徐贤林

越剧是突然间走向我的，我没有任何准备。读高一那年的一天下午课后，语文老师面带喜色跨进教室对我们说，今晚学校里放映古装越剧《红楼梦》，票价2角，同学们尽可能去看看。古装，越剧，《红楼梦》，对我来说显得如此新奇，我们看惯了样板戏，看惯了“高大全”，也看惯了少得可怜的几部战斗故事片，骤然间可以欣赏从没接触过的古装越剧影片，兴奋程度绝对不逊于时下青少年追捧时尚新剧。

我们学校设在唐代建造的慧日寺里，佛像神坛早已荡然无存，只有那块石碑及戏台还保持原状，银幕就挂在戏台上。我掏不出票资，放学后便有意滞留在教室里忍饥“蹭”看电影，还有一批同学也与我一样。天渐渐暗下来，校园开始热闹起来，工作人员也到教室清场，但态度并不坚决。慧日寺唯一高大的原山门大门关上一半，开启着的另一半六人分列两旁收票，观众源源不断鱼贯而入，偌大天井里聚积了黑压压的人头。开始放映，是加片，还是关于蛇岛的纪录片，场里人声鼎沸……大家终于盼来正片，字幕，片头，林黛玉一亮相，全场鸦雀无声。随着剧情的进展，全场观众如痴如醉。黛玉读《西厢》，黛玉葬花，黛玉焚诗稿，剧情进入高潮，我发觉自己心里酸酸的眼睛有点湿润，趁换片的空档，我偷偷扫一眼人群，发现许多人脸有泪痕，而一些女观众不管不顾地边用手帕擦眼泪边无声抽泣……

“林妹妹”仿佛在一夜间走红大江南北，死气沉沉的农村因越剧《红楼梦》的放映而有了些许生气。村头巷尾皆在谈论《红楼梦》，其间虽然也放映《孙悟空三打白骨精》《尤三姐》等，但效应总无法超越《红楼梦》。《红楼梦》给我无聊的求学生涯(当时还无高考，推荐上大学绝无机会)增添了一些乐趣，我买了一柄折扇，写上《葬花词》，也哼几句黛玉焚诗稿的唱句，我突然意识到自己居然也有“多愁善感”的潜质。此后，我阅读了《红楼梦》、《一层楼》等书，一部古装越剧电影诱发我的阅读欲望倒使我终生受益。

高中毕业后滞留在家，父母筹划着叫我去学手艺，我身材瘦削，几乎不宜所有的手艺活，我突发奇想:去学唱越剧如何？竟也偷偷跑到几个草台班欲拜师学艺，但只招致几通嘲笑，学唱戏身材和嗓音是基础，凭你……此前我从没向别人透露过自己曾有过学唱戏的念头。实行全国统一高考后我去复读，但名落孙山。

古装戏多起来了，农村里经常演戏，在我的家乡上演的几乎是清一色的越剧。我邻地外档村新戏台落成，请永嘉越剧团演出七天七夜，这可是一场戏剧盛宴。第一晚演《玉蜻蜓》，这也是一个凄美婉约的爱情故事，女主角演得极为投入，哭得真，也赚得全场女观众的眼泪。我发现女配角甚是面熟，身材面型嗓音均酷似我的一位高中同学，难道她真的当了越剧演员？散场后，我惴惴然来到后台，演员们在卸妆，骤见我这个不速之客，颇有戒心，那位女配角先认出我，与我打招呼，的确是我同学。我当时真有点感动，我的女同学是正牌越剧团的演员!我感到越剧与我之间又近了一步。这七天七夜我一场也没有落下，我同学也被我这位同学戏迷感动了(后来同学聚会时她会戏谑地说起这段机缘)。

我想当越剧编剧这段故事也是铭心刻骨。也是永嘉越剧团，此次在我家乡演出，那时同学已调到银行工作了，那位唱得极投入的闺门旦也调离剧团，可演出依然精彩。这个剧团剧目较为单一，演来演去就那么几本戏，我突发奇想，我可为他们编写几个剧本吗？我毛遂自荐找到剧团编剧，开门见山将自己的想法告诉他。那位中年人有些吃惊，将我上下打量了好久才慢条斯理地说，你学过编剧专业吗？你了解越剧吗？我们剧团并不缺剧本。最后说，你如果能编关于唐伯虎点秋香的剧本的话，我们倒可以留用。我碰了一鼻子灰，有生以来遭遇第一位“权威”。后来，我到县城工作，多次与这位编剧相遇，他不记得我，每次都说些不痛不痒恭维我的文章的话，我却记得他，只淡淡回应，私下则想，如果当时他能给我一些鼓励的话，我也许会成为一名优秀的越剧编剧也说不定呢。

农村无待业之说，我在家做着不称职的农民，帮父亲打打下手，身体却也健壮起来，肩挑百公斤担子不在话下。夜晚时光基本在煤油灯或者矿烛的黯淡光晕里阅读，这段时间也是我人生中的阅读黄金期，我读完四大名著，冯梦龙的许多作品，读了法俄英的杰作，读鲁迅，杂读为我后来赢得饭碗。最愉悦的还是村里来了越剧团。农历三四月间是农忙插秧季节，却是剧团淡季，我村里喜欢戏曲的几位“闲人”便用这个空档拉剧团到村里演出，自然也是越剧团。那年，新昌一个颇具规模的越剧团浩浩荡荡开进我村，戏资全免，村里只供吃住，演出却精彩，每晚都是人头攒动，各类卖小吃的摊贩边招徕生意边观赏演出，煞是热闹。剧团团长分派到我家住，此时的我已无当越剧演员和编剧的念头，但对越剧的喜爱没减，这位赵姓团长与我很是说得来，我与他谈剧情谈人物谈各个流派唱腔……这令他大为惊讶，说我对越剧的认识和理解已达到一定的专业水平。白天，赵团长帮我家插秧，我们在水田里仍然津津有味聊着越剧。这个剧团在我村一驻就是二十多天时间(这些非公立剧团在淡季要用这样的方式养团，直至迎来演出旺季，现在是否还是这种情况我不得而知)。我与赵团长也成了忘年之交，互相通信长达十多年时间。

我的漂泊生涯中，越剧并没有远离，到上海总要看一两场越剧，在天津这个喜欢京腔的城市，我在一家古老剧院看了一场越剧《杜十娘》至今记忆犹新。后来工作固定下来，休息时与同样喜欢越剧的妻子一起欣赏一段越剧唱腔，其乐无穷。纪念越剧百年活动，我将能看到的文章都收集起来，对越剧的起源沿革有了更深一层的了解。

越剧百年，我爱上她近四十年，算不算一位铁杆越剧迷？

生活中窈窕淑女，一上台转瞬间变作风流倜傥、潇洒飘逸的须眉，妩媚之中透出一股帅气。

黄燕舞剧照

本报记者 伍秀蓉

锤炼出的“薛绍”

由温州越剧演艺中心倾全团之力打造的新编越剧《大唐骊歌》作为第三届中国越剧艺术节的开幕大戏，昨晚在温州大剧院精彩上演。领衔主演黄燕舞塑造的“薛绍”，这个越剧史上全新的形象给人留下深刻的印象。

《大唐骊歌》是一部跌宕起伏的悲剧，剧中薛绍历经磨难，忍辱负重。从拿到剧本那天起，黄燕舞就坚信这次她遇到了演艺生涯中最好的一出戏。为了塑造好这个角色，她看原著、看电视剧，反复揣摩剧中人物。“走心”是杨小青导演对她的最大要求，每次排练她都全情投入，不知不觉眼睛就湿了。每次演出前几小时，黄燕舞就开始酝酿情绪，而演出结束后又久久不能出戏。

从去年6月9日温州大剧院首演，到去年省第十二届戏剧节上拿下新剧目大奖，再到今年3月《大唐骊歌》首次亮相国家大剧院，黄燕舞塑造的薛绍一场比一场完美，她准确、生动地勾画出了薛绍内心的挣扎与苦楚，正统的徐派唱腔每每一开嗓就赢得喝彩。黄燕舞说，薛绍这个角色让她有脱胎换骨的感觉，程式化的表演少了，没有前辈老师的范本可以学习借鉴，内心戏的揣摩完全要靠自己的领悟和拿捏，这是个新起点、新开始。

本届越剧节，茅威涛、钱惠丽、吴凤花等被黄燕舞视为偶像级的人物，都带来了原创的新戏，竞争激烈不言而喻，而对于黄燕舞来说，只要顺顺利利拿下就好。

艺校里的“牛姐”

黄燕舞进入越剧演艺圈似乎有点阴差阳错。1991年，省艺校来温招越剧学员班，从来没接触过戏曲的她被同学拽着来陪考。也许是无知者无畏，她在面试现场大大咧咧地唱了一首当时正流行的《好人一生平安》，没想到一眼就被当时的招考老师李珍珍和王凤鸣相中，不是因为她唱得有多好，而是她清新俊美的形象和豪爽的气质——这不就是小生的好苗子吗？

可没想到的是，进入艺校半年，零基础的黄燕舞面临被劝退的窘境。但骨子里不服输的她，利用各种休息时间，加倍练功。很快，勤奋好学的黄燕舞深得老师们的喜爱，被老师同学们尊称为“牛姐”。谈起学戏经历，黄燕舞回忆后笑说：“当时对‘小生’并无深刻的理解，就认准了两个字——刻苦。”

舞台上的“戏痴”

四年艺校生涯以优异成绩学成，她顺利进入当时的温州越剧团，正式步入小生行当。几年来，黄燕舞所饰演的角色，亦是老师汤丽芳当年曾塑造的经典形象，如《荆钗记》中的王十朋，《孟丽君》中的成宗皇帝，《是我错》中的赵文骏，《碧玉簪》中的王玉林等等，黄燕舞充满激情的表演使得这些备受越剧迷喜爱的形象在舞台上继续焕发光彩。

真正奠定黄燕舞“小生”之路的，则是她的第一部主演大戏《宦门浪子》的一炮走红。当越来越多的戏迷追随着不停叫她“舞哥哥”的时候，她知道自己迷上这个行当了。2006年首届中国越剧艺术节上，黄燕舞凭借该剧收获了最佳新秀奖。

一心扑在舞台上，她和老师汤丽芬一样都是“戏痴型”的人物，为了演戏而舍弃其他，以至亲人们都说：除了演戏，别的都不会。好在丈夫一心支持她的事业，让她减少了很多后顾之忧，18岁的女儿继承了父母良好的基因，如今是中央戏剧学院附中的高三学生，受母亲影响，她的理想是考上表演专业。

昨晚，当舞台大幕落下，黄燕舞也松了口气。舞台上的“拼命”，让她烙下了一身的病痛，身形也日渐消瘦。为了这次开幕式，她提前几个月就开始增肥，但还是没有达到理想的状态，演出时不得不在戏服里再加一件厚实的毛衣，让舞台上的形象更魁梧些，整场戏下来汗水早已湿透了毛衣。

下半年，她还将携《大唐骊歌》挑战上海戏剧白玉兰奖和浙江省戏曲金桂奖，“金桂奖是梅花奖的入场券，梅花奖是我毕生追求的目标，任何付出都无怨无悔。”黄燕由衷地说。

荨单仰萍（前）、许杰演绎气势如虹的“霸王别姬”。 赵用 摄

本报讯 （秀容） 霸王别姬的故事相信很多人都知道，而用越剧来表现这样一个气势如虹、悲壮扼腕的历史故事，会有怎样的效果呢？昨晚，由上海越剧院新编的，单仰萍、许杰、董柯娣等越剧名家联袂主演的大型历史故事剧《虞美人》在东南剧院上演。

上海越剧院创作的这台《虞美人》，首次在戏剧舞台上以虞姬为主线再现楚汉战争，并以越剧擅长的抒情手法谱写“霸王别姬”的绝世恋情。作为领衔主演和制作人的著名王派花旦单仰萍，以其对自身演技的大胆突破而荣获第十届中国戏剧节“优秀表演奖”。昨晚，当单仰萍饰演的虞姬一亮相就博得了观众热烈的掌声。此前，单仰萍接受记者采访时介绍，越剧《虞美人》经过了十几次修改，可谓是精打细磨。在编排和创作上，《虞美人》也处处出新。为了让《虞美人》能够从别样的角度重新解读历史人物，该剧对剧中的人物关系作了重新调整，不但虞姬成为了主角，就连霸王也与其他的剧种中的霸王在年龄层次上有所区别，修改成了小生。最为特别的是，该剧从虞姬的心路历程来讲述楚汉之争。此外，在音乐和唱腔上也有不少创新，音乐上以乐队和西洋乐队为主，民族乐器为辅，更具有亲和力。服装、舞美方面贴近人物性格，更符合越剧的审美要求。

今晚，同样是上海越剧院编排、单仰萍主演的经典越剧大戏《孟丽君》将继续在东南剧院上演。

3月6日晚，演员在“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》中表演。 当日，第二届中国越剧艺术节献礼演出“《同唱一台戏》——‘会稽山之夜’北京越剧大舞台”拉开帷幕，由十几位戏曲梅花奖演员共同演绎的“明星版”《梁山伯与祝英台》率先亮相，众多越剧名团、名角也将陆续在北京长安大戏院献上精彩演出。 新华社发(袁云 摄)

▲昨晚，新派经典越剧《西厢记》在市区鹿城文化中心献演，受到温州戏迷的热捧。这是著名越剧表演艺术家钱惠丽和袁派花旦方亚芬这对黄金组合十多年后再度携手，演绎张生与崔莺莺那段旷世恋情。据了解，复排基本忠于原著，没有太大的变化只进行了一些微调，力求剧情紧凑、流畅好看。 赵用/摄

▲昨天下午，我国著名越剧表演艺术家钱惠丽（右）、方亚芬来到市区鹿城文化中心剧院大厅，与温州戏迷举行别开生面的专题见面会，见面会上除戏迷献唱、名家点评外，钱惠丽、方亚芬还破例清唱经典越剧选段，并为每位购票者签名留念。此行她们是为将于本月15日至16日献演鹿城文化中心的《韩非子》和《西厢记》打前站的。

图为钱惠丽、方亚芬清唱经典越剧选段。 赵用 摄

“五一”期间温州越剧团的经典大戏《荆钗记》在保利院线展开了长三角地区的密集巡演；五月底，温州瓯剧团在台州启动了的《东瓯王》省内公益巡演。对于两个剧团来说都是“初次尝试”，也暗示着他们今后各自不同的发展方向。

对于政府来说，作为全国唯一性的瓯剧，其保护和传承是必须的；而位列中国第二大剧种的越剧，有着广泛的观众基础，其市场化运作值得一试。温州瓯剧团主动从农村走向城市，而温州越剧团迈出了从“送戏”到“卖戏”的第一步。

去年，市越剧团尝试了几次市场运作，应该说比较成功。比如在“五一”黄金周期间举行了传统越剧剧目展演，实行低价、优惠、“概不赠票”等原则，并在宣传上下了力度，结果展演期间市场售票达到总票房85%以上。下半年我们在“周末剧场”连续上演五次，都收到很好的反响，还有“戏曲进校园”活动颇受欢迎，一系列面向市场的运作和订票机制的创新，让我深有感受：越剧观众市场在慢慢复苏！这让我们全团都信心倍增。

2007年，我们团的新编越剧《宦门浪子》获得省戏剧节剧目奖。2008年，面向市场创新仍是我们的主题，目前正酝酿创作新剧目，但面临的困难不少，我们在主创人员和人才储备，包括编、导、音乐、舞美设计等方面的力量都还比较缺乏；而且创新剧目运作成本较高。越剧拥有广泛的戏迷，要想在演出市场焕发新春，牢固自己的“地盘”，自主创新是一部分，媒体的支持也不容忽视，媒体对新剧目、新演员和相关活动的宣传、配合、合作，是重要的推动力量。

陈峰（温州市越剧团团长）

王振

我是个80后，从懵懂无知的孩童时代开始看越剧，到现在算起来也有近20年了吧。这些年来，无论是上大学时和同窗好友说起自己是个越迷，还是结婚后和妻子讲述儿时看越剧的点点滴滴，大家对80后喜欢越剧实在有点惊讶，毕竟看戏在印象里都是中老年人干的事。可是，对我来说，越剧在我成长的过程中，扮演着十分重要的角色，一些价值观，早期的阅读取向几乎全部来源于戏里，来源于母亲对我解说戏文的教导里……

我出生在洞头的一个小岛上，上世纪九十年代，我们还没有“半岛工程”，岛与岛之间还是靠走水路，轮船或舢板是我们了解外面世界的唯一工具。一年两次文化下乡的露天电影和过年村里集资请戏班子唱戏，成为我儿时记忆里最重要的文化传播。特别是过年的大戏，那可是村中年度盛事，老少爷们都极为喜爱，妇人们更是蜂拥而至。对于我们一帮小屁孩来说，看戏就意味着有可口的灯盏糕吃，有香甜的甘蔗啃，重要的是每出《八仙过海》后，还有天女散花般的糖果抢。那时候，我和我的小伙伴们最喜欢干的事，就是跑庙里，抢糖吃。

我真正开始看戏，还是源自于一出叫《秦香莲》的戏。那是我第一次看戏看到哭，不仅是我，很多大人也在哭。秦香莲拖着一双儿女进京沿街乞讨寻夫，边哭边唱的一幕，台上演员动真情，声泪俱下；台下观众更是被唱到心窝处，哭声一片。我见母亲和外婆等人都哭了，也哇哇大哭。陈世美贪图荣华富贵，抛妻弃儿，最终走向灭亡的这样一种观念，也就在那时候牢牢扎根脑海。虽然这些年来有很多影视剧讲陈世美的故事，甚至也有作品意图颠覆传统形象，但对我而言那个下午的那场戏以及那天所形成的认识早已不可动摇。当然，那时候我年龄还非常小，越剧唱的又是绍兴一带的口音，基本上听不懂。全是母亲给我讲解戏文，辨别忠奸善恶。

看戏还能看出善恶，看出是非，那真的是个非常令人着迷的事情。自那以后，我俨然成了越剧的铁杆粉丝，村里逢搭台唱戏必搬小板凳到场。大概我小学四年级的时候，村里请的戏班子演了一出《何文秀》。那种对心灵的震撼绝不亚于今天看了一部好莱坞大片，我还记得当年寒假作文里写了篇观后感，大意是从何文秀戏里看到封建社会的官场黑暗、官官相护，褒扬正直善良的人云云。话说回来，《何文秀》里的“桑园访妻”和“哭牌算命”这两场真算是“骨子老戏”了，现在都还能在央视戏曲频道看到听到，对于这两场戏的情节和主要的唱词唱腔，我也已烂熟于胸。

随着年数的渐长，看戏已不仅仅是简单了解戏里情节，更是我通向原著，通向人物内涵的一座桥梁。比如，看完了《西厢记》《红楼梦》这两出戏，我就会想着去读一读原著，再作更深、更细、更全面的了解。因为村里每年都会请戏班子唱戏，而大多数演的都是那几部经典之作。因此看完戏读原著，读完原著又反过来看戏，看演员一笑一颦间所传递的人物形象，真是乐此不疲。这里，很有必要说下《珍珠塔》这出戏，在我们温州方言中，几乎没有人不知道“方卿姑娘”这个词的涵义，这个词基本等同于嫌贫爱富、势利眼的代表。我在成长的不同阶段都看过这出戏，每次看后都会有不同的感悟，或是对姑母的尖刻、或是对姑父、表妹的情深、或是对最后方卿唱的道情研究，印象非常深刻。姑母讥讽方卿若能中状元，头顶十八斤香盘三跪一叩出门迎接的桥段，以及最后方卿高中状元后，唱道情戏弄姑母的桥段，一前一后，一正一反，看的戏迷们是高潮迭起，情绪翻转，这种滋味真不是简单几个文字所能够描述。道情里唱的是戏，说的是做人，我想也是大家百看不厌的一大因素吧。只是，反过来想想，若非姑母的羞辱，很难说方卿能够发愤图强，金榜题名。这样看来，人不逼自己一把，还真不知道自己潜力有多大。

母亲和我说过，在她记忆中，最负盛名的是一出叫做《碧玉簪》的戏，那是一个影视版的越剧，她们那一辈人里面，都以看过此戏为荣。后来村里请的戏班子也演过一次，那真是万人空巷，全村妇女拥到庙里，不少老少爷们也跑去听戏。只是，非常可惜，我记事起就再没有戏班子演过，母亲说可能是经典无法逾越，一些小戏班根本不敢演，怕被砸场。我看这出戏，是在上大学以后了，借助互联网才完整看了影视版。“洞房”、“归宁”、“三盖衣”、“送凤冠”这些桥段无不是该剧的高潮，玉林的无情，秀英内心的凄苦都在那句“我父母待我如珍宝，你却把我来当草”中显露。“心肝肉、宝贝肉；手心手背都是肉”更是将玉林母亲俏皮形象深入人心，只是这俏皮中又更多透露的是真诚，让多少戏迷喜爱上了这个可爱的小老太婆啊……

都说“演戏的痴，看戏的傻”，还有多少像我这样的年轻戏迷呢。年轻一辈中，把越剧当作京剧的人也不在少数，这多少是令人唏嘘的。现如今，家乡的路早已通了，社会长足进步了，可供选择的娱乐方式多了，村里再没有当年集体看戏的壮观场面了。而我呢，只是偶尔在戏瘾上来时，上网听几段熟悉的桥段罢了……

?《二泉映月》中茅威涛。

《甄嬛》（下本）中的钱惠丽。

吴凤花饰演的屈原。

王志萍在《甄嬛》（下本）中饰甄嬛。

本报记者 伍秀蓉

“越剧的盛会，群众的节日”——从12日开始，第三届中国越剧艺术节一系列精彩纷呈、雅俗共赏的活动将为观众献上一场持续17天的艺术盛宴。来自全国的知名越剧团体将带来19台参赛剧目和5台展演剧目。

有专家说，因为有了越剧，戏曲才没有被时代淘汰；因为有了越剧，中国戏曲才保持了年轻状态。事实正是如此。纵观今年的参演剧目，一改传统越剧“落难秀才中状元，才子佳人后花园”的印象，会颠覆很多人的观感。

看点一：名家找突破

没有《红楼梦》《梁祝》等传统剧目，演惯了才子佳人的越剧名家们这次会带来怎样的惊喜？浙江小百花越剧团的茅威涛和陈辉玲，将上演讲述盲人音乐家阿炳故事的《二泉映月》，对茅威涛来说这又是一次有难度的突破；绍兴市小百花越剧艺术传习中心的二度梅花奖得主吴凤花，这次要演《屈原》，让戏迷们体验一下“高大上”的历史剧；而浙江越剧团的王滨梅，将“最美浙江人”吴棣梅的真实事迹搬上越剧舞台，在《我的娘姨我的娘》中扮演这位海岛医生。

看点二：潮剧正当红

把当红电视剧改编为越剧剧本，已成为近年来戏曲市场热门的话题，本次艺术节这样的作品也不少。上海越剧院的《甄嬛》（上下本），上本以展现青年演员整体阵容为重点，青春靓丽，下本会聚王志萍、钱惠丽、黄慧饰等名家，堪称明星示范版。该剧自首演以来，开启了一轮“越剧牛市”，场场爆满；浙江艺术职业学院的小学员们带来了网络“穿越”剧《步步惊心》，想以此剧去吸引属于他们这个时代的观众；开幕大戏《大唐骊歌》，是根据电视剧《大明宫词》改编而来，而杭州越剧传习院的《摄政王之恋》也是电视剧里常见的宫斗题材。

看点三：经典释青春

从青春版昆曲《牡丹亭》的一鸣惊人、青春版京剧《赤壁》的大胆实践到新版越剧《梁山伯与祝英台》的绝美惊艳……各个剧种在发展中开拓创新、改革实践，诠释着青春的要义。想要吸引年轻人来看越剧，除了把戏编得符合他们的口味之外，推广也很重要。福建芳华越剧团本次带来了青春版越剧《沙漠王子》，这部尹派最经典传统大戏，启用了90后的年轻演员担纲主演，年轻的面孔、精彩的表演，吸引了不少眼球；中国戏曲学院表演系为2011级越剧本科班量身打造的青春越剧《牡丹亭》，将带来学院派的经典演绎，希望能在年轻观众中寻找共鸣。

此外，组委会还将三场演出安排在高教园区上演，同时实行5元通票的售票模式，为的是培养潜在的年轻观众。

看点四：票友摆擂台

艺术节期间还将举办越剧艺术研讨会、南戏传统剧目展演、民间职业剧团社区汇演、全国越剧票友戏迷争霸赛、越剧征文、越剧主题摄影比赛以及名团名家进广场、进社区、进校园等丰富多彩的活动，营造隆重热烈的戏剧文化氛围，满足市民对越剧艺术的新需求。

第三届中国越剧票友、戏迷争霸赛将于10月中旬在瑞安举行，目前，全国10多个省份的戏迷朋友已报名参赛，届时，6场争霸赛将一决高低。