时报讯 (记者张彤)

“书圣”王羲之的《草书平安帖》15日亮相中国嘉德2010秋拍的重点拍品推介中。与之一同亮相的还有包括《至徐雯波七十自画像与黑虎》在内的张大千5件泼彩代表作等。

此次嘉德秋拍古代书画部分共有4个专场300余件拍品，超过千万估价的古代书画作品达11件之多。其中，5件石渠宝笈著录的清宫旧藏汇聚一堂，王羲之《草书平安帖》可称顶级藏品。

继春拍《爱痕湖》破亿之后，嘉德此番再次推出张大千自上世纪20年代到1982年去世前的多件作品，其中尤以《至徐雯波七十自画像与黑虎》、《至黎伯乐丹枫飞瀑图》、《至张佛千五亭山色图及书法合璧》、《至蔡孟坚云山飞瀑图》、《晚山》等5件泼彩作品引人注目。《至徐雯波七十自画像与黑虎》是1969年张大千七十岁时为四夫人徐雯波女士所绘，是画家一生中百多幅自画像中的重要代表作之一。

 时报讯 (记者臧文涛 实习生郑丽华)12月13日，首届“王羲之奖”全国书法作品展览启动仪式在山东广电产业大厦举行。此次展览由中国书法家协会主办，中共山东省委宣传部、省文化厅、省文联联合主办，山东省书法家协会承办，将于2012年8月在济南开幕。此一重大展赛，三年一届，永久落户山东。“‘王羲之奖全国书法作品展览’是中国书协立项的届展，与‘兰亭奖’交相辉映，凡入展作者，都可作为加入中国书法家协会的条件之一。”山东省书协主席顾亚龙对记者介绍说，长期以来，山东省缺少全国性书法展赛品牌，与山东书法强省的地位不相称。这是山东省书协第一次承办全国性的展赛，具有历史性突破，必将提升山东书法界在全国的影响。

  据了解，本届入展作品300件以上，其中优秀奖20名，每人奖金10000元。向每位入展作者颁发收藏费1000元，赠送展览作品集一册。本届展览至2012年4月30日截稿。征稿启事和活动进程见山东省 书 法 家 协 会 网 站 ：www.sdssfjxh.com。

据新华社上海2月19日电 (记者孙丽萍)记者从上海越剧院获悉，著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬于19日下午2时在沪病逝，享年89岁。

袁雪芬1922年出生于“越剧之乡”浙江嵊县，1933年开始越剧生涯，一生为越剧艺术和中国的戏曲发展做出了卓越贡献。2008年2月，袁雪芬当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。

袁雪芬是新越剧的创始者和践行者。数十载艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，其唱腔旋律淳朴，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵。1953年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，该片已成为中国电影史中的永恒经典。

时报讯 (记者丁宇)《梁山伯与祝英台》这个流传千年的爱情故事，无论以何种形式演绎，都让人百听不烦、百看不厌。昨晚，受山东演艺集团邀请，由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主们打造的越剧明星版《梁山伯与祝英台》在山东剧院展现了其独特的魅力，为泉城越剧迷带来酣畅淋漓的视听享受。

《梁祝》的故事是流传千古的爱情赞歌，越剧《梁祝》传唱90年来，以其独特的艺术魅力征服了几代观众。在昨晚上演的越剧明星版《梁祝》中，来自全国十大越剧剧团的越剧名家逐一登台亮相，其中由吴凤花、吴素英、李敏、陈飞、陈雪萍、郑曼莉这六位国家一级演员、“梅花奖”获得者担纲主演。而当今越剧界最具人气的范派、吕派、傅派、王派、张派五大流派会集一堂，唱腔流派之多，为各版越剧《梁祝》之最。

演出在经典的《梁祝》旋律中拉开帷幕，演员婉转的演唱和俊美的装扮给场内观众吹来一股清新之风。虽然《梁祝》的剧情大家耳熟能详，但是在各路名角的倾情演绎之下，演出焕发出的鲜活魅力依旧深深地感动了全场。“草桥结拜”、“同窗共读”、“十八相送”、“思祝下山”、“劝婚访祝”、“山伯临终”、“逼嫁抗婚”、“祷墓哭坟”等篇章陆续展开，观众跟随剧情或喜或悲，待到尾声“化蝶”时，很多观众都不禁流下了眼泪。

尽管越剧的唱腔并不能令北方观众全部听懂，但昨晚的明星版《梁山伯与祝英台》以其创新的表演方式，让济南观众完全融入剧情之中。该剧在传统经典名剧的基础上加以改编，灯光、舞美、服装、道具等方面进行了重新设计制作，而著名作曲家何占豪、陈纲所作的同名小提琴协奏曲贯穿全剧，引起了观众的共鸣。据悉，执导该剧的是在国内戏剧界被誉为“诗化戏曲导演”的女导演杨小青。

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王羲之，古琅琊临沂人，他的大名自幼便听得如雷贯耳，他的故事也耳熟能详，位于洗砚池街的王羲之故居，我也曾做拜谒。少年王羲之洗砚效法张芝，勤奋向学自不待言。16岁因坦腹东床而被当朝太御郗鉴选中为快婿，貌美才具的佳人郗璇被有点放浪形骸的王羲之抱得美人归，传为艺坛佳话。人生的得意事也莫过于此。但我知道，王羲之人生中更得意的事情，那便是他迁居江左，后任右将军、会稽内史，职位升迁，春风偕意，王羲之得意事颇多，那千百年来为世人争相传说的《兰亭序》正是在兰亭这个地方像一颗卫星，横空出世，夺目千秋万代的。

兰亭，乃春秋战国的越王勾践在今绍兴西南13公里栽兰种竹之地，远离尘嚣，幽静而典雅，是上上的风水宝地吧。《潜夫论》记载：“因氏王氏，其后子孙，世喜养性、神仙之术。”与道教有着渊源的王羲之，难怪喜欢行走在山阴道上，《黄庭经》也必是其修心治学的法书！也只有王羲之这样锦心秀腹的书法家发现了兰亭的地势之美，是养心遣兴的绝佳去处。东晋穆帝永和九年，他盛邀孙统、孙绰、谢安等42位时贤举行修禊之礼。觞咏之间，酡颜醺目，自是人间温颜最可爱，37首诗流觞而出，一篇感慨世事，感慨流光易转的美文也如耀眼的明珠，光辉难掩！《兰亭序》写尽人生感悟，什么“畅叙幽情”、什么“俯仰之间，已为陈迹”、“修短随化，终期于尽”、“后之视今亦犹今之视昔”、“一死生为虚诞”，这分明写的便是人生苦短，人生如梦啊！“老来尝尽风霜味，始信人间有鬼狐”，王羲之性情骨鲠且风神潇散，若没有柔韧的文人品格与情怀，面对茂林修竹，清流激湍，怎能生发出诸多的对生命的追问与感叹呢？！王羲之处在门阀士族时期，他厌倦官场的勾心斗角，一心向往归隐终焉，兰亭是他炼丹修志，寄情所托的道场而已。况且，江山风月无常主，闲者便是主人。他悟透了世态人情，便具有了一颗敏锐的艺术慧心。以我心，述我志，以易感的笔触，波及生命的本真，圣地的一草一木顿时便摇曳多情，鼠须笔在麻笺上留下的痕迹越发超奇寓美！庾信说“焕若神明，顿还旧观”也不足为过了。

徜徉在兰亭风景区，依旧是鹅池碑亭，依旧是王右军祠，依旧是太字碑，依旧是曲水流觞的复制，除了“已为陈迹”的心灵跌宕，再无“游目骋怀”的激荡心魄。依旧是康熙乾隆双碑的巍峨入云，却怎么也感悟不到大清王朝究竟有几许风雅。只觉得，这爷孙俩有一样的嗜好，游荡山水，四方留诗，处处洒爱，留下韵事知几许？时过境迁，任何的世事任何的风雅事也是无法复制的，有时候，过去了，再想回到原点，“濯足入，已非前水”，也只能像王羲之的手札一样度多有“奈何奈何”。

在王右军祠，汉白玉的书圣雕像，显得高贵典雅，气质超凡，我是不信什么教门的，但是，因为他是书圣，他的《兰亭序》虽然被殉葬昭陵，但他传世的碑帖字迹却洋洋大观，《奉橘帖》、《平安帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》，《频有哀祸帖》，林林总总，哪一字哪一划不是笔墨精绝，裹金藏玉呢？往者已矣，王羲之虽真迹绝无仅有，但他留下太多的翻刻摹本，这下真迹一等二等的东西，足以受用于翰林。据说《兰亭序》在沉寂了150年之后才被渲染为天下第一法书的，无论如何，王羲之也不会想到，他被尊崇为圣，他的门徒或沾了他气息的书家巨匠，都在灵光闪耀的笔法中获得了命运的

再塑！兰亭笔法，是一个时代

的巅峰，更是一个时代的灵

魂，因为兰亭，因为王羲

之，他将洒脱的气韵，

生动的笔锋闪转腾挪，

乃至劈叉断锋曲蹲绞

转，汇聚到324字之

中，笔法的精绝，让

后来者只有匍匐而进，

断没有一人超越，任你

有千万倍的摹写功夫，

那兰亭精神你无法抵达那

灵魂的圣邦！我崇拜王羲

之，自幼敬畏兰亭序，如今，我来到这里，见到的虽然是一尊塑像，但我蓦然三跪，头抵青砖的刹那，咚然作响，我宁愿承蒙王羲之的点滴惠泽磕出头顶的血来！书圣汉白玉的塑像默然，有一些端谨，我只与之会心而已。头磕在砖地上，便有了底气，我想，羲之当不负我！我亦不负那焕若神明的兰亭笔法！

这当然有些术士的臆想。不管如何，循着书圣的足迹走下去，我觉得兰亭不屈此行！

在曲水流觞处，竹荫浓郁，不远处更有芭蕉绿天一角。在畅叙茶楼小坐，见乌篷船早已锈迹斑驳，据说兰亭书会现任总执事乃王冬龄先生，没有考证过家谱渊源，反正是王谢子弟。亦算薪火有传，清流正脉。加上对王冬龄先生“能婴儿乎”的传承与海纳还有其洋洋大草的激赏，真觉得《兰亭序》的咫尺情怀，已经被演绎到赤裸夺睛作壁上观的豪侠之风气了。从藏匣悬梁，焚香清赏，到悬之酒肆，再到高堂大轴，再到长篇巨制，密密麻麻，世间的书风也忽而高雅忽而流俗，其跌宕的命运亦如世间变幻的风气，浮躁与静穆之间都将归于陈迹。

回步兰亭，商铺林立，寻一方净土，已非易事，那时而嗜血的蚊子会令你心情变得紧张或不安。斜阳正在，再看一眼“后之视今亦犹今之视昔！”这大牌坊赫然而立，它岁岁年年熙熙攘攘迎接如我或不如我一样的访客。成群结队或三三两两继续兰亭的故事，代代无穷已，兰亭，这文人精神至高境界的圣地，会迎来送往各色人等，循环无息，可惜，能再现兰亭盛会，一序风流的只成形式而已，精神的内涵早被剥离的愈发不堪，古质而今妍，此言不虚。流风艳丽，搔首弄姿多矣，书坛事人间事未脱尘埃亦当如是观。

文徵明 兰亭修禊图(局部)故宫博物院藏张亚萌

4月2日，农历三月初三，上巳节。1661年前，浙江绍兴兰亭会稽山阴，一次40余人的文人雅集就此展开。天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，王羲之写下千古绝唱《兰亭集序》。这一颇为优雅、富于韵味的文化活动，令后世文人向往不已，亦极大促进了中国文化中特有的“雅集”活动的兴盛。

而今这一书坛上的“特殊景观”却着实特殊。近些年来文化事业和文化产业的发展，书画市场日趋火热，使得当代盛行的“雅集”，已然与古代文人“一觞一咏”的情态不可同日而语了。在众多以“雅集”为名目的活动上，我们看到的场景大同小异——— 喝茶聊天、挥毫泼墨，然后拿到稿费，立刻走人——— 自然，这露面的一两个小时中，还会有各种与领导嘉宾合影、与书画同行的社交环节——— 名为雅集，实为商业气息浓郁的笔会；或者难得的，活动安排了现场吟诗作对，互相品评，但参加人员的综合素养江河日下，搜索枯肠亦难得一二佳句，多数勉为其难；还有的活动为了贴合雅集的雅名，在风景优美的山林之间，让服务员打扮成古代仕女在一旁斟酒抚琴，当穿着不伦不类名士服装的书法家们每每以一首应景打油诗充数时，一股浓郁的“诡异”氛围总能在这样的场景中弥散开来。甚至，受邀参加雅集早已不是“群贤毕至”的荣光，而是一种书画家对于自身所谓艺术成就的变了味的炫耀。

传统文人的消亡，使雅集再也雅不起来。打着“雅”名，然而组织者、参与者、观看者，往往都是各怀目的，而至于雅集最终呈现的面貌、与活动的实质是否相去甚远，这都不是这些参与者所关注的重点。书法雅集，如今已经被书法业界视为一个特殊的现象：有清雅名称而无实际内容、有华丽形式而无良好品位的雅集俯拾皆是。其实，雅集须有风雅的内容，或诗或书或文，大抵要流露书法家作为文人的本真素养。从这个意义上而言，我们对雅集和集会上的书法家大肆“侧目”，也许过于苛责了——— 如今早已不是诗的时代，如今也早已不是吟诗与书法紧密相连的时代了。

当今雅集，本应“追慕高古，生面别造”，或者如《红楼梦》第37回“蕉下客”所言：“因思及历来古人中处名攻利敌之场，犹置一些山滴水之区，远招近揖，投辖攀辕，务结二三同志盘桓于其中，或竖词坛，或开吟社，虽一时之偶兴，遂成千古之佳谈。”这一“一时之偶兴”所能倡扬的文化意义，或许如辞赋家、学者刘长焕所言：“陶冶情性，点滴发乎宇宙；成就智慧，纤毫尤当镜鉴。长者挥毫，学者切磋，开海内之新风，铸九州之学范。”如何以风雅的情态，再续兰亭集会之雅？不只应有“天朗气清、惠风和畅”，更需要的恐怕还是“群贤毕至、少长咸集”。

虽然这很难，我们知道。

(作者为艺术评论员，转自《京华时报》)