上榜理由：

一只杯子可以换一栋楼了。

香港佳士得日前举行重要中国瓷器及宫廷御制艺术精品拍卖，其中一只明末年制的犀角雕《兰亭序》杯，估价仅为180万至200万港元，却以3986万港元(连佣金)的天价成交，创造了犀角杯拍卖的世界纪录。

此犀角杯敞口、敛腹、平底。外壁雕东晋时期王羲之等人在山阴兰亭欢聚宴饮的故事。画面中人物精细，面目表情清晰生动，把《兰亭序》中所表达的：“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”刻画得淋漓尽致。此物为犀角雕刻器中之精品。 华诗

我国东晋有个大书法家，名叫王羲之，字逸少，号澹斋。王羲之自幼就苦练书法，他连吃饭、走路都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣服都被划破了。有时练习书法达到忘情的程度。一次，他练字竟忘了吃饭，家人把饭送到书房，他竟不加思索地用馍蘸着墨吃起来，还觉得很有味。当家人发现时，已是满嘴墨黑了。王羲之每次写完字，都到自家门前的池塘里洗毛笔，时间长了，他家门前的一池清水变成了一池墨水。后来，人们就把这个池塘称为“墨池”。王羲之通过勤学苦练，终于成为著名的书法家，被人们称为“书圣”。

上榜理由：

成为继黄庭坚《砥柱铭》后中国书画第二贵。

日前，王羲之草书《平安帖》在中国嘉德2010秋季拍卖会上以3.08亿人民币成交，这成为继黄庭坚《砥柱铭》(4.368亿)之后中国书画作品的第二贵，至于买家是谁，至今无人知晓。

《平安帖》最早见于北宋著名丛帖《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二，此次中国嘉德秋拍亮相的为前半部，纵24.5厘米，横13.8厘米，四行，四十一字。据悉，此帖著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆御题两次，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。 佳琪

李商隐、王云雁诗曲相通，一见钟情

姚梦 祁佳/文 周晨阳/图

A

新编历史故事剧《双飞翼》讲述了晚唐诗人李商隐艰难坎坷、浮生若梦的一生。在牛李两党相争的历史背景下，李商隐为报答师兄令狐绹的恩情，成为牛党门生。然而一次杏林巧遇，李商隐爱上了李党王茂元之女王云雁，一边是心之所爱，一边是师兄恩情，李商隐陷入两难。卷入党派斗争中，李商隐与王云雁的爱情变得异常艰难。

昨晚的舞美设计堪称一绝。李商隐与王云雁相遇、幽会的地点是一片杏林，雾气笼罩的粉色杏林为两位主人公的爱情增添了浪漫色彩，这是这部剧的新颖所在。精巧的设计，俘获了许多观众的心。

“舞台太美了，就像仙境一样，好像回到了李商隐那句‘庄生晓梦’的梦境中，”戏曲爱好者王阿姨说，“唯美的梦境加上曲折动人的情节，故事很感人。”王阿姨告诉盐城晚报记者，她是文艺爱好者，但不知道李商隐有这样一段爱情史，“以前只知道李商隐是一个很有人格魅力的诗人，他不慕权贵，今天看到这段，人物形象更加丰满了。”

无论是舞台设计还是频繁出现的“银河”、“云霄”之类的词汇，都容易让人想起李商隐的《锦瑟》。主演钱惠丽把李商隐的内心纠葛、两难窘态表现得恰到好处，令观众如身临其境。

导演卢昂说，极致的优美与抒情是女子越剧与生俱来的魅力，女子越剧具有“唯美性”、“抒情性”、“韵律性”与“时尚性”，这是它区别于其他戏剧形式的特质，他希望这个作品能够将清纯与至美走向极致。

B

昨天上午，盐城晚报记者采访了扮演李商隐的演员、著名“徐（玉兰）派”小生钱惠丽。钱惠丽是梅花奖、白玉兰奖（两次）得主。

谈起《双飞翼》这部新编历史故事剧，钱惠丽打开了话匣。“这部剧我们排了一个多月，已经演过4场，反响非常好，场场叫座，这是我们新创戏的一个高峰，”钱惠丽说，“我儿子一直不喜欢越剧，但看了这部剧之后，他回到家后，要听我第一张录制的磁带，这说明他已经认可越剧了。”

钱惠丽告诉盐城晚报记者，越剧有两个“奶娘”，一个是话剧，一个是昆曲，话剧有很强的现实主义和现代剧场意识，昆曲则具有古典的唯美意境，这部《双飞燕》再次从两个“奶娘”那里汲取营养，既能载歌载舞又能表现人物。

说到表现人物，钱惠丽说，“抓准人物定位，不仅要了解他的生活背景，还要了解他所接触的人的生活背景，这是演员最基本的任务，”钱惠丽说，“李商隐作为传统文人，他有自己的道德底线，不会同流合污，他要坚守知识分子的操守。”

那么，如何更好地表现人物？钱惠丽认为，“徐派”唱腔给人高亢激昂的印象，“但是我觉得纯粹地用高亢激昂的唱腔来表现李商隐这个人物是不够的，要表现他的忧郁、两难与挣扎，就必须低沉、委婉，要高高举起、轻轻放下，一味套用以前的唱腔不可取，唱腔要为人物设计，流派也是为人物服务的。”

昨晚7:30，第四届全国地方戏（南方片）优秀剧目展演，越剧大戏《双飞翼》在市文化艺术中心上演。许多人都知道“庄生晓梦迷蝴蝶”的典故，而昨晚的《双飞翼》则给大家带来了李商隐的“庄生晓梦”。

C

“上世纪80年代的时候，上海有十多个越剧团，现在就仅剩我们上海越剧院一家了，”钱惠丽说，“但是我们的传承人还是有的，院里有两批年轻的演员，如果其他地方有好的苗子，我们也会引进。”

钱惠丽说，相比之下，浙江那边对越剧就很支持，基本上每个县都有自己的越剧团。浙江越剧与上海越剧历来放在一起比较，“我觉得上海越剧的唱法比较规范，尖音团音是分开的，浙江地方剧团很多，会有地方语言，往往尖音团音不分开。”

钱惠丽认为，传承越剧，不能仅仅看年轻人的数量，上海越剧院里一些八九十岁的老演员也能传承起这项事业，一批一批地换年轻的演员未必是好事，“不是从学校出来，就能直接从事这项工作的，必须要有有经验的老师，口传心授，扎扎实实练好基本功，这样更利于越剧发扬光大。”

“《双飞翼》这部新创戏我们不仅要经得起专家的批评考验，还要得到观众的认可，我们既走艺术路线，也走市场路线，”钱惠丽说，“目前地方戏的语言能否听懂已不是障碍，帕瓦罗蒂的高音演唱很多人听不懂内容，但照样叫座，关键是要看作品本身能不能吸引人，这是我们努力的方向。”

因“道不同”而割袍断义

二十年后，李商隐、令狐绹再次相遇

作为入选国家重点院团后的上海越剧院，以新编历史故事剧《双飞翼》赢得了观众的“碰头彩”。说她惊艳亮相，更为贴切。

卢昂导演以国画山水的空灵，舞台的凄美诗意，美轮美奂；钱惠丽、王志萍、黄慧三人的黄金组合，把人物演绎得入心、入情、入骨；剧作家李莉笔下的李商隐，裹挟着中国文人的风情、风雅、风骨款款直面当代观众，揭开了隐匿在浩繁史学烟波里唐代诗人的情怀。如果说给人们惊艳之感，编剧当记头功。

关于李商隐的爱情，历来被专家学者关注和探秘。究其原因在于李商隐以《无题》为代表的诗作中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转乃至神秘暧昧的情感，极易被人们解读为丰富的爱情体验的表达。而剧作家把诗人作了艺术化的沉淀提纯，讲述了李商隐被动卷入唐代开成二年（837年末）“牛李党争”的旋涡，在爱情和兄弟情，恩义与良知的两难境况下，展示了诗人饱受煎熬、挣扎的心路历程，使观众在感动之中体悟到绵绵无尽的人生况味。

李商隐和王云雁相爱之时，正是自己步入仕途的关键节点，而师兄令狐绹恰恰是王家政治上的死敌，顺从师兄天经地义且能实现经世济国的理想，选择爱情无可厚非，更符合一个诗人的浪漫与唯美心性，但这两者却冰火不可相容。于是，李商隐始终处在王云雁和令狐绹所代表的力量撕裂之中，最终他选择了天良正义，不惜背情负恩，不惜舍弃了功名前程。

这是一个被编剧、导演淘洗净化的“李商隐”，但又能在史籍中找到其真实轨迹。强烈的戏剧冲突，精当的细节铺陈，贯穿全剧的李商隐的名诗绝句，可谓贴皮贴肉，血脉酣畅。我相信了，观众也相信了，这就是大诗人李商隐。在生活的真实和艺术的真实之间，我更倾向艺术的真实。四顾当下，现实生活时常复杂得让人无所适从，为什么不能在我们的舞台上表达那种难以企及的憧憬、抑或梦、抑或理想主义？之于失望之上的希望？李商隐让人们感受到真正的知识分子，是中国任何一个时代的社会良心！

这是一个被编剧、导演强调舍得的“李商隐”。剧终前，已是二十年后。割袍断义的两兄弟相遇在令狐绹的父亲、李商隐的恩师令狐楚坟前，有一段耐人寻味的对话。

令狐绹望着同样是苍颜白发的李商隐夫妇，说：“令狐一生，攀高附上，到头流放，一无所得，而你一生颠沛，受尽困窘，却有云雁相濡以沫，更有诗名誉满天下。”

李商隐怆然凄笑说：“人生在世，大多惘然，岂知得即为失，失即为得”。

我要说的是，李商隐失去的是肌肤感观上的荣华富贵，得到的是灵魂皈依的清静无为。更是为我们中华民族造就了一代旷世诗才。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”可歌可泣李商隐。

第四届全国地方戏（南方片）优秀剧目展演文化部特聘专家 陈明

兰草吐芳 墨韵飘香

生活家延展服务边界受欢迎

3月24日上午，“滨海首届三月三兰亭雅集书法会展”在我市滨海县南湖湖畔展开，滨海县许多热心市民，包括众多书法爱好者、滨海生活网网友，趁着周末纷纷赶赴现场观摩助兴这一视觉盛会。

上午9时，会展尚未开始，活动现场已是人头攒动，热闹非凡。据悉，参与此次书法会展的嘉宾，有国家级、江苏省省级书法协会会员——戴嘉毅、范广仁、郭列平、顾桐荣、顾正军、惠开永等共28名民间著名书法家，中国文联书画艺术交流中心主任邱长海被特邀其中。滨海生活网、滨海县其它多家媒体、滨海县中小企业发展服务中心等诸多单位联合支持并热情协办了本次书法活动。

9时30分，在滨海生活网相关负责人的策划支持下，在著名书法家范广仁热情洋溢的活动致词中，“滨海首届三月三兰亭雅集书法会展”正式拉开了帷幕。据现场了解，此次活动分为四大部分有序进行。其中，以众书法家现场吟诗作赋、泼墨挥毫为最佳看点。

兰草吐芳，墨韵飘香。在春风骀荡、春潮涌动的滨海明珠——南湖湖畔，众书法家分散列席，迅速铺开宣纸，摆砚点墨，提笔行文，各个埋头专注，书写流畅，出笔干净利索漂亮，整个活动场面让人惊叹震撼。时至正午，活动现场仍有被吸引驻足观看的市民源源不断涌入。此次活动要求每位参展书法家创作书法作品四幅，主要以古代诗词、四字铭文为题材，风格任意发挥。

现场书法大家云集，好的作品层出不穷。只见楷书如立，行书如走，草书如飞……在书法字体分类上来看，众书法家们将我国传统书法诠释的淋漓尽致，并自成风格。或苍劲有力、力透纸背，或龙飞凤舞、张扬跋扈，或铁画银钩、入木三分，或行云流水、落笔如云烟。

值得一提的是，本次活动特意将时间选定为今年的3月24日——农历的三月初三上巳节。为纪念文化先辈的这一盛事，每年全国各地的中外书法界人士都会举行各种形式的集会。

滨海县作为全省惟一依靠书法艺术摘取“江苏省民间艺术之乡”桂冠的县份，开展“滨海首届兰亭雅集”将开启滨海书法界又一个新的里程碑。此次书法会展活动，不仅能让更多的人尤其是青少年认知书法、理解书法、研习书法，更能让中国最具群众基础的艺术、中国文化载体之一的书法文化得以传承和发扬。

马亚萍

沈园情思(射阳)茆拥军

去绍兴本是冲着鲁迅去的，从故居到纪念馆到百草园……一路下来，时间还早，于是便去了沈园。

沈园，原是宋代沈家花园。也许对于江南园林来说，沈园再普通不过了，不过是小桥、草亭、翠竹、垂柳，不过是水池、假山、古井、亭廊、石径、花园。而沈园是因为陆游与唐婉的爱情故事而久负盛名，成为千古不衰的爱情名园的。

陆游是宋代著名的爱国诗人，今天的人们也许很难理解，一生追抗击金兵，至死不忘收复失地的陆游，竟然因为不敢违背母亲的意愿而把与自己情投意合的爱侣休掉，以致相爱之人饱受离别、相思之苦。分别十年。沈园偶遇，陆游追悔莫及写下一首《钗头凤·红酥手》：

红酥手、黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年??索。错!错!错!……

而此时唐婉早已嫁作他人妇，在陆游的满腔柔情面前，她只能含泪装欢，和了一首《钗头凤·世情薄》，也只能由后人题于沈园的墙壁之上：

世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干、泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难!难!难!……

是这两首《钗头凤》让沈园从800多年前的南宋一路走来的，陆游一首情词，勾起十年前一段伤心往事、刻骨柔情，害得唐婉从此病入膏肓，直至香销玉殒，只留下这两首《钗头凤》无声诉说着这人世间的冷暖情怀和那伤人的爱。

沈园的桃花开了又谢，谢了又开，许多年过去，当陆游垂垂老矣，重游故地，含泪写下《沈园二首》纪念唐婉：

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来……

陆游此来也许是为了缅怀年少时这段伤情往事，也许是老来易健忘，唯不忘相思吧!而此时唐婉却早已魂游太虚。这段情于陆游是刻骨铭心，于唐婉却是要了命的。

沈园的那块假山石上，赫然刻着：“问世间情为何物，直教人生死相许”。自古红颜多薄命，自古至今能细说唐婉这样女子的也许仅此一句而已吧!

公元一一五五年的沈园□刘学刚

浣花溪畔的草堂，那是一代诗圣杜工部锦绣诗章的续篇；河南孟县的唐柏，那是旷世文宗韩昌黎穿越历史的双眼。而一提起沈园，我们的心总是被狠狠一揪，因为沈园不再有，不再有的沈园是我们心中不倒的建筑。

也许亲历过那场悲情，沈园才在花季年龄骤然老成了断壁残垣；也许不愿见证伤痕和悲恸，沈园才打点泪水，永远走出了仰望者的视线。

公元一一五五年春日。树若屏围，楼似乳燕；小桥像柳眉，大道如青天。在一脸灿烂的绍兴人中，我们一眼就能找到他，他是殊于众生的一个，他是陆游。前秋省试登顶去春殿试落马的陆游，怎么看那大户石狮，都是秦桧阴险的脸。

寺忆曾游处，园怜再顾时。城南禹迹寺的香火描绘不出青云的飞翔，沈园芳草凄迷，宫墙挡不住记忆，每一脚都踩痛往事。这是真实的陆游。英雄应该既像黄钟那样敲响“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”的雄壮，又如二胡那般拉出“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的悲怆。在沈园，我们清楚看到了陆游纤丽柔婉的一角。从这个意义上讲，是沈园成就了陆游，一种沈园式的悲愤与苍凉从此熏染了陆游诗章。所以，那个让人看一眼就断肠的爱情故事，沈园只首映一次，便从此绝版。

对面座位空着，坐着陆游一生的思念。唐婉就在沈园，却分明在天涯。能见到的只有这酒杯，能听陆游心声的只有这酒菜了。“当生活的平静被东风吹乱，我竟不能保存她纤弱而美丽的生命，我愧对‘亘古男儿一放翁’的身后评。万卷诗书误我。也许出身寻常百姓家。倒能拥有‘我与君相知长命无绝衰’的爱情。”

听到落红的一瓣瓣叹息，陆游明白了一个道理：在自以为是、专制蛮横的社会面前，个人的命运只能是这桃花。陆游很痛苦，他的痛苦就在于他的深刻细腻聪明睿智。清楚悲剧的根源却无力改写，这是一种令人窒息的痛苦。于是，沈园有幸，因《钗头凤》一词成名；园壁站起，举起了不平的大旗。就百年论，谁愿有此事？就千秋论，不可无此词！

一一五五年春天。在绍兴人凡眼看不到的地方，一朵花寂寞地枯萎，那是唐婉；一只鸟哀鸣着飞远，那是务观。据说沈园一面不久，唐氏愁怨而死。沈园之于唐婉，犹如清池之于刘兰芝，汨罗之于屈原。走出沈园，我们看到了一位英雄。他难道不是一位英雄吗？在文学的王国里，驱诗为利剑，驭词为长缨，领散文为千军，呼风唤雨，作品一万，千载谁堪伯仲间。他是真的英雄。一一五八年任福州宁德主簿始，位卑志远，从此以“肝心”铸剑，抗奸佞击金兵，铁马秋风大散关。左手执笔右手持剑，梦里作诗白天抗战。千古英雄，谁与争锋？

沈园走了，沈园的遗书只是一首词。这就是沈园。存活一世，只有一一五五年那一份记忆足矣。今天，以孤篇《枫桥夜泊》闻名世界的寒山寺，钟声不绝于耳，掏腰包敲钟者摩肩接踵，全然没有了夜半警世之神韵。沈园，不愿浅薄者来此指手画脚评头论足，不愿把一代英雄的悲愤廉价地出售。沈园是陆游生前的红颜知己。沈园化蝶而去了，我们心中却搭建起无数的沈园。

跌跌撞撞，摇摇摆摆，走到今天的古代建筑多多，而位列沈园之上者几何？一座几百年就消失的小园，让许多摩天大厦汗颜。这，不能不说是一个奇迹，是沈园的奇迹，是陆游的奇迹，是宋词的奇迹。

沈园永恒。陆游永恒。真爱永恒。

《北京日报》

图为演出现场。王拥军 摄

“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托……”陆游重游沈园，与唐琬偶然相遇，曾经沧海难为水，千般痛苦，万种伤情。这是越剧《陆游与唐琬》中的名段《浪迹天涯》，此刻的舞台宛如一幅水墨画，惊艳四座。昨晚，不少盐城观众现场领略了这一经典越剧的魅力，市文化艺术中心大剧场座无虚席。

演出前，盐城晚报记者独家探访剧组，采访了《陆游与唐琬》两位主演，国家一级演员、文华表演奖获得者蔡浙飞、章益清。

“这是一种双重审美，更浪漫诗意”

“陆游”双手叉在腰后，迈着大步，若有所思，一副官生模样。扮演者蔡浙飞是一位俊秀的越剧小生，举手投足有几分潇洒，“你看我的鞋，足足三寸多高，陆游走的是官步，要通过表演外化这种性别，让观众忘了你是女人。”

浙江小百花越剧团是清一色女演员，女扮男相，对蔡浙飞来说再正常不过。“可以用一种异性的眼光和角度去观察陆游，去体会他的精神世界，这是一种双重审美。既审视他，又体现他。”蔡浙飞说，因为是女扮男相，这里面一定会掺杂一个女人对心目中完美男人形象的想象，包括专注，痴情，执着，潇洒，才华横溢等。

“他一直是对自己的才华有自信的，但仕途上又一直不顺，使得这个男人总体上是抑郁低调的。”因为扮演陆游太过入神，蔡浙飞一幕戏排演下来，经常会长出一口气，“说实话，有点压抑”。并且，作为一个非常传统的文人，陆游骨子里是极为孝顺甚至有些愚孝的，“对母亲唯命是从，孝顺得有点懦弱，这一点并不是我心中理想男人的性格特征。”她说，剧本和现实生活有相似处，但更唯美浪漫，更诗意写意，但同时也反映了古代伦理社会的局限，这是要留给观众去思考的。

“导演要求唐琬美得像一幅画”

“唐琬是一个才女，她和陆游在兴趣上有太多相似处，他们相互吸引，又能读懂对方，所以留下了永恒的《钗头凤》。”唐琬的扮演者章益清有着江南女子的温婉清秀，她说，唐琬在很多男人心目中是才女也是美女，“她的美，更多是一种古代仕女图上女子的美，是不忍破坏的。导演常要求，唐琬要美得如一幅画。所以表演是很有难度的。”

从23岁被剧团选中扮演唐琬，如今已近十年。章益清说，她理解的唐琬其实是很有个性的，是很率真的，只是在剧本里关于她个性的成分体现并不多。“个别唱词还是很能说明她从一个掌上明珠到为人妇为人媳的转变。比如在《小红楼》一段中，她也试图告诉陆游，她已经很努力学会了嘘寒问暖，迎合婆婆，但这些改变在无由的孝道、世俗功名和虚玄的命运八字前，都是十分无力的。”

“遇到专横恋子的婆婆，她和陆游，只能成为一段爱情悲剧。”章益清说，唐琬的才情和修养让陆游沉醉，终生难忘，作为女性，她个人也很欣赏。“但最欣赏的，还是她对陆游的那份爱，因为爱，所以不忍心有一丝伤害”。唐琬并没有把这份感情变成一份怨恨，而是成为一种珍藏，酿成一段文学史上的佳话。

“现代女性很多都比较强势，唐琬的悲剧很少了。在表现唐琬的同时，我也会有一种庆幸，庆幸生活在这样一个自由的时代。”

两位主演都告诉记者，在戏中，唐琬和陆游弹琴、舞剑、四目传情，这些情侣间的亲密举动演来无比自然，常常忘了是和谁在对戏，“只是陆游与唐琬”。