来一直脍炙人 口，陆游与唐琬可歌可泣的爱情悲剧也像他的 诗一样流传至今。越剧《陆游与唐琬》在古城观 众面前重现了这一爱情故事。$$ 茅威涛用她精湛的演技和委婉的唱腔将陆 游在面对父母、爱妻之间的两难和在国仇家恨 间的矛盾心理表现得淋漓尽致。唐琬的扮演者 陈辉玲，生动地塑造了一个被婆婆嫌弃而与心 爱的丈夫分离的妻子形象。在沈园相遇一幕中， 她凄婉的唱腔充分展示出与陆游相见却不能言 语的痛苦，现场的很多观众都被感动得直掉眼 泪。而董柯娣、洪瑛、江瑶等人的表演也得到了 观众的认可。$$ 除了演员的精彩表演之外，舞台布景的设置 以及灯光的运用也给演出润色不少。横贯的粉墙 黛瓦制造出类似宽银幕的效果，江南园林的组合 元素被打碎后重组在舞台上，构成一个高度写 意、抽象的沈园。而由著名作曲家吴小平重新创 作的主题曲《咏梅》、《钗头凤》等，更是大气不失 婉约，充分凸现了越剧音乐抒情缠绵的特色。最 后落下的那场梅花雨，更是将演出推向了高潮。$$ 平时听惯了豪爽秦腔的西安市民听到吴越 清音，倍感新鲜。十年前，小百花曾到西安来演 出《西厢记》、《红丝错》等剧目，此次委婉缠绵的 越剧又在秦川大地响起，这让西安的越剧迷很 欣慰。当年西安观众看到的是年轻的茅威涛，而 这次茅威涛不仅展示了她更加成熟的艺术形 象，同时，她还把小百花新一代的美女，比如蔡 浙飞、章益清、朱丹萍等好好地在西北人民面前 亮一次相。$$ 茅威涛的表演不仅受到了普通戏迷的喜 爱，而且还得到了陕西名人的赞赏。陕西省作协 主席陈忠实在看了茅威涛的演出后，用陕西方 言铿锵有力地说：“茅威涛的表演，一招一式皆 有大家风范。”虽然听不懂越剧，但通过字幕，陈 忠实觉得茅威涛对角色的把握和表述很准确很 深刻。秦腔那么高亢激越，越剧那么悠扬婉转， 他倒觉得两者还有相似之处：“都是地方戏剧， 本质相同，其中一些配乐与秦腔有接近之处，虽 然因为语言和地方色彩的差别，但给人的是另 一种享受。”$$ 江山倍有才人出$$ 7月18日晚$$ 《陆游与唐琬》（蔡浙飞、章益清）$$ 地点：西安易俗大剧院$$ 相比起茅威涛和陈辉玲版的《陆游与唐 琬》，蔡浙飞、章益清所扮演的陆游与唐琬略显 稚嫩，还欠了些火候，但仍有可圈可点之处。尤 其是小百花新一代美女，被广大越剧迷亲切地 称为“小茅威涛”的蔡浙飞，她的腿功出众，还有 “越剧江南一条腿”的美誉。在当晚的演出中，蔡 浙飞扮演的陆游更是赢得了观众的无数喝彩， 无论是声腔，还是装扮，都像极了茅威涛，人们 都在惊叹：这就是茅威涛！$$ 此时此刻，记者不禁在想，小百花新生代的 演员能有如此深厚的功力，究竟是何原因？众所周 知，浙江小百花越剧团成立于1984年，去年刚刚 度过了它20岁的生日，小百花已日趋成熟，其独 特的魅力更是吸引了海内外众多的观众！从茅威 涛、陈辉玲、何赛飞、董柯娣等原生代元老，到新一 代的蔡浙飞、魏春芳、熊琦等这些后继者，小百花 拥有的不止是无尽的鲜花，更多的是艺术财富的 积累！“江山倍有才人出”，促成了浙江小百花的无 穷生机与辉煌！此时，记者想起了7月14日在记 者见面会上茅威涛对新生代演员的极力推荐，在 新生代演员中，她更像一个老师、一个长辈，对新 人无微不至的关怀与提携才使得这些年轻的姑娘 们脱颖而出，从而使小百花的魅力长存，越剧事业 也因为有了这些新生代而蓬勃发展。那 作为“梆子戏鼻祖”的秦腔是不是也应该 借鉴小百花的经验呢？答案是肯定的！$$ 东方奇葩$$ 7月18日晚$$ 《东方奇葩──越剧精品折子戏专场》$$ 地点：西安易俗大剧院$$ 《东方奇葩》是一台经过精 心策划，全心包装的越剧精品折 子戏专场，所选剧目均具有深 厚的中国传统文化底蕴，丰富 多彩的地域民俗特色，是在中 国广大观众中流传甚广的经 典剧目。《李娃传·莲花调》、 《碧玉簪·送凤冠》、《十八相送》、 《赵氏孤儿·夺子》、《穆桂英挂 帅·辕门外三声炮》……无一不 是经典。尤其是在《赵氏孤儿·夺 子》中，中国戏剧梅花奖获得者、 国家一级演员董柯娣扮演的程 婴给观众以强烈的震撼，她把剧 中人物那种复杂矛盾的心理刻 画得栩栩如生，为了迎救被追杀 的赵氏遗孤，不惜舍弃自己的亲 生骨肉，字字铿锵有力，句句哀 怨矛盾，不愧为小百花中的“金 嗓子”。另外值得一提的是，剧中 四位乐手的当众演奏与演员的表演互为演绎前 提，浑然一体，形成了一道颇具特色的风景，极 具古希腊悲剧神韵。而在《穆桂英挂帅·辕门外 三声炮》中，陈辉玲扮演的穆桂英，为保故土安 宁，53岁亲自挂帅上阵，一展女性温柔善良之外 的坚强个性，可谓英姿飒爽，令人回味。与她扮 演的才女唐琬相比，穆桂英则别具一番风味，两 者相结合便构成了陈辉玲的特色──能文能 武，风格独特！$$ 执著的传承和守望$$ 7月20日晚$$ 《藏书之家》（茅威涛、陈辉玲、董柯娣、洪瑛）$$ 地点：西安易俗大剧院$$ 虽然截稿前还没 来得及看《藏书之 家》，但通过相关报道 以及小百花越 剧团的一些介 绍，对其已有了 一点认识。记得 在记者见面会 上，茅威涛曾经 说过《藏书之 家》经历了3年 的时间，才得以 完成，并在浙江各高校 巡回上演，深受大学生 戏迷的喜爱和追捧。可以说，《藏书之家》是茅威 涛在寻求传统戏曲与现代文化结合的路上结出 的一粒硕果。茅威涛认为，越剧的创新应该包括 技法和流派的创新。现代观众审美情趣与以往 大不相同了，对人物表演技艺和唱腔的要求也 高了。在《藏书之家》中，茅威涛在越剧程式和唱 腔方面做了大胆尝试，传统与现代，唯美与通 俗，越剧的飞转流变在舞台上不刻意夸张，却耐 人寻味。$$ 《藏书之家》是以宁波天一阁为背景而创作 的。全剧在虚构的人物和情节中，生动展示了古 代藏书人对民族文化执著的传承和守望。茅威 涛在戏中扮演范容，天一阁主人，一个一生守护 书楼的男人。$$ 有记者问茅威涛在《藏书之家》中有何突 破，茅威涛列举了3点：一是接通人物内心，即 茅威涛与范容的内心世界是相通的，她们可以 对话；二是在表演难度上的增加。孔乙己可以表 演得很极致，陆游则是一种唯美，但范容说到底 是个书商，但同时又有他的练达和智慧，读了那 么多书的天一阁主，当然是个才子；三是在润腔 时借鉴了京剧的处理方式，她特别提到范容与 孙知府三跪求书这一段，“男儿膝下有黄金”，有 兴趣的观众不妨留意一下。

$F新闻背景$E $T酒吧越剧 3月23日，作为在越剧百年诞辰之际对越尉新生 存方式的尝试，越剧在杭州首次进入了酒吧，成为探寻 越剧是否为年轻人所接受、愿意掏钱消费的一次大胆 实验。 疯狂越剧 3月28日晚，与R&B、RAP等 时尚音乐元素相结合的“疯狂越剧” 在杭州登台。 从民间小调发展成仅次于京剧的中国 第二大剧种，起源于浙江嵊州的越剧近日 迎来了她100周岁的诞辰。明星汇集，镁光 灯频闪，在鲜花簇拥的锦绣庆典外，越剧界 却不得不直面困惑：观众群老化、剧团艰难 度日……这些烦恼同样困扰着中国其他传 统戏曲。在多元文化形式的冲击下，消亡， 是否是越剧等中国传统戏曲的历史“宿 命”?要怎样落笔，才能重拾青春与魅力?$E 百年越剧面临三大困惑 100年来，越剧界星光灿烂、明星辈出。无 论是当年红遍上海滩的袁雪芬、徐玉兰等“越 剧十姐妹”，还是赵志刚、茅威涛、何赛飞等当 红小生、花旦，在上海、浙江、北京等主要省市 甚至东南亚国家和地区，都拥有大批的戏迷。 然而好景不长，越剧市场日渐萎缩已是不争的 事实。要在新的时代找到新的定位，它所面临 的困惑又岂是三言两语能够说清的。 固守老观众还是培养新人群? 据资料显示，越剧的观众群日趋老龄化， 主要集中在40岁以上人群，而其中尤以中老 年人居多。而年轻一代中，越剧则少有人问津。 近年来，上海、浙江等地的文化人士和越 剧名团为争取年轻观众，开展了“越剧进高校” 活动，在复旦大学、南开大学等高等学府举行越 剧演出和越剧知识介绍。虽说温婉优美的越剧 让青年学子眼前一亮，但结果并没有像一些人 预测的那般乐观。剧团坦言“去一次亏一次，不 可能有经济效益”，讲课人感慨“多数学生只是 好奇，看热闹的心理和一次两次的授课培养不 了时越剧的兴趣。” 坚持传统还是迎合潮流? 近年来，“青春”、“时尚”成了传统戏曲的一 个亮点，为年轻人量身定做的青春版越剧登台 亮相。痞子蔡的网络小说《第一次亲密接触》被 搬上越剧舞台，不少年轻人叫好，老年人却大摇 其头。很多上了年纪的观众表示，越剧就应该是 他们习惯了的那种表达方式和模样儿，他们不 会去酒吧听越剧，也不太接受青春版的越剧。一 些老艺术家也表示，对于传统戏曲，目前最要紧 的是抢救，尽快让其回归到传统的模样，如果连 自己的本来面目还没有弄清楚，就急着创新、改 良，就会把传统戏曲搞成“四不像”。 定位城市还是重返农村? 越剧诞生于农村，可没有上海这个大城市 的大舞台却难以走向全国。然而百年之后，这一 切却恰恰颠倒了个个儿。越剧在城市门庭冷落， 在农村却异常火爆。与城市观众的口味不同的 是，农村老百姓的欣赏口味也有很大的差距。一 些在城市人群中口碑不错的戏，到了农村常常 没了市场。新戏未必受欢迎，《王老虎抢亲》、《五 女拜寿》之类的传统戏目却常常赢得满堂彩。 在市场经济的杠杆下，为谋生计，许多省市 专业剧团也不得不放下架子，将农村市场作为大 部分的收入来源。据绍兴小百花越剧团陈团长 介绍，现在剧团80%的收入来自农村市场。 改革是救还是毁? “创新是剧种兴旺发达的不竭动力和永葆 生机的源泉。”在越剧界开改革风气之先的袁雪 芬如是说。她刚满20岁时就开始琢磨打破传 统，吸取话剧、电影等现实主义表演手法的成功 经验，如演戏要有剧本，排戏要有导演。1943 年，她与琴师周宝才一起创造了“尺调腔”；1946 年，她又把鲁迅的小说《祝福》改编成越剧《祥林 嫂》，被称为“新越剧的里程碑”。正是这一次次 的尝试和改变，让越剧发展之路越走越宽。而在 现今传统戏曲普遍遭遇“寒流”的情势下，“越剧 第一女小生”茅威涛成了中国当代越剧创新进 程中最重要的代表人物之一，她所带领的浙江 小百花越剧团锐意改革，希望能借此从“田歌” 中走出越剧的清新高雅之路来。 作为对越剧百年华诞的献礼之一，浙江小 百花越剧团的最新作品《春琴传》在杭州上演。 这部新剧改编自日本著名作家谷崎润一郎的 同名小说，这也是越剧第一次采用日本故事作 为蓝本。他国的故事使中国传统越剧多了些“异 域风情”，该剧的创新获得了观众一致的赞美。 但并不是所有人都认可越剧该走高雅路 线的想法。浙江省文化厅厅长杨建新就直言不 讳地说，越剧作为带有群明地域特色的戏剧品 种，有其特有的表现形式和擅长的表达方式， 《春琴传》的题材和内容未必就适合越剧。他认 为，作为探索可以尝试，但未必就是将来的主 流发展方向。 在《春琴传》之前，浙江小百花越剧团也曾 排演过《孔乙己》、《藏书之家》等。然而这些本 意“让越剧在今日社会有更多的文化承载”的 剧目，遭到的质疑却不在少数。不少观众对《西 厢记》、《红楼梦》等才子佳人戏津津乐道，在观 看《孔乙己》、《藏书之家》后，却感慨“看不懂”。 更有业内人士认为，高雅路线将使越剧“曲高 和寡”，最终丧失固有的民间市场。 面临改革窘境的并非只有越剧，中国的许 多传统戏曲同样在潮流文化的冲击下加速消 亡。文化名人余秋雨认为，传统艺术是时代的 产物，她符合了当时的时代审美和情趣，时代 变化了，被取而代之是历史的必然。人们无权 也不可能要求一种传统文化永远占据潮流的 先锋。“正如只存在了75年的元曲，尽管时间 短暂，却并不影响它在中国文化史上的地位。” 不过更多的人并不希望它们消亡。如为了挽救 有“百戏之祖”美誉的昆曲，联合国教科文组织 甚至将其列入了首批口头与非物质文化遗产 加以抢救和保护。政府也相继拨出资金，或出 台政策，对这些艺术奇葩予以扶持。 不管迎合和接轨潮流元素的改革尝试结 果会如何，人们仍然希望，越剧能借百年诞辰 举国庆贺之际，重获青春与魅力。