本报讯 （记者 周媛） 著名书法家钟明善近作展昨天在西安交大博物馆举行，包括8.3米长、1.5米高的《兰亭序》在内的一批巨幅书作首次面世，让观者为之震撼。

本次展览展出钟明善近期精心创作的书法作品33件，其中巨幅作品达8件，包括王羲之《兰亭序》，毛泽东《沁园春·雪》，曹操《短歌行》，陶渊明《归园田居》，杜甫《望岳》，苏轼《赤壁怀古》《水调歌头》等经典名篇，由行草、篆书等多种书体书就。其作品笔力雄强，气魄宏大，舒朗洒脱，通过独特的意象表达展现作品精深的思想内涵，充分显示了钟先生深厚的文化学养和艺术功力。

书法界人士认为，书写巨幅书法作品，需要超人的意志力和奉献精神。钟先生以古稀之躯，以开阔之心胸，做数丈之巨，为中国书法留下宝贵文化财富，令人敬佩。据悉，这批作品展至5月20日，之后将亮相北京。

十字绣《清明上河图》在上海展出。 图片/新华

“我听说绣十字绣可以卖高价，就买了个《兰亭序》套件，绣了7个月，根据他们提供的参考价，估价3万元，在网店里挂了一年都没卖出去。”近日，武汉市民于青女士很沮丧，她说，王羲之的《兰亭序》仅一个“之”字就有21个，无一雷同，她下了不少工夫，眼睛都花了。

市场上的高价十字绣到底卖不卖得出去？日前记者去市场一探究竟。

在武汉江汉路、武昌徐东等多个十字绣店内，厚图册已被翻得书页脱落。前来购买十字绣原料的多数是女性，从20多岁的到40多岁的不等。百元以内的小尺寸十字绣套件卖得最好，一上午，一个十字绣店就能卖出20套左右。

能不能回收成品？多个小店的老板都摆手：“不回收，也不代卖。”“我们不可能自己出钱买下来吧，卖不出去怎么办？”有老板反问道。

至于花大气力绣好的成品有没有出路，他们的回答大多是“要看绣工，要看用得材料品牌好不好”等。六渡桥一家十字绣小店老板坦言，几千块钱的成品偶尔能卖出去，但买的人真的不多。

《清明上河图》要价三万六

记者在武汉某十字绣店内见到，各种高价十字绣作品挂满墙壁。一幅长2.8米、宽1.2米的《清明上河图》拱桥片段，打出的价格是3.6万。一幅长1.2米左右的《花开富贵》标价6800元，规格相近的《蒙娜丽莎》开价5500元。

店员介绍，这些都是顾客在店里买的材料，绣好后送来代卖的。“不是本店卖的材料不回收。”她说。

对于价格问题，她表示，一般会给出个参考价，顾客在这个基础上自己定价。如此高价的十字绣，如果卖出去了，可以赚多少钱？店家给记者算了笔账，拿这幅《清明上河图》来说，针线套件799元，实木装裱2000元，也就是说，材料费不到3000元。店家按卖价提成20%，也就是7200元。一旦卖出，顾客就能净赚两万多元。“贵就贵在工费上。”店家说。

不过，记者翻看了店家的交易记录，近段时间，30多笔交易中，成交的成品金额多在一两百元，并没有高价货卖出。

卖得好的多出自名家之手

网上的开价更诱人。一幅全景的手工《清明上河图》十字绣要价33万元。不过多家店铺都没有成交记录。一家网店“匡大头2009”说，成交时间真不好说，成交和价格、品牌、图案、大小、绣工都有关系。没有人能保证多长时间卖出去。

“卖便宜了我舍不得。”于青女士说，我花了这么多时间，看起来也很精致，为什么卖不动？

徐东古玩城里国家注册鉴定评估师杨诗妍道出其中奥妙：十字绣的价格这几年确实在升温，这与中国传统的苏绣、粤绣等市场渐火不无关系。但是，相比而言，十字绣没有太多的技术含量以及文化传承，使得其价值大打折扣。

另外，看十字绣有没有升值空间，销路好不好，同样要看是不是出自名家之手，绣的是不是大家题材等。

她建议，普通民众绣十字绣，还是以陶冶情操为主，盲目追求收藏价值、升值空间，恐怕不可取。 据《武汉晚报》

□黎武静

晋朝是个喜欢见面就问你贵姓的时代，谢家那是出了名的门阀世家，谢家的姑娘谢道韫那是出了名的才女加美女。

谢安看着窗外风景，触景生情随口吟了句：“白雪纷纷何所似？”谢朗便答：“撒盐空中差可拟。”要不是因为有自家兄弟漫不经心地“撒盐空中差可拟”，也不会有小谢姑娘后来惊天动地的一句：“未若柳絮因风起”。巧然天成，灵气逼人。谢安当下便大为赞赏，谢道韫因此名声大振。

谢姑娘光是“出身名门的才女”这样的头衔已让人羡慕，偏偏还是出了名的才貌双全。她的兄弟是东晋名将谢玄，史上鼎鼎有名的淝水之战的统帅。这家伙就喜欢在外面夸自家姐姐如何如何美貌。那时还有位和他爱好差不多的仁兄，叫张玄，连名字都差不多。张玄喜欢夸自己家的妹妹如何如何美貌。

谢姐姐嫁入王门，是王羲之的儿媳妇，张妹妹嫁到顾家，是顾家的儿媳妇。谢玄与张玄互不相让，请了局外人来作评判，非要比个一二三。这个局外人却是个聪明人，评语下得很妙：“王夫人神情散朗，故有林下风气；顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”一边说张家妹妹清纯可爱，一边说谢道韫气质脱俗。不只舌灿莲花赞了两家美眉，更是春秋笔法温柔蕴藉，“林下风气”为时人所重，言下之意自然是谢道韫更胜一筹。

谢道韫的婚姻是晋朝最为华丽的两大家族的联姻成果。她的丈夫便是王羲之的儿子王凝之。

谢道韫对这桩婚姻放出的话很是让人寻味，那年她回娘家便说：“不意天壤之中，乃有王郎。”怎么想得到世上竟有王郎这样差劲的人。

王凝之出身名门，和她门当户对，青年才俊，书法名播于世。看看她比较的对象吧：“一门叔父，则有阿大，中郎；群从兄弟，复有封、胡、羯、末（道韫诸从兄弟的小名），不意天壤之中，乃有王郎！”唉，王家兄弟王徽之、王献之，自家兄弟谢歆、谢朗、谢玄、谢渊，在满满两门才俊为坐标的比较之下，连王凝之都只得到一声谢道韫的叹息。

这样的坐标图系，真是让人叹为观止。关于谢门子弟最有名的典故，那就是一门“芝兰玉树”。王谢两门才俊，无意间把王凝之衬托得黯然失色。谢才女和她的丈夫终究成就了一段坊间传奇，众口相传她的美丽和他的幸运。

王羲之《草书平安帖》（局部）

日前，王羲之高古摹本《草书平安帖》在北京嘉德秋拍夜场以2.75亿元为3391号买家竞得，加上12%的佣金，总成交价3.08亿元。这件拍品是今年嘉德秋拍最为重要的一件拍品。

众所周知，王羲之真迹早已不存于世，高古的精摹本历来被当做真迹看待。此平安帖久享盛名，历代鉴赏家对其年代多有研究，有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考，其珍贵性不言而喻。

这件高古摹本曾经受乾隆帝盛赞，誉本帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右，堪称顶级藏品。王羲之《草书平安帖》最早见于北宋著名丛帖《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二，嘉德秋拍亮相的为前半部，纵24.5厘米，横13.8厘米，四行，四十一字。据悉，此帖著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆御题两次，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。此后这件作品入明初收藏家李锦之手，之后为文徵明所得，明嘉靖二十年文氏父子将其刻入《停云馆法帖》卷四，被认定为唐人所摹，后此帖归其长子文彭所有。万历年间流入北京，被王世懋、孙鑛等发现。明末藏于安徽歙县收藏家吴家凤处。清初分别藏于曹溶、李宗孔及梁清标家，之后被收入内府。 （孜孜）

解维汉

绍兴市蕺山南麓西街72号有一座“戒珠讲寺”，山门右侧墙上镶有一方石牌标明“王羲之故宅”，是绍兴市重点文物保护单位。

戒珠讲寺正式建寺始于陈太建二年（570），历来是讲经之处，民国时期，谛闲法师、弘一法师等高僧曾在戒珠寺讲经??法。寺院依山临街，曲折逶迤，门前有墨池，头山门原塑有一尊头戴纶巾、身穿朝服、脸色白净、留三绺长须的王羲之塑像，两个侍童分列左右，一个捧一叠书，另一个抱着鹅。三尊塑像在抗日战争中毁于兵火。山门有一副幽默的对联：“此处既非灵山，毕竟什么世界；其中如无活佛，何须这样庄严。” 寺内大雄宝殿被辟为“王羲之史迹陈列室”，内设历代名家评王羲之书法和王羲之生平，王羲之的手迹悬挂在墙壁上，大殿右侧还耸立着《兰亭序》碑。

有关戒珠寺故事很多。山阴有位道士，养的鹅健壮高大，很逗人喜爱，王羲之见了便想买下来。道士说：“这鹅是不卖的，倘若右军大人想要，就请写一本《道德经》来换吧。”王羲之欣然同意， 于是“书成换鹅”在文坛传为佳话。王羲之写的这本经，就是后来闻名于世的《黄庭经》。王羲之为什么喜欢白鹅，这与他钻研书法有关。他以为执笔时食指应如鹅头那样昂扬微曲，运笔时则像鹅掌拨水，方能使精神灌注笔端。那么，王羲之的家怎么变成了戒珠寺呢？这其中也有一段故事。王羲之为了挥毫书写时手指灵活，每天都要用一颗宝珠摩挲双手，活动手指关节。一天，王羲之在书房玩赏明珠，有一老僧来访，白鹅也跟了进来。王羲之就把明珠放在茶几上，倒茶给老僧，闲谈之后老僧辞去，王羲之发现明珠失踪，疑为老僧所窃，老僧闻之，也不申辩，竟绝食而死。几日后，王羲之一只心爱的白鹅不食而死，家人宰杀时，才发现宝珠原来被白鹅吞下肚了。事情真相大白，王羲之追悔莫及，遂舍宅为寺，并亲题“戒珠讲寺”匾额，以示戒绝玩珠之癖。

王羲之生于山东临沂，4岁时随任淮南太守的父亲王旷南迁会稽山阴(今绍兴市)。曾为江州刺史、右军将军、会稽内史，世称王右军。后称病辞官，与诸高士弋钓为乐，优游自适而终。早年从卫夫人学书，后博采众长，自成一体，与钟繇并称“钟王”。永和九年(353)三月初三，与谢安、孙绰等41人修禊兰亭，写下了被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，被后世尊为“书圣”。

王羲之的妻子郗氏和儿子都擅长书法，儿子王献之更有“小圣”之称。有一次，王献之正在习字，王羲之乘他不备，在他背后猛掣其笔，因献之握笔严实，不为所动，王羲之为之大加赞赏。王献之有一天上街看见一个老婆婆在门前烙饼，身后放着一个簸箩，每烙好一个，就用竹片挑起来往背后一扔，饼正好落在箩里，而且叠得整整齐齐。献之看了非常惊奇，就问：“老人家，你怎么扔得这么准啊？”老婆婆笑着说：“没什么，就像王羲之的字，熟练罢了！”献之很受启示，回家加紧苦练，字越写越好。过了一段，他自认差不多了，便写了个“大”字，拿去给父亲看，王羲之看罢，不声不响在下面加了一点，改成“太”字，献之不明白，拿去给母亲看，母亲看后说：“依我看，只有下面这一点像你父亲的笔法。”献之感触很深，便又从头练起。后来，王献之果然也成了名，父子二人合称为“二王”。

《兰亭序》传到王羲之的后代智永时，由于智永出家为僧无后，临终时将帖传给了擅长书画的弟子辩才，辩才密藏在屋梁之间。酷爱王羲之书法的唐太宗遍求未得，便派御史萧翼?程赶到越州（绍兴）设计骗取真迹。萧翼扮成一个穷书生，带着“二王”的一些杂帖拜访辩才，两人饮酒赋诗评论二王书画，酒酣耳热之际，辩才透露藏有真本并将真迹取出展示。一天，辩才外出，萧翼潜入僧房，盗走《兰亭序》真迹后，径至地方官府，命令传辩才面叩朝廷御史，辩才到后，萧翼告知，他奉圣旨来取《兰亭序》现在已经到手，特唤他来告别。辩才听后，气昏在地，惊悸痛惜而死。唐太宗临终时留下遗诏，命将《兰亭序》作为陪葬品，埋入昭陵。

17岁从艺，22岁夺得中国戏剧最高奖——梅花奖，她被誉为“越剧第一女小生”，她带领浙江小百花越剧团执意要走出一条清新高雅之路，她的名字叫做茅威涛。前天，带着越剧作品《陆游与唐琬》，茅威涛来到古城参加第二届中国诗歌节，关于越剧和她的小百花越剧团，她有太多的话要说。 《陆游与唐琬》：对男性世界的期望 初见茅威涛，只有一个感觉，那就是惊艳，猩红蓓蕾帽，随意剪裁的风衣，时尚的黑框眼镜，外形气质宛若一位时装设计师。 茅威涛在《陆游与唐琬》中扮演的陆游被公认是其塑造最成功的人物。此番带来参加诗歌节展演的作品也是《陆游与唐琬》，对陆游这个角色，茅威涛是偏爱的，她告诉记者，这大概因为越剧是女子剧，所以除了常人对陆游的同情外，她还带着某种女权主义的视角，寄予着自己对整个男性世界的期望。“一次在胜利剧院演完戏后，我心中积郁的情绪迟迟无法释放，卸了妆后一个人骑着自行车绕着西湖的白堤蹬了一圈又一圈，直到所有情绪都沉淀在陆游同样驻足过的西湖畔，才算完成了和这个700年前伟大诗人的神交。陆游真正打动我的不是英雄飞扬的一面，而是一个知识分子的平常感情。”因为偏爱，所以执着，这次带着《陆游与唐琬》来到西安，她也希望能和其他优秀剧目有所交流，从而有进一步的提升。 越剧改革：一直在尝试靠的是坚守 上世纪八十年代，越剧经历了“黄金时代”，小百花艺术团演出带来的万人空巷的局面至今还让很多人记忆犹新，然而和所有的戏曲一样，进入新世纪，越剧也不可避免地走向了衰落。茅威涛说：“越剧具有百年历史，如果在我们这代失传或者失落的话，我们就是罪人。因此我们在精神和作品上坚守的同时，也要引领都市人走进剧场。目前杭州有一种说法是‘喝龙井，游西湖，看小百花’，说明越剧可以产于乡间活于都市。我不奢望上世纪80年代小百花让万人空巷的景象再现，因为无论我们如何操作，票房效应也无法和好莱坞大片相比。但是我们依然坚持，我们希望越剧在培养中国人看戏这方面能够有所贡献。我们能做的，是如何守住我们的传统文化，期待它若干年后能被接受，能显示出它的影响力，我就好比是越剧的守望人。越剧改革，我一直在尝试，有人说‘《孔乙己》《藏书之家》这些剧都没有赢得戏迷的拥护和支持，这是不是意味着改革有些徒劳？’但我觉得，改革在于坚守，只要坚守就一定会有收获。” 未来发展：培养偶像派越剧演员 随着戏曲行业走了下坡路，很多戏曲演员也纷纷改行拍起了电视剧，虽然茅威涛也曾在《笑傲江湖》中客串了一把东方不败，但她显然没有把影视剧作为自己的主业。她说：“我并不反对戏曲演员在适当的时候出演影视剧，因为通过其他渠道扩大的影响力也可以带动越剧的发展。但有些越剧演员长期从事影视，有心返回越剧舞台的时候会面临巨大的压力和挑战，所以我也不完全支持。” 至于越剧未来的生存发展，茅威涛直言：“越剧想要生存和发展需要重新为自己定位。自白先勇监制的青春版昆剧《牡丹亭》在京演出后，青春、时尚、典雅成为了戏迷对中国戏曲的新期待。‘小百花’排演了《春琴传》，打算培养出一批偶像派越剧演员，瞄准现代都市人群。小百花剧团经常接到海外华人的演出邀请。甚至国内的演出也有境外华人赶来观看。我相信越剧会走出国门，被西方的主流媒体和主流受众所接受。”记者张静实习生李彩云

“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳……”陆游与唐琬的凄美爱情故事因为这首《钗头凤》而流传千古。昨晚7点30分，“当代越剧第一女小生”茅威涛领衔主演的越剧《陆游与唐琬》在西安古都大剧院上演，观看演出的西安市民按捺不住内心的激动早早就在剧院外排起了长队，不少人更是兴奋地向记者表示，“终于在自家门口看到了这出哀琬动人的千古爱情绝唱。” 作为已故当代著名剧作家顾锡东的巅峰之作，越剧《陆游与唐琬》用现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，一波三折地表现了南宋大诗人陆游的坎坷仕途经历和令人潸然泪下的不幸婚姻。其中，剧中的唱段“浪迹天涯三长载”，文采典雅，情感真挚，旋律优美，是新时期最有代表性、传唱率最高的新经典唱腔。 昨晚上演的《陆游与唐琬》是经过最新改编的剧目，不仅在音乐设计、舞台美术、服装设计等方面进行重新包装演绎，更是在戏剧中融入了现代元素，使其具有现代舞台的综合美感。记者一进入剧场，首先映入眼帘的即是白墙黑瓦、稀疏斜影，黑瓦上的一株孤梅更是极有意境，整个舞台的造型简洁写意又不失庄重大气，巧妙运用了江南园林艺术的很多元素，如小桥流水、亭台楼阁、白墙黑瓦等，都在舞台上得以展现。在悠扬琬转的音乐衬托下，诗意的舞台设计和戏剧本身的搭配显得极为贴切。整部戏的高潮出现在陆游与唐琬终于重逢却不能长相厮守的场景，这时舞台上飘落的花瓣，与戏剧本身传达出的凄美氛围极其吻合。 与一般文人戏不同，《陆游与唐琬》中还增添了一些平民情感和世俗情趣，除了缠绵爱情，也加入了诸如婆媳关系等“现代话题”。忧国忧民大诗人陆游的爱国情怀在茅威涛的演绎下，也与参加本届诗歌节来到现场观看演出的诗人们产生了共鸣。陆游的那首为人们所熟知的千古名篇《咏梅》，也在剧中以唱的形式被重新演绎。对看惯了秦腔戏曲的西安观众来说，《陆游与唐琬》也让不少人对越剧产生出极大兴趣。在现场看得入神的秦先生说，“早就听说越剧和秦腔有着典型的差异，这次我是亲身体会到了，很美妙。”记者曾世湘

本报讯（记者 职茵） 18日上午，“2010全国越剧戏迷超级挑战赛西安赛区”比赛在西安越剧艺术团排练场开赛，百余位越剧票友登台一展身手。据悉，西安分赛区最终将选出10位优胜者，于10月7日赶赴武汉进行复赛。

“2010全国越剧戏迷超级挑战赛”和即将举行的“2010全国越剧戏迷团队展演”，都是“第二届中国越剧艺术节”的重要活动。“第二届中国越剧艺术节”由文化部和浙江省人民政府主办，将于2010年10月25日在宁波开幕。 本次“挑战赛”在全国设多个分赛区，以吸引更多越剧戏迷参赛，参赛者年龄不受限制。

当日，来自西安、安康、渭南等市的越剧迷们在第一轮初赛中轮番登场，他们分别演唱了《梁祝》《红楼梦》《祥林嫂》《陆游与唐婉》《何文秀》等越剧各大流派的许多名家名段，充分展现了越剧艺术的光彩，同时也让大家过足了戏瘾。一位教师票友告诉记者：“在西安，越剧比赛很少，所以大家都格外珍惜这次机会。能不能拿上名次都是次要的，重要的是能借比赛以戏会友，增加戏迷票友之间交流切磋的机会。”