□ 记者 张永相

本报讯 春秋淹城开城大典，春秋淹城博物馆落成，淹城野生动物世界开园……从上月底开始，有关“淹城”的种种讯息频频撩拨着大众的敏感神经，广大市民关注淹城春秋文化的热情被再次点燃。就在此时，一部旨在撩起春秋淹城神秘面纱的巨著——《淹城探谜》，挟着足以灼人眼球的温度新鲜出炉了。

千百年来，如诗如画的淹城留下了多少动人的传说，令人陶醉；而始终笼罩着神秘面纱的古老淹城，更令人神往。淹城最早的居民从哪迁移而来，淹城最初居族的姓氏及崇拜的图腾是什么，当时是否已建立一个独立的国家，为何要以“淹”为国名，为何要采用“三城三河”的建城形制，在春秋晚期之后有什么功用……1982年，春秋淹城被国务院定为第三批全国文物保护单位之后，成千上万来此探幽的游客们都想了解这些2500年前的种种秘事。《淹城探谜》一书，正是从这些方面入手，进行了全面系统深入的探究。该书系江苏省吴文化研究会常务理事、国际良渚文化研究中心特聘研究员、武进博物馆馆长林志方历经十载潜心研究而成，由“淹城遗址概况”、“淹城历史探谜”、“居淹城的奄族姓、氏及崇拜的图腾”、“重要文物的名称、国属及时代”四章组成，另附有“与淹城相关的民间传说”，全书约18万字。

正如为《淹城探谜》作序的我国著名考古学家、江苏省考古研究所所长张敏先生所说：“自1935年陈志良先生发表《淹城访古记》以来，淹城就成为吴越文化研究的一个重点。”《淹城探谜》一书对涉及的江南地区的“马家浜文化”、“崧泽文化”、“良渚文化”、“北阴阳营文化”、“点将台文化”、“马桥文化”、“湖熟文化”和春秋时期江南的吴国、越国等诸多历史之谜作出了新的诠释。这些新论证，无疑将如同一粒石子激起春秋淹城文化研究之潭的千层浪。因此，它是全国文博、史志工作者必读的一本书。

同时，该书为陕西、湖北、湖南、浙江、江苏等地提供了可开发的且旅游前景看好的吴文化旅游资源，且对所涉及的广阔地域内的众多历史之谜提出了全新的史观，史料价值大，因此，它将成为全国各图书馆和历史博物馆收藏的一本书。

据该书作者林志方介绍，正是由于《淹城探谜》一书具有较高的学术和史料价值，所以，他想通过本报寻觅有识之士，共谋出版该书的最佳途径，最大限度地将春秋淹城的深邃文化传扬开去，将武进的文化脉络更好地延续下去。有意合作者，可拨打本报热线电话：0519—86598222，也可直接与作者联系：0519—86551381。

今年是上海越剧院的经典名剧《红楼梦》首演50周年。日前，在录制SMG艺术人文频道的“文化主题之夜——《红楼梦》情牵五十载”特别节目时，著名越剧小生赵志刚透露，当年身为越剧迷的林青霞在拍摄黄梅调电影《红楼梦》时，曾特地托朋友到内地拷贝了“徐王版”经典越剧电影《红楼梦》的录像，借鉴学习剧中徐玉兰塑造的贾宝玉形象。

不少曾经看过由林青霞主演的黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》的观众，都觉得剧中林青霞所唱的“问紫鹃”与越剧电影《红楼梦》中的唱段十分相似。据赵志刚回忆，林青霞曾向他爆料自己当初偷师徐玉兰源自一次偶然机会：“那是1986年，我们到香港演出，林青霞爱看越剧，就和几个朋友一起来捧场。那天正好是那一年的亚洲小姐评选，林青霞碰到我还开玩笑说我面子大，她说，原以为当天很多人都在家看‘亚洲小姐评选’的直播，没想到剧场里依旧爆满。”

赵志刚称：“那天演出完大家一起吃夜宵，说起我们两个都演过‘贾宝玉’，林青霞就说，当年她拍黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》时，是‘偷师’了越剧电影《红楼梦》中徐玉兰老师的表演。因为当时内地和香港沟通还不是很畅通，所以她是辗转托了朋友才弄到了‘徐王版’越剧电影《红楼梦》的录像带，反复看了其中徐玉兰老师的表演，希望对自己塑造‘贾宝玉’这个角色有所借鉴。”

赵志刚透露：“其实当年那部《金玉良缘红楼梦》的诞生是为了与越剧电影《红楼梦》抗衡，原先由长城电影制片公司拍摄的越剧电影《红楼梦》在香港公映票房创造奇迹后，另一家邵氏电影制片公司便按照同样的剧本和唱词翻拍了《金玉良缘红楼梦》，所以许多看过两个版本的观众都会发现《金玉良缘红楼梦》中很多唱段都和越剧电影《红楼梦》很相似，尤其是‘问紫鹃’那段几乎就是越剧普通话版的唱段。”

既然是相互竞争的关系，为何《金玉良缘红楼梦》会想到效仿越剧电影《红楼梦》，赵志刚表示：“尽管《红楼梦》被屡次搬上银幕，可谁也不能否认‘徐王版’越剧电影《红楼梦》是个不可跨越的经典，况且当初林青霞要穿古装反串男角‘贾宝玉’，也挺没把握的，自然会想多看多借鉴，加上她自己原就爱看越剧，所以在之后她所塑造的‘贾宝玉’身上，也能明显看到徐玉兰老师饰演的‘贾宝玉’的印记。”

常州大剧院自开业以来，不断为常州市民带来交响乐、芭蕾舞、话剧等多种类型、高品质的演出项目，为了满足各个年龄层次的不同文化观赏需求，继大型诗化越剧《西天的云彩》和黄梅戏《严凤英》之后，2011年2月8日，再次推出上海越剧院春节贺岁档《青春版》各派越剧经典精品演唱会，为龙城朋友在新年初始上演戏曲盛宴。

上海越剧院是国内外闻名的国家戏曲剧院，成立于1950年4月，由袁雪芬女士出任第一任院长，现任院长尤伯鑫、艺术总监胡勖。历年来，剧院创作、改编、整理的传统戏、历史戏和现代戏共300多出，产生了《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》四大代表作，其中《梁山伯与祝英台》作为新中国拍摄的第一部彩色影片，1954年在捷克斯洛伐克举办的第八届国际电影节上，荣膺“音乐片奖”。多年来，这一艺术群体，驰骋于海内外舞台，摘取了中国金唱片奖、中国戏剧梅花奖、中国文化部文华表演奖、上海戏剧表演艺术白玉兰主配角奖、上海市优秀青年演员“十佳”等桂冠。

该剧团此次来常，群星汇集，由徐派、袁派、张派等派别的各位代表大师，为常州戏迷朋友们奉献耳熟能详的《红楼梦·金玉良缘》、《西厢记·琴心》、《穆桂英挂帅·升帐》等十多首精品曲目代表选段，自开票以来，受到了无数戏迷朋友的青睐，由于时间恰巧在大年初六，不少朋友面对这样难得一求、大师云集的精彩剧目，选择与家人一起观看，同时享受套票优惠。让常州市民过足戏瘾，在家门口度过一个戏味十足的新年。

作者：张娜

演出时间：2011年2月8日（大年初六）14:30

演出票价：280元、180元、100元、50元、30元

家庭套票：300元（180元×2张）

咨询热线：85226666、114、11185、12580

官网订票：www.czpoly.com

常州大剧院官方互动QQ群：130591023

官方微博：.cn/czpoly

紧急通知

因演出院团档期调整，原定于2011年3月21日在常州大剧院上演的芭蕾舞剧《小美人鱼》，现调整至3月24日演出，请已购买本场演出门票的市民尽快到常州大剧院票务中心办理换票或退票手续。由此给您带来的不便，对您致以深深的歉意！

伴随着新年脚步渐渐来临，红星大剧院倾力举办戏曲展演己拉开了序幕。为了让我市观众在春节看上好戏，我院举办了“2012年新春精品戏曲展演”， 2月4日、5日晚七点半，上海肖雅文化艺术有限公司和舟山小百花联袂上演经典越剧《何文秀传奇》和《状元未了情》两台大戏。此次重新打造的《何文秀传奇》，力求在表演、舞美、灯光、服装等方面令人有耳目一新之感。萧雅凭借《状元未了情》，荣获了中国戏剧“梅花奖”。作为尹桂芳的嫡传门徒，萧雅还大胆创新，在突破戏曲传统唱法上作了可贵的探索，对越剧传统唱法进行了开拓和创新。她把通俗歌曲中轻声、气声及西洋美声唱法融合到尹派唱腔之中，丰富了越剧的表现力，使之富有时代感，深受越剧观众的喜爱，让人越听越有劲！

——历代书法经典作品赏析之十四

□张克强

东晋是我国书法史上一个十分辉煌的时期，它上承汉魏质朴之余风，增损古法，裁成今体，从而开创出以中和美与自然美相融合的妍美流便、刚柔相济的行书和小楷，尤其以王羲之、王献之为代表的“二王”书风对后世产生了巨大的影响。

王羲之（303—361年），字逸少，山东琅琊临沂人，官至右将军，世称王右军。王羲之师法卫夫人、蔡邕等，兼撮众法，自成一家，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，赢得了“书圣”的美誉，他最突出的成就是行书和草书，其小楷亦别具风貌。至王羲之始，书法艺术的五种书体已体制完备，各擅其美。

王献之（344-386年），羲之第七子，字子敬，官至中书令，世称“王大令”。后世称其父子为“二王”。献之幼学父书，后楷学钟繇，草师张芝，因其才高识远，个性极强，故能改父体而自创新意，《墨林快事》评其书“笔画劲利，态度萧散，无一点尘土气，无一分桎梏束缚”。

东晋穆帝永和九年三月，王羲之与一班文人，如谢安、孙绰等，在会稽郡山阴县的兰亭，举行《修禊》宴集，曲水流觞，赋诗吟咏，佳作迭现，汇编成集。王羲之当场挥毫，撰写《兰亭集序》，不经意间，文如泉涌，心手双畅，文是美文，书乃杰作，后复书写，难臻其妙。全篇共二十八行，凡三百二十四字，章法、结构、笔法都极完美，是他的得意之作。历代书家推其为行书第一，后来学书的人都从此得到启发。

唐太宗时期，当时的书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、冯承素都临摹过《兰亭集序》，现存最佳的墨迹本为冯承素摹本。

对于电影华表奖、戏曲梅花奖、文学茅盾奖等这些艺术界重要奖项，公众相对比较熟悉，都能如数家珍地说出每届得奖者的名字来，而关于书法兰亭奖，公众可能还比较陌生。最近，记者对第三届中国书法兰亭奖提名奖获得者陈捷进行了访谈。

记者：在众多参赛作者中你脱颖而出，成为常州地区唯一获得第三届中国书法兰亭奖艺术创作奖提名奖的作者，对此表示祝贺！请你谈谈获奖后的感受。

陈捷：谢谢！兰亭奖四年一次，被广大的书法家和爱好者称为书法的“奥林匹克”。对于每一个参与的作者来说，都希望自己的作品入展、获奖，我当然也不例外。听到获奖的消息，感到非常欣喜，毕竟在书法上付出了10多年的努力，如今看来，一切都没有白费。

记者：你是如何走上学习书法之路的？

陈捷：我从小就喜欢书法，因为我的父母分别是前黄高中和省常中的老三届毕业生，他们的字都很好。小时候，晚上在油灯下，经常和弟弟比赛写字，由父母做评判。其实我弟弟的字也很好，他是做生意的，他开的支票常被银行的工作人员欣赏老半天。我是师范学校毕业的，学好“三笔字”是一名教师的必备基本功。我学书法，完全是出于热爱，没有太多的功利之心。前些年写字多作行草大字，主攻米芾以及明清黄道周、张瑞图、王铎的那个系列，笔下的东西很杂，跟着时风跑，作品的面目也时常变换。近几年在“二王”草书方面用功多一些，有了一些自己独有的见解和主张，当一个面目固定下来后，虽然变化幅度不大，但自己仍在作细微的调整。如果细心审视过我近两年的参展作品，就会对其间的变化有所察觉。而且，我越来越深刻地体悟出一个道理：作品的面目如果太富于变化，反而是一种不成熟的表现。

记者：前面提到你从师范学校毕业，那么你是何时开始喜爱书法的，学书之初又受到哪些老师的指点？

陈捷：我是中考后直接上的师范学校，也是从那时起开始学习书法的。让我感到庆幸的是，师范学校非常重视书法教学，我的恩师陈海良对我关爱有加，让我学生时代就在书法方面小有名气。工作后，因为学校里成立了书法兴趣小组，让我有机会认识了叶鹏飞老师，从而加入常州市书协。前几年，海良老师在中国书坛异军突起，取得辉煌成绩的同时，也深深地影响着我。我想一个地区的书法事业发展，需要领军人物，海良则是常州书坛当之无愧的旗手！审视他的小行草书，会发现在线条的处理上他时而运用魏晋研媚婉约的笔姿，时而运用明清丰厚圆劲的粗线，时而运用唐草飞动细润的细线，侧锋与中锋在一个线条组合、一个字、一组字的交替使用，使得用笔变幻莫测，这种不拘一家一法而又笔笔合辙的高超书写技术，没有超人的才情与良好的技法是无法驾驭的。其小行草结构坚劲挺拔，或单字、或组合，或庄重、或飞动，通篇营造了雅致且恣肆的气象。他的小行草已经不仅仅属于他自己，而已经成为了一个地域甚至一个时期的风格面貌，可见他这种书体对于新时期书风的巨大影响。这或许已经不单纯是一种国展现象，更应该是一种新的书法审美倾向吧。我自拜在海良老师门下学书至今，也算是海良老师众多追随者中成绩最为突出的一个，然而他看到我始终说的一句话是，不要骄傲，继续写下去！海良老师已定居北京，而我将走我自己的路——师其心而不师其迹！所以在我的书法之路上应该感谢陈海良和叶鹏飞两位老师对我的教诲和关爱。

记者：你认为怎样才能打下扎实的书法基础？在研习传统书法过程中，又是如何做到不拘于一碑一帖的，这其中有何秘诀，或者说有何捷径可走吗？还有一个问题，你为何选择主攻行草？

陈捷：人们生活中走路，或者从事技术类工作，也许有捷径可走，但就书法艺术的研习而言，我的切身体会是没有捷径的。如果一定要说捷径，我觉得，能不走弯路，那就算是了。其实，学习书法最终是否有成就，这并不重要，但学之初一定得遵循其中规矩、掌握其中规律，多学一些平正之书。我的切身体会是，站在实用的角度看，应先学楷书；站在艺术的角度看，先学篆书则更容易入门。

学书法其实也是因人而异的，不能强求统一，一般初学者选入门的帖最好是选自己喜欢的。我学书法是从颜书开始的，起初觉得很艰涩，自己的兴趣也不大，后来偷偷地学柳公权的书体，便开始感觉得心应手，兴趣也大增。

学书法其实如同吃饭，不可能一辈子只学一种帖，要根据自己的喜好，广泛临摹，才能营养均衡，得到健康发展。有人学书法，每天练习不辍，可谓废纸三千，笔秃千管，可往往收效甚微，进步有限。所以，学书法先要学会勤思考，学会多总结，才能有所悟、有所得，才能得到长足的进步。比如学习“二王”书法，应以“二王”的法帖为主，也应该多揣摩米芾、董其昌等大家的法帖，他们都是学习“二王”的成功者，反复比照研究，才能有所发现，悟出一些道理。我对传统的态度是虔诚的，虽然现在由于课业很忙加上俗务很杂，不可能每天都有时间写字，但常把字帖带在身边，一有空闲就拿出来翻翻看看，一方面是温习，另一方面多少还能从中悟出一些新的道理来。还有一点，我觉得学习也并不是盲目的，不妨多读一些古代的书论，汲取历代书家的成功经验，用理论指导实践，让书写技巧更趋纯熟。

我之所以主攻行草，理由很简单，我觉得行草的观赏性最强，也符合我的性情。

记者：你是小学老师，平时的课务比较繁忙，工作压力很大，业余创作时间并不多，只能在夜深人静之时创作。学校和你的亲友对此持什么样的态度？

陈捷：艺术的最高境界是天人合一，现实条件下让人达到这种境界真的很难。应该说，我所在的湖塘桥实验小学领导对我的事业很支持，对艺术特色教育很重视，专门建了书法教室，还每年举办师生写字比赛。我们学校刚刚获得常州市艺术特色学校称号，就是很好的证明。如今，我能有一个比较宽松的环境潜心学习、创作书法，与领导的支持和家人的鼓励是分不开的。其实，抛开书法不谈，不论是哪种艺术，要想取得一定的成绩，三方面必不可少：天赋、勤奋和正确的方法。

记者：目前全国很多院校开设了书法专业，连一些中小学校也开设了书法课，你是如何看待专业与业余的问题的？

陈捷：我们平时总会有这样的感慨：现在的中小学生书写能力日渐下降，是不是再过几代，都不知道该如何握笔了？这虽是玩笑话，但也是一个不能回避的严峻事实。目前有关部门虽然大声疾呼，但收效甚微，我想关键问题在于领导的重视程度不够，走的仍是形式主义道路，中小学生的写字课没有真正落到实处。所幸的是常州的书法教育已走在全国的前列，目前，我市已有50多所书法特色学校，我校也正在积极争创之中。

我一直从事美术教学工作，书法只是一种爱好而已。在学校里，学生们只知道我的字写得不错，而我并不想让学生给我加上“书法家”之类的称呼，那样让我感觉很不自然。我感到欣慰的是，跟学生在一起，让我保持着那种单纯的性情，不会沾染太多世俗的功利之气。而且，美术教学也会对书法产生潜移默化的影响，教学相长，相得益彰。

记者：学习和创作书法是寂寞的，你在这漫长的过程中，艰苦地跋涉，终于看到了前路上愈加明丽的风景，而回望一路走来的历程，哪些令你最难忘怀？

陈捷：学习书法的过程，就是不断提升自我品格的过程。我激励自己一次一次参与大赛，就是为了验证我学习的成果，以期从中增强自信、提升水平。兰亭奖提名奖应该说只是跋涉途中的一道美景，可以让人驻足小憩片刻，然后带着更多的期许继续行走下去，而这道美景终将又会被甩在身后。

一如岁月的风刀霜剑在脸上刻出细密的皱纹，儿时画画的欢乐情状长驻心间，那样的投入，以至废寝忘食，原因很简单，就是觉得太好玩了！艺术的创作也该永葆那颗童心，对吧？如果童心上蒙上名利的尘埃，那么艺术的脚步也就不可能走得太远。

记者：刚才你说到，此次获奖，你又一次站在新的起跑线上，准备向更加高远的目标行进。这种对待艺术的态度令人称赏。对你而言，将来的书法创作之路还很漫长，你目前有什么长远的构想？

陈捷：兰亭奖是中国书法界的最高奖，而书法艺术是永远没有止境的。此次我获得的仅仅是兰亭奖的提名奖，我的目标是下一届兰亭奖的一等奖。如果把兰亭奖比作一座山，我只是刚从山脚起步，前面也许还有诸多艰难险阻，但我想，一路上会有关心我、支持我的人给我以鼓励和鞭策，让我时刻保有勇于攀登的激情和壮心，并时时保持清醒的头脑。每前进一步，都是一个崭新的起点。除书法之外，我还想在国画方面更加精进一步，毕竟那是我儿时的最爱，希望这两种相通的艺术能让我的人生更加丰满起来。

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中国书法兰亭奖是经中宣部批准的书法界唯一的综合性奖项，也是中国书法艺术的最高专业奖，而兰亭奖中的艺术创作奖无疑是含金量最高的奖项，只有具备中国书法家协会会员资格的作者才能参加。第三届中国书法兰亭奖自2009年6月启动，到10月10日征稿截止，共收到艺术奖参赛作品5900多件，参赛作品数量为历届之最。经过专家评审，评出了艺术奖、理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖，其中艺术奖31人，获奖提名64人。之前，我区仅有武进书画院的张克强在第一届中国书法兰亭奖评选中获得入展资格。

向来都是欣赏着鲁迅的作品，品味着鲁迅笔下的人物，而今天，终于有机会到鲁迅故里参观了。今年春节期间，我们一家人到绍兴观光旅游。

在绍兴繁华的街市上，走进鲁迅故居，眼前是另一番风景：错落有致的具有江南风味的木结构老屋，地上一块块沉积历史记忆的石板路，给人清新而又凝重的感觉；路旁新种的树木，树上挂的红灯笼，街上小贩的叫卖，充满着浓浓的年味儿。在喧嚣的城市中，这儿是一块风水宝地，不愧是鲁迅故居啊，还保持着原汁原味。

故居中最著名的当然是百草园和三味书屋了，如果不去这两个地方，就不能算真正来到故居！顺着用毛笔书写的路标，我终于找到了百草园，在几乎一模一样的房屋群中，这真是一大亮点。走进圆形的门，里面，是宛如仙境一般的地方。在这园中，有一块比我稍矮一些的石头，上面写着“百草园”，后面是一块菜地。往园中深处走，周围的景观是越来越让人移不开眼，各种植物应有尽有，虽然已是冬天，常青树依旧在寒风中屹立，腊梅也在磨难中绽放出光彩……虽然经过了人们的加工，虽然已不是鲁迅笔下的百草园，虽然也没有了什么何首乌藤和木莲藤，却依旧值得一看。《从百草园到三味书屋》，接下来要去的是三味书屋了。鲁迅的散文里曾写道，“出门向东，不上半里，走过一道石桥，便是我先生的家了。”我们顺着鲁迅笔下的路线，跨过略高的门槛，就进入了三味书屋，书屋中已有了些游客。从一扇竹门进去，就看到了一块匾，上面题了四个字——“三味书屋”，匾下面是一幅画，一只鹿正在一棵树下睡觉，画的前面，就是一张古色古香的八仙桌，还有一些椅子……我似乎看到了鲁迅先生昔日读书时候的样子。

鲁迅故里还有很著名的乌篷船、拱桥……形成了江南水乡最独特的风景线。每一户人家的家门都是一条小河，每一户人家都有一条乌篷船。如果要出门，可以坐着小小的乌篷船，划动双桨，慢悠悠地穿过座座拱桥，直到目的地。小桥流水人家，鲁迅故里成了江南水乡的一个标志，也在我心中定格下了这永恒的瞬间。

一天的行程让我领略了江南水乡独特的美，也让我更加了解了鲁迅先生。恋恋不舍地离开，心中一直念念不忘，——这就是鲁迅的魅力，鲁迅故里的魅力。