● 本期导视 王羲之是中国东晋大书法家，一生创作了大量优秀作品。他的书法潇洒飘逸，如“龙跳天门，虎卧凤阙”，他书写的《兰亭序》尤为神奇，被誉为“天下第一行书”。 播出时间8月23日 CCTV-405：35

说中国书法，王羲之是绕不开的人物。

《兰亭集序》千古传诵

那是东晋永和九年(公元353年)的暮春，正是“江南草长、群莺乱飞”的季节。初三那天，按照当时的习俗，古人都要到水边嬉游以消除不祥，这叫“修禊”。时任右军将军、会稽内史的王羲之带领家人及子侄辈，同时又邀约了自己的一批朋友来到茂林修竹掩映着的兰亭。当其时也，群贤毕至，少长咸集。他们当中：谢安是东晋风流的主脑人物，这位在淝水之战中吟啸自若，一举击败秦将苻坚百万之众于八公山下的传奇人物，此时正隐居于东山；孙绰当然也是众所周知的名士，他作《登天台山赋》，曾对友人说：“卿试掷地，当作金石声也”，自负得有点可爱；还有一道一僧，许询和支道林，一个仙风道骨，另一个议论玄理“才藻新奇，花烂映发”；王羲之爱竹，“不可一日无此君”；王献之年龄最小，而谢安却十分器重，认为“小者最胜”；此外，还有谢万、李充、孙统、郗昙、袁峤之等，皆为当世名士。他们前呼后拥地来到了“曲水”，玩起了当时盛行的“流觞”游戏。这可能是东晋名士中最富文学意味的一次雅集。前不见古人，后不见来者。面对春光烟景，大家开怀畅饮、放喉歌吟，在无拘无束轻松愉快的气氛中度过了极其难忘的一天。那一天，41人得诗37首，编为一卷，曰《兰亭集》。作为发起人，王羲之义不容辞地担当起了为诗集作序的任务。

序应当怎么写？

“仰观宇庙之大，俯察品类之盛。”万物随季节变化而变化，人生赖宇庙旋转而旋转。看山，千岩竞秀；听水，万壑争流。晴岚使他沉醉于朦胧，鸟鸣使他留连于幽深；山风牵衣，使他恍悟生命的短暂；杂花生树，让他回忆起已经消逝的时光……从自然界回到人类自身，他想到人的命运与一生，想到快乐与悲哀，想到死，也想到后人会怎么看待他们这些人……情思、哲思与文思互相激湍，有如春潮拍岸，卷起千堆雪。于是，他挥动大笔，一气写下了千古传诵的《兰亭集序》。

文妙，字更妙。一篇300余字的美文，却有20个不同形态的“之”字。“之字最多无一似”，它像一根五光十色的线索，把一颗颗珠玑串联起来，然后编成一件精美绝伦的艺术品，让人爱不释手。

可是，我们现在见到的“天下第一行书”的《兰亭集序》墨迹，是唐人的勾摹本。原作早已作为唐太宗的陪葬品埋入昭陵，留下了一个永远的想象与千古遗憾。

“俱变古形”大胆创新

行书以外，王羲之的真书也达到了“绝致”。“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。”(孙过庭《书谱》)纵说横说，只有二字可以概括：天然。天然源于性情，“——从自己胸襟流出”。

王羲之的草书刻本有《十七帖》等，而笔者看好的则是《行穰帖》，奔放如江河横溢，畅快似飞流直下，体势开张，姿态多变，开了王献之“尚奇”书风的先声。

王羲之其人，也颇堪玩味。他少时即有“骨鲠”之名，似乎一生都没有改变。他看不起没有多少才能的王述，后来王述任扬州刺史正好管着他，而且处处与他过不去。他深以为耻，在父母墓前发誓不再出仕，有他的《告誓文》为证。从此，他飘然于山水之间，以一颗自由自在的心灵领悟大自然的奥秘，把人世间的千般污浊，万种思虑都抛在了脑后，实现了他“吾为逸民之怀久矣”的夙愿。

王羲之的书法“俱变古形”，在当时是一种大胆的创新。说起来也真有意思，大王的创新却是由于小王的建议。

那可能是一次极其随便的闲谈。窗外，又是一个花烂映发的春天。在飘散着墨香的书斋里，父子两人喝着新茶，从自然说到人物，又从文学说到艺术，上下古今，信马由缰。话题转到了书法，儿子王献之突然迸出一句话来：“大人宜改体”。话也许是有意无意之间说出来的，但却给王羲之造成了极大的心灵震撼。是“宁作我”，还是亦步亦趋做“家鸡”？时代把创新的命题摆到了王羲之面前。

晋朝是一个智者复活的时代，鲁迅先生在谈到魏晋风度时曾经指出，这是一种“集体的觉醒”。觉醒于“越名教而任自然”。晤言一室之内，放浪形骸之外，追求个性的自由与解放，尊重人生的自我价值，成了那个时代名士风流的一种理想。品藻人物，由此及彼，发现自然美和人格美，进而追求文学艺术美，在那个时代达到了高潮。陆机的《文赋》、谢赫的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，这些中国文化史上的皇皇巨著都产生在这个热闹的品藻人物和文学觉醒的空气中。王羲之创新的书体，毫无疑问，既得益于他人的觉醒，也得益于他自己内心的觉醒。

元代的赵孟頫对“书圣”王羲之推崇备至，说王字“总百家之功，极众体之妙。”其实，说到书法，何止一个赵孟頫，几乎是无法统计，古往今来，有多少人曾经得到王羲之的福泽，并以此作为自己笔墨生涯中的有力支撑。王羲之无愧为古代书法的“集大成”者。面对他的书作，有庄严，也有飘逸；有情感，也有明智；有法则，也有自由……他的人格魅力与书写技巧是融为一体的。于是，各种倾向的书法家，无论是古典的还是现代的，浪漫的还是理性的，唯美的还是尚丑的，都把他当作典范，并从他的精神粮仓里取得自己所需要的东西。从这个意义上说，王羲之是无法穷尽的。

晋人书笺的文字非常简约，如著名的《奉橘帖》：“奉橘三百枚。霜未降。未可多得。”如此文字，的确精简，文句都极普通。 但若因此像有些人一样把王羲之写的东西和现在的短信相提并论，未免草率。用新的方式讲王羲之，让大家都更容易了解书法之美，是很有意义的事，不过如果产生新的误会就应该及时化解，免得以讹传讹。 魏晋南北朝是贵族门阀垄断政治、经济、社会地位的年代，所谓的“王谢子弟”，是一个专有名词，指当时王姓与谢姓这两个大家族的弟子，意谓出身高贵、身份特殊、受人注意，《世说新语》专门记载当时名人的言行，除了政治人物，写最多的就是“王谢子弟”。 而书法正是当时人们用以表现自己身份地位的手段。有的人说，王羲之的书法之所以流传，是因为他的书法写得好，这当然没错，但王羲之书法之所以写得好，正是因为那时的社会非常重视书法。 宋太祖亲自下令集刻的《淳化阁帖》，第一二卷就是历代帝王、名臣的书法，魏晋时期的帝王、名臣书法都写得非常好，任何一个人的书法成就，都不在后代的书法名家之下。 这样的事实证明，王羲之他们那个年代对书法的重视是非比寻常的，也是因为如此，所以王羲之的书法才被那么重视，即便是赠送橘子给朋友的“便条”也被珍贵地保存了下来。 在这种情形下，把魏晋文人的书帖风格和现代人用手机写短信相提并论，实在是不伦不类。 一种是精妙的书法，一种是数码讯号的记录，两者之间的“物质基础”已经有很大的差别，如果再分析其中文字质感的应用，那更是天壤之别。 魏晋时期的文字虽然简约，但却有极端严格的书信格式，称之为“书仪”。在书信中，连问候、祝福这些客套话，都要看两者的关系是朋友、长幼，写信时是为了婚丧喜庆的慰问祝福，还是只是平常的信件往来，所使用的文字都有很严格的规定，不可随便。 就连不同月份也有不同月份的“书仪”，甚至连用一张信纸还是两张，也有明确的规定。这样讲究的书信礼仪，岂是现代人随随便便的短信可以相提并论的？ 王羲之不写短信。 ■浮云

蒋勋

卫夫人，名铄，字茂漪，自署和南，东晋女书法家。卫夫人生前名望已远播海内，著名大书法家王羲之少年时曾拜在其门下，学习书法。

她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。

“点”：高峰坠石

我第一次看到卫夫人的《笔阵图》时，也吓了一跳，因为她留下来的记录非常简单，简单到有一点不容易揣测。譬如说，她把一个字拆开，拆开以后有一个元素，大概是中国书法里面最基本的元素——一个点。

卫夫人似乎并没有教王羲之写字，却是把字拆开。卫夫人带领王羲之进入视觉的“审美”，只教他写这个“点”，练习这个“点”，感觉这个“点”。她要童年的王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹，顺便还注解了四个字：“高峰坠石”。

她要这个学习书法的小孩去感觉—下，感觉悬崖上有块石头坠落下来，那个“点”，正是一块从高处坠落的石头的力量。

一定有人会怀疑：卫夫人这位老师，到底是在教书法，还是在教物理学的自由落体呢？

我们发现卫夫人教王羲之的，似乎不只是书法而已。

卫夫人可能真的带这个孩子到山上，让他感觉石头，并从山峰上让一块石头坠落下去，甚至丢一块石头要王羲之去接。这时“高峰坠石”的功课，就变得非常有趣。

不知道王羲之长大以后写字时的那个“点”，是不是跟卫夫人的教育有关。

《兰亭序》是王羲之最有名的作品，许多人都说里面“之”字的点，每个都不一样。

如果童年时有位老师把我们从课堂里“救”出去，带到山上去玩，让我们丢石头，感觉石头的形状、重量、体积、速度，我们大概也会蛮开心的。感觉到了“石头”之后，接着老师才需要从中指出对于物体的认知，关于重量、体积、速度等物理学上的知识。这些知识有一天——也许很久以后，才会变成这个孩子长大后在书法上对一个“点”的领悟吧！

其实卫夫人这一课里留有很多空白，我不知道卫夫人让王羲之练了多久，时间是否长达几个月或是几年，才继续发展到第二课。然而这个关于“点”的基本功，似乎对一位以后的大书法家影响深远。

“一”：千里阵云

卫夫人的第二课是带领王羲之认识汉字的另一个元素，就是“一”。

“一”是文字，也可以就是这么一根线条。

卫夫人教王羲之写字的时候，前朝并没有太多可以学习的前辈大师，卫夫人也似乎并不鼓励一个孩子太早从前辈书法家的字做模仿。因此，王羲之不是从前人写过的“一”开始认识水平线条的。

认识“一”的课，是在广阔的大地上进行的。

卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广阔的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻说：“千里阵云”。

“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。

“阵云”两个字也让我想了很久，为什么不是其他的字？

云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨与吸水性强的纸绢的关系。那么“千里阵云”会不会也有特殊意义？就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。

这是王羲之的第二课。

“竖”：万岁枯藤

卫夫人给王羲之的第三堂书法课是“竖”，就是写“中”这个字时，中间拉长的一笔。

卫夫人把王羲之带到深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。

她教王羲之看“万岁枯藤”，在登山时攀缘一枝老藤，一根漫长岁月里长成的生命。孩子借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中。悬宕空中的身体，可以感觉到一枝藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽固的力量。

老藤拉不断，有很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成对书法的领悟。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。

“万岁枯藤”不再只是自然界的植物，它已成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。

王羲之还在幼年，但是卫夫人通过“万岁枯藤”，使他在漫长的生命路途上有了强韧力量的体会，也才有了书法上的进境。

书法的美，一直是与生命相通的。

“高峰坠石”理解了重量与速度。

“千里阵云”学习了开阔的胸怀。

“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。

卫夫人是书法老师，也是生命的老师。

两晋南北朝是中国书法史上一个璀璨焕然的时代，涌现出许多彪炳青史的书法大家，各种书体相继发展走向成熟。代表这个时代的书坛巨擘，无疑是王羲之。

王羲之兼习众法，擅长隶、楷、行、草诸书体，尤其对楷书和行书的确立作出了极大贡献，被后人尊为“书圣”。作为中国书法艺术史上人人景仰的一座高峰，王羲之的书法作品不仅很早就成了人们仿效临习的范本，也成了宵小之徒作伪射利的对象。

六朝时期，书画艺术品赏鉴收藏之风渐盛，名迹买卖开始成为普遍现象，造假的情况也屡见不鲜。别的不说，王羲之的传世书迹中就假货色甚多。

南朝刘宋时的鉴赏家虞和，曾奉诏搜访二王名迹。他在《论书表》中说，当时上当吃亏者大有人在：“刘毅颇尚风流，亦甚爱书，倾意搜求，及将败，大有所得。卢循素善尺牍，尤珍名法。西南豪士，咸慕其风，人无长幼，翕然尚之，家赢金币，竞远寻求。于是京师三吴之迹颇散四方。羲之为会稽，献之为吴兴，故三吴之近地偏多遗迹也。又是末年遒美之时，中世宗室诸王尚多，素嗤贵游，不甚爱好，朝廷也不搜求，人间所秘往往不少。新渝惠侯雅所爱重，悬金招买，不计贵贱。而轻薄之徒锐意摹学，以茅屋漏汁染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。故惠侯所蓄，多有非真。”

这是较早记载书法名迹作伪的文字——先摹仿二王书迹形貌，再用茅屋脏水染色，加上搓磨作旧，还故意把真伪书迹糅杂一起，务求鱼目混珠，瞒天过海。这种种手段之高妙，实令人匪夷所思。看，类似的手法至今不是还有人沿用吗？有不计贵贱悬金招买的需要，才会有轻薄之徒锐意造假投其所好。

南朝齐王僧虔在《论书》一文里提到，晋穆帝司马聃时，有张翼擅效仿王羲之自书表，观之者难分真假，令王羲之也慨叹“小子几欲乱真”。同时还记载说，“康昕学右军草，亦欲乱真。与南州释道人作右军书赞。”张翼、康昕、南州释道人等，均与王羲之父子时代相近。他们着意模仿右军书，均能达到乱真程度。

梁武帝萧衍在位达四十八年之久，半壁江山算得上久享太平。张僧繇为其时名画家，深得萧衍赏识，凡崇饰佛寺之事，多命张氏主之。

在《答陶弘景书》中，萧衍很不客气地指出颇有王羲之赝品乱人耳目，乃至损害了王书声誉的状况。在鉴别王书真伪方面，他也每有警辟之语，如说“逸少书无甚极细书，《乐毅论》乃微粗健，恐非真迹。《太史箴》如复方媚，笔力过嫩，书体乖异，上二者已经至鉴。”这显然是颇见心得之言。据记载，在着力搜访之下，萧衍时期宫廷所藏二王书迹独多，计有78帙767卷，皆重加装褫，题金饰玉，宝重备至。

(梁江)

我就这样站在幽静的兰亭，抚着那块有些残缺的石碑。石碑上是康熙皇帝的御笔：“兰亭”。抬头仰望，天阴沉沉的，阳光肯定在什么地方朗朗地照着，而兰亭只有星点的雨和浓浓的雨意。 也许中午不该沽酒，可咸亨酒店的酒太醇，以致自己在醉意朦胧中穿过了游人如织的绍兴街头，恍惚地走进了这修竹万竿的兰亭。 不知道已是第几阵秋风了，只是看到竹叶随风而动，只是听到竹叶簌簌“絮语”。都说竹子的心是空的，它全部的心思都在叶子里。那么这些竹子在诉说什么，我听不懂竹子的语言，只是在那一片声响里，我感受到一种特别的静谧。 哦，这就是“鹅池”吧，几只白鹅悠闲地在池水里游来游去，似乎是从那1600多年前的晋代游了过来。据说当年的书圣王羲之，书法飘若游云，矫若惊龙，望之令人顿生尘外之想，他就是从鹅的形体上悟出书法的真谛的。寻寻常常的鹅，成了他获取书法灵感的一个载体，是它成就了一代书圣。难怪在王羲之的生活中，鹅似乎比什么都更为重要。 那轻浮在水面上的是荷的枯叶，秋风吹皱了一池秋水，也吹去了荷的容颜。雨稀稀疏疏地落在那些枯叶上，也落出天籁的声音。一竿烟雨，半榻琴书，“留得残荷听雨声”，一种深邃而又质朴的意境，就这样悄悄地走近了我。 耸立在水中的，就是“俯仰亭”，踏上吱吱叫个不停的小木桥，走向那草庐，想起王羲之《兰亭集序》中的诸如“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的名句。曾为南京乌衣巷里的“乌衣郎”，早已厌倦那里的轩车高马、飞檐画壁。因此，当他被任命为会稽内史，冲出那王侯气象、脂粉气息的层层包围，便一下子迷上了这里的佳山胜水。影与竹为伍，心与水为嬉。于是，晋永和九年的春天，在王羲之地倡议下，四十一位名士云集于会稽兰亭。他们把盛满酒的杯子，放在流水的上游，任其漂流而下，杯子停在谁的面前，谁就取而饮之。虽然没有丝竹管弦助兴，但流觞饮酒，对景赋诗，实在别有一番雅趣。曲水流觞，一下子成为当时的佳话，也成为留传千古的美谈。而王羲之那飞龙走蛇的《兰亭集序》，更是这次盛会的“画龙点睛”之笔。这一笔，也成为了我国书法史上最为亮丽的一笔。 而今，我就坐在那泓曲水边的石凳上。没有盛酒的流杯，然而，我却醉了。醉意中，我望着兰亭，兰亭也望着我。我突然顿悟：那些供人瞻仰的楼阁、碑石，其实都只是一种物象，而支撑这些物象兀然而立、千古不衰的，却是人文的精神！ ↓行者无疆

历史上最具影响的文化之谜，莫过于王羲之的书法真品《兰亭集序》的下落。

东晋穆帝永和九年（353年）三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人，宴聚于绍兴市郊会稽山阴的兰亭溪畔，26人赋诗41首，并聚诗成集，为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对人之生死、修短随化的感叹。

王羲之生于303年，卒于361年，东晋琅琊（今山东临沂）人。他出身贵族，官至右军将军、会稽内史，故世称“王右军”“王会稽”。王羲之自幼爱好书法，苦心研练，博采汉魏诸家之精华，集其大成，超脱魏国书法家钟繇真书的境界，另辟蹊径，使真书完全摆脱隶书遗迹，成为独立的新体。他兼善隶、草、真、行，后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”，有“右军书在而魏晋之风尽”的美誉，被尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也达到了炉火纯青的地步，人们称他们父子两人为“二王”。

《兰亭集序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，有如神助。如其中的20个“之”字，竟无一雷同，成为书法史上的一绝。以后他多次重写，皆不如此次酒酣之作，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”，但是，就是这件“贵越群品，古今莫二”的书法极品，直到如今，其下落仍然扑朔迷离，令人无法不惋惜。

何延之的《兰亭记》中曾说过，文韬武略的李世民对书法情有独钟，尤其喜爱“书圣”王羲之的墨宝，他利用帝王之便，在天下广为搜寻王羲之的书法作品。每每得一真迹，便视若珍宝，余兴来时临摹揣度，体会其笔法兴意。领略其天然韵味之后，便珍藏身旁，唯恐失却。不仅如此，他还倡导王羲之的书风，亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集临摹王羲之的真迹。太宗晚年，喜好王羲之更甚。

虽然收藏王羲之墨迹不少，其中也有《兰亭集序》，但始终没有找到王羲之的《兰亭集序》的真本。作为一国君主，却不能得到前朝的稀世之珍品，太宗每想到此，便显得闷闷不乐。

原来，王羲之自己也十分珍惜“神助”之作《兰亭集序》，小心翼翼地保管它，把它作为传家之宝，一直传到他的第七代孙智永。

智永少年出家，酷爱书法，对乃祖王羲之、王献之的书法极为钦佩，决心使乃祖的书法万古流芳。智永练习书法极为刻苦，他在永欣寺时，就曾盖一座小楼专供练字，发誓“书不成，不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里，他如痴如醉地练字，毛笔用了一支又一支，他常把用坏了的毛笔扔进大瓮，天长日久，就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。

经过三十年的努力，智永的书法名气也越来越大，求其真迹者很多，登门求教的也极多，以致他户外之屦常满，连门槛也踩坏了，智永只好用铁皮来加固门槛，时人称之为“铁门槛”。

《真书千字文》系智永的代表书作，后人对它评价颇高。他的《真书千字文》唐代时流传到日本后，对日本书道曾产生过很大的影响。

智永年百岁乃终，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它珍藏在卧室梁上特意凿好的一个洞内。

当李世民获知《兰亭集序》在辨才和尚那里后，兴奋不已，多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取，他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹，那才是王羲之真正的传世之宝。”

萧翼揣着明白装糊涂，不动声色地问是什么帖子，辨才犹豫再三，才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。辨才见萧翼不信，就决定让他开开眼，从屋梁上的洞内取下《兰亭集序》真迹给萧翼观看。

萧翼仔细察看了一番，果真是《兰亭集序》真迹。只见他脸色一变，迅即将其纳入袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”。辨才此时方知上当，但悔之已迟。

梦寐以求的东西终于到手了，李世民高兴得不得了。因为萧翼智取《兰亭集序》有功，李世民朱笔钦点，提升他为员外郎，加五品，并赏赐给他银瓶、金缕瓶、玛瑙碗各一只和珍珠等，又赐给他宫内御马两匹，并配有用珠宝装饰的鞍辔，宅院与庄园各一座。

对将《兰亭集序》秘藏起来不奉献给他这位当朝天子的辨才大师，李世民开始时还生气，冷静后又考虑到辨才年事已高，不忍处罚之，于是就放过了辨才。数月后，仁厚的李世民又赐给辨才大师锦帛等物三千段，谷三千石，下敕书让越州都督府衙代为支付。

惊魂未定的辨才大师得到这些赏赐后，不敢将它们占为己有。他设法将此赐物兑换成钱，用这些钱造了一座三层宝塔。这座宝塔造得特别精致华丽，直到现在还存于世。辨才因受惊吓与刺激积忧成疾，一年后便撒手人寰了。

李世民对王羲之书法推崇备至，敕令侍奉在宫内的拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛真四人，各拓数本，赏赐给皇太子及诸位王子和近臣，当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世。

那么，唐太宗死后，王羲之的《兰亭集序》真迹又到了哪里呢？

史书记载：《兰亭集序》在李世民遗诏里说是要枕在脑袋下边。那就是说，这件宝贝应该在昭陵（唐太宗的陵墓）。唐末五代的军阀温韬在任陕西关中北部节度使期间，把昭陵盗了。史籍记载：“在镇七年，唐帝之陵墓在其境内者，悉发掘之，取其所藏金宝。”李世民的昭陵自然难以幸免。盗墓者进入昭陵的地宫后，见其建筑及内部设施之宏丽，简直跟长安皇城宫殿一样。墓室正中是太宗的正寝，床上放置石函，打开石函，内藏铁匣。铁匣里尽是李世民生前珍藏的名贵图书字画，其中最贵重的当推三国时大书法家钟繇和东晋时大书法家王羲之的真迹。打开一看，二百多年前的纸张和墨迹如新。这些稀世珍藏，全被温韬取了出来，但迄今千余年来下落不明，谁也不知道这些宝物去向何方。

但在温韬写的出土宝物清单上，却并没有《兰亭集序》，而且此后亦从未见真迹流传和收录的任何记载。一些史学家认为，温韬盗掘匆忙草率，未作全面、仔细的清理，故真迹很可能仍藏于昭陵墓室某一更为隐秘之处。

史学界还有另一种说法，那就是《兰亭集序》并没有随李世民埋藏到昭陵之中，而是埋在了唐高宗李治的陵墓乾陵之中。持这种观点的人认为：唐太宗死时，并没有提出要将《兰亭集序》随葬，而是将《兰亭集序》交给了同样喜爱传世艺术品的儿子李治。

李治是李世民第九子，贞观十七年（643年）被立为太子，贞观二十三年（649年）即位。李治在位34年，于弘道元年（683年）驾崩，葬于乾陵。李治临终前在病榻上遗诏，把生前喜欢的字画随葬。因此，在《兰亭集序》失传之后，就有人怀疑《兰亭集序》并非随葬昭陵，而是被藏在乾陵。

唐代皇陵有十八座，据说被温韬挖了十七座，唯独挖到乾陵时，风雨大作，无功而还。在唐之后，再没有人见过《兰亭集序》的真迹，这也使更多人相信《兰亭集序》随葬乾陵的说法。

《兰亭集序》真迹的下落，至今仍是一个谜团，看来只有到以后昭陵、乾陵正式发掘之时才能真相大白。历史留下的问题，只有时间最终能回答。对此，我们应有足够的耐心等待，总会有水落石出的那天。

刘继兴

本报讯在中国文联、中国书协举办的“第三届书法兰亭奖”活动中，本市书协副主席兼秘书长李江喜获教育奖三等奖。书协副主席薛英杰篆刻作品入选兰亭奖展览。赵立宾、张宝军入选同时举办的“尧山杯”新人展。 李江多年来致力于书法教育事业，创办邢台书法院，自编书法教材，创造性地提出“模拟临帖”——由经典到创作的学习创作方法，培养大批书法人才，数十名学生成为中国书协和省书协会员，成绩突出，喜获嘉奖。（萧散）

有一个年轻人，跑去向智者倾诉烦恼。年轻人说了很多，可智者总是笑而不答。等年轻人说完了，智者才说：“我来给你挠一下痒吧。”年轻人不解地问：“您不给我解答烦恼，却要给我挠痒，我的烦恼与挠痒有什么关系呢？何况我并不需要挠痒！” 智者说：“有关系，并且关系大着呢！”年轻人无奈，只好掀开背上的衣服，让智者给自己挠痒。智者只是随便在年轻人的身上挠了一下，便再也不理他了。年轻人突然觉得自己背上有一个地方痒得难受，便对智者说：“您再给我挠一下吧。” 智者于是又在年轻人的背上挠了一下。可是，年轻人觉得这里刚挠完，那里又痒了起来。便求智者再给自己挠一下。就这样，在年轻人的要求下，智者给年轻人挠了一上午的痒。 年轻人走的时候，智者问：“你还觉得烦恼吗？”整整一上午，年轻人都在缠着智者给自己挠痒，居然将所有烦恼的事情给忘记了。于是，摇了摇头说：“不烦恼了。”智者这才点头笑了。 可是，年轻人还是觉得奇怪，那么多烦恼的事情，怎么就被智者挠几下痒便给挠没了呢？智者说：“其实，烦恼就像挠痒，你本来是不觉得痒的，但是如果你闲来无事，去挠了一下，便痒了起来，并且越挠越痒。烦恼也是一样，本来你不觉得烦恼，只是如果你闲来无事时，去想了一些令自己烦恼的事，你便开始烦恼了起来，并且越想越烦。” 年轻人似有所悟。智者接着说：“烦恼最喜欢去找那些闲着没事的人，一个整天忙碌着的人，是没有时间去烦恼的！” （摘自《讽刺与幽默》）

在绍兴旅游，一个雨后的下午，独步沈园，我首先想像到一个女人的影子，摇曳着一个凄绝人寰的爱情故事。在一壁白墙之上，两首古老的《钗头凤》见证了千古爱情的风雨缠绵，在柳树成荫的幽静庭院内，绵密的诗情与伤感的故事，构成了暗香浮动的千古佳话。

有人说女人是一杯爱情咖啡，饮后意味深长，失之长恨当歌。大诗人陆游正是在痛失珍爱之后，写出了一腔柔情深意———丰沛的文情造就了一段经典爱情的史话，寂寞的忧伤传达了一种人性芬芳的至真至诚。

独步沈园，想像着因为不生儿子遭人唾弃，因为夫妻恩爱耽误了功名仕途，因为八字不合必须拆散……美丽温柔的唐琬，命中注定要被陆游的母亲赶出陆家，从此将与陆游“情丧天涯路”。

然而，一个女人的爱情悲剧，却造就一个伟大人格的澎湃诗情，于是绽放的记忆充满了丰美花香。

独步沈园，在这座古典的爱情园里，可以看到大诗人陆游一生的写照———“铁马冰河”的塑像表现了他一腔报国热血的悲壮激昂，“孤山夜雨”的浮雕再现了他贤能深情的爱民之心……在“半壁亭”旁，我看见了陆游望穿秋水的忧郁心情，在“放翁桥”上，我感受一位诗人仰天长啸的浩然正气，在“闲云亭”中，我回望遗落在风尘之中的动人故事……还有“琴台”奏乐的赏心悦目，“鹤桥”之上的美丽风景。

独步沈园，我在“香袖亭”停住了脚步，那儿有古琴的乐曲正在弥漫优美的旋律———我陶醉于流连忘返的古典音乐之中，一座江南名园已经让我魂牵梦绕了，可是一曲曲古老情境的音乐更加令我怦然心动———我的心情如止水，感觉如微风，生命如流岚，渴望如波涛……

走出沈园的时候，我在大门台阶上看见了一对相互搀扶的夫妻———妻子是瘸子，丈夫却是一位盲人。在他们相依相拥的情景之中，我感觉到一种欣慰之情：一座“爱情园”竟然能够让如此相守的夫妻前来瞻仰，不能不说是一种奇绝的风景。