深圳特区报讯（记者 吴剑林 通讯员 张和元）前日，由深圳市龙岗区文体旅游局主办、龙岗区图书馆承办的《书圣王羲之〈兰亭序〉与文韬武略》在龙岗中心城文化艺术中心龙岗图书馆学术报告厅举行。该讲座由深圳大学魏达志教授主持，北京大学访问学者、《书圣王羲之》作者聂邦瑞主讲。

聂邦瑞先生家乡是在王羲之出生地山东省临沂市，古称琅琊郡，从小听着王羲之故事长大，研究与弘扬王羲之数十年之久。他阐述了“书圣”王羲之的历史定位；王羲之创作《兰亭序》的经过，并对《兰亭序》从美学角度进行评价。

作者：王开儒 王怀飞

出版者：北京日报报业集团同心出版社 出版时间： 2014年6月

内容简介：

1997年，民间考古专家王开儒先生成功地复制了国宝《清明上河图》，当时，新华社、人民日报、大公报、河北日报等媒体作了报道，称其“是迄今最接近原作真貌的复制珍品。”复制当中，王开儒发现画作的卷首和画尾有误，于是父子两人对其进行了详尽的考证。之后，他们父子又对另一国宝《兰亭序》的真伪进行了考证，集20多年的研究心得，因此成书。

推荐理由：

《清明上河图》与《兰亭序》是中华两国宝，她们的同名作遍布世界，在世界文化史上占有重要地位，人们对其自然十分关注。作为民间的专家，王开儒父子对这两大国宝研究考证修补付出了多年的心血，该书值得一读。

新华社合肥4月23日电 （记者 王立武）安徽黄山市档案局的专家日前在黄山市徽州区西溪南镇的千年古村走访时，发现当地村民收藏的董其昌临摹王羲之《兰亭序》的碑刻，具有很高的欣赏和研究价值。

由西溪南镇长林村胡老先生祖传收藏的这套碑刻，字迹清晰，保存尚好，均为青石质，共计35块，呈长方形，规格大多为长80厘米，宽32厘米，厚10厘米，横式竖排，每碑10字，字体清逸古雅，风韵独具。署款后有篆文方印“太史氏”、“董氏玄宰”。黄山市档案局的专家依据董其昌任官经历和用印习惯推测，该临摹碑文为其39岁后之临摹杰作，堪称一绝。

位于黄山南麓，新安江上游，丰乐河之畔的西溪南镇有1200年历史，明清时期最为鼎盛，经商者遍布扬州、南京、杭州及沿淮一带，以盐商为主。据当地史志记载，受徽州富商大贾的邀请，董其昌入仕前曾在西溪南镇坐馆教书。坐馆之余，董其昌对当地徽州富商大贾吴周生等收藏的名家书法名画多有鉴赏临摹。

【新华社济南１０月４日专电】（记者 苏万明）记者从山东省临沂市委宣传部获悉，一部全面反映“书圣”王羲之生平事迹和艺术成就的电视剧《书圣王羲之》目前正在筹拍，并将在临沂投入拍摄。 据介绍，这部全长４０集的电视连续剧总投资６０００万元，将邀请中、日、韩三国明星参与拍摄，将展示王羲之在表面安定实则动荡的东晋时期，凭借自己出色的才华和人格魅力，一步步超越自我最终成为“书圣”。

杨键

苏东坡唯一保留下来的一张画作《枯木怪石图》，取自庄子的做人思想：为人当处于材与不材之间，方能全其天年。庄子的哲思通过朽木表现出来，实在有些不可思议。苏东坡说这朽木“外枯而中膏，似淡而实浓”，意思是这丑而无用的朽木隐含着无限的活力、美丽和春意，因为它已到达生命的最低点。

古代中国画枯木的高手很多，郭熙、李成、倪元林皆是，他们甚至认为画中若无枯树则如没有空气一样难得畅通。

这世间再也没有多少人对枯树有这样的认识了吗？

在谈到中国历史上最伟大的书法家王羲之时，熊秉明先生认为他与西方最伟大的音乐家巴赫有很多可比较之处，其中有重要的两点：一是难以归类。以“穷变化，集大成”，“总百家之功，极众体之妙”来描写王羲之书法。至于巴赫，在法国布舍所著《巴赫传》中有一段话：“音乐理论家无法给巴赫以完全的定义。有的说他是纯音乐的巨匠，有的说他是音乐诗人，或音乐的画家；有的认为他是属于法兰西型的，有的认为他是典型的德国人，或是意大利拉丁形的；有的人觉得他是神秘主义者，又有人强调他的写实特点。每个人都见到这海洋的一角。”二是重视技巧。王羲之的骨鲠、正直、识鉴、高远都含寓在他灵活迁变的技巧之中，这技巧渗透着精神性。布舍《巴赫传》中关于此，也有一段话：“技巧问题是他唯一的兴趣所在。到了晚年，这特点更突出，对于最严格的、最数学性技术的喜好，不断增长，一直到赋格曲达于极致，而这是巴赫临终未完成的作品。”

这世间再也没有王羲之这样穷变化，集大成的人了吗？

学者姜寿田认为草书史自唐至清发生了三次审美转换。一为唐代张旭怀素集张芝、二王草法之大成，在今章草基础上创为狂草；二为宋代黄山谷将禅意引入狂草，大变旭素草法，长枪大戟，颤掣有致，弱其势与力，而强其韵与意，所谓“字中有笔如禅句中有眼”；三为王铎一变唐宋狂草横向取势而为纵向取势，强化中轴线的变化和空间节奏，并以碑法入草法。姜寿田说：“草书是天才的艺术，不具草书性情和襟抱者断难在草书领域有所作为。因而，擅草者大多代不数人，有时甚至代无一人。如有元一代便没有产生出一位草书大家，宋代也不过黄山谷一人而已。清代中期以来，受碑学抑制，草书全面衰落，有清一代几无擅草者。直至民国中后期和新中国成立后才出现了于右任、毛泽东、林散之三位草书大家。”

甚至认为隶书大家也几近于无，书家远离了隶书，也就是远离了真正的汉法。

这世间再也没有这样的草书大家和隶书大家了吗？

越剧经典《红楼梦》

郭梅

越剧诞生于２０世纪初期的浙江嵊县，就是现在的嵊州，当时的形式非常简单，伴奏用的笃鼓和檀板，故称“的笃班”或“小歌班”，后流行于浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地，是历史最短的地方剧种之一。

１９１６年越剧进入上海，吸收了绍剧的唱腔和京剧的舞蹈以及丰富的表演艺术，有了另外的一个别名：绍兴文戏。当时主要演出历史剧，艺人都是男性，因此“男班”一度成为绍兴文戏的代名词。到１９２３年，全部是女演员的“文武女班”产生了，绍兴文戏也成为两班的通称。抗战期间，“女班”在上海有了较大的发展，著名的演员有姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等，主要演出《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等，“男班”和男女合演渐趋淘汰。越剧的唱腔是在发展过程中逐渐丰富起来的，其中，具有代表性的有艺人金芝堂创造了“落地唱书调”，又称“呤吓调”或“呤呤调”。施银花是女子越剧的“花衫鼻祖”，她与琴师首创了“四工调”。上世纪４０年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。１９４５年，袁雪芬主张向话剧、昆剧等学习，对越剧做了一系列的改革。

越剧史上群星闪耀，比如女子越剧时期代表性的旦角有“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，当时著名的小生是有屠杏花、竺素娥和马樟花。当然，众所周知的是越剧十姐妹——１９４７年，袁雪芬、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、张桂凤、徐天红、吴小楼联合义演《山河恋》，史称“越剧十姐妹”。其中，袁雪芬曾将鲁迅的小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上越剧舞台，成为越剧史上的大事，它不仅是艺术的革新，也引起了中国共产党地下党对越剧和地方戏曲的重视。十姐妹和陆锦花、张云霞等，都是流派创始人。另外，还有一个人在越剧界内外都享有盛名，她就是王文娟。王文娟也是浙江嵊县人，“王派”创始人，尤以演《红楼梦》中的林黛玉影响最大。她和徐玉兰合作的《红楼梦》、《追鱼》等被拍摄成彩色电影，影响甚巨。

现在，越剧是全国第二大剧种，２００６年５月２０日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。新一代的演员如茅威涛、钱惠丽、单仰萍、赵志刚、方亚芬、吴凤花、陈飞、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、王君安、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。其中，赵志刚作为具有代表性的男小生，很引人注目。浙江的小百花越剧团和上海的红楼越剧团等也在观众中享有盛誉，而浙江越剧团则以坚持男女合演和拍摄越剧电视剧而著称。

《新暗恋桃花源》昨晚华丽转身

“越剧王子”

演绎粗痞老陶

深圳特区报讯（记者 刘静）昨晚，深圳大剧院迎来了赖声川导演的年度力作——《新暗恋桃花源》的首场演出。其中，话剧与越剧的融合，无疑成为这部新剧最大的卖点。

话剧伊始，舞台上营造的秋风萧瑟的氛围，一下子把观众拉回了上海外滩上那个宁静的夜晚。孙莉扮演的云之凡坐在秋千上，与黄磊扮演的江滨柳一来一往诉说着情话，两人把情人间你侬我侬的形象塑造得格外成功。黄磊、孙莉伉俪演绎的江滨柳和云之凡不仅在气质上和角色很吻合，夫妻二人戏外的恩爱也让戏里的爱情显得更加真实动人。

接下来，三位越剧演员的出场，着实让现场的观众“惊艳”了一番。“越剧王子”赵志刚一改往日温文尔雅的形象，演起了举止粗鲁的老陶，开酒瓶、踩大饼等桥段，从举手投足中透出一种小民的“粗痞”，让观众连连捧腹。“范派小生”徐铭反串的袁老板，更是和“金派花旦”谢群英饰演的春花，在舞台上公开地“调情”，极尽风韵之能事。在《桃花源》部分，徐铭和谢群英又换上了一袭飘飘白衣，在桃花纷飞处捕蝶、休憩，仿若神仙眷侣，令人艳羡。

越剧元素的加入，给《新暗恋桃花源》穿上了一件华服。越剧演员的“开腔”唱词，让云之凡和江滨柳本已动人的爱情，更是平添了几分唯美。越剧与话剧，两个看似不相容的“剧种”，却暗合了赖声川导演创造此出戏剧的初衷——让“暗恋”和“桃花源”在一悲一喜的两极中找到共通点，预示从混乱中寻找一种平衡。

赖声川导演的《暗恋桃花源》已走过了星光璀璨的２４年，这期间演员经过了更新换代，也做过许多新的尝试，比如台湾歌仔戏版本，粤语版本等。此次越剧与话剧的联姻，是一次全新的尝试，也让观众看到了无数种可能——在惊喜中感受经典的完美再现。今晚８点，《新暗恋桃花源》将会继续在深圳大剧院与观众们见面，等待再一次的完美“暗恋”，续梦“桃花源”。

新华社上海２月１９日电（记者 孙丽萍）著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬于１９日下午２时在沪病逝，享年８９岁。

袁雪芬１９２２年出生于“越剧之乡”浙江嵊县，１９３３年开始越剧生涯，一生为越剧艺术和中国的戏曲发展做出了卓越贡献。２００８年２月，袁雪芬当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。

数十载艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术。她也是新越剧的创始者和践行者。上世纪四十年代，包括袁雪芬在内的“越剧十姐妹”发起越剧改革，改造越剧旧戏班制度，把崭新的舞台演出形式引入越剧，更将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》上演，轰动一时，该剧亦被誉为“新越剧的里程碑”。１９５３年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，成为中国电影史中的永恒经典。