本报讯（记者 端木复）上海越剧四省一市西部行大型巡演前天启程。这是继去年南方行打响头一炮后，上海越剧院实施“走出去”战略迈出的又一步。在未来20天里，他们将演出14场，从西安演到兰州、西宁、成都，最后演到重庆。$$上海越剧院院长尤伯鑫表示，该院热衷于“跑码头”，是深知越剧只有走出江、浙、沪的老地盘才会有发展新天地。此次西部行由红楼明星团担纲，献演剧目既有钱惠丽、单仰萍主演的经典《红楼梦》，又有章瑞虹、张咏梅、华怡青主演的荣获中国戏剧节大奖新戏《梅龙镇》，共有7位国家一级演员参演。

长期以来，越剧界有一个怪现象：老师在，学生不敢收徒；学生办专场，只敢演老师的戏。人们评价一个越剧演员，也总是说她唱得像不像老师，演得像不像老师，否则就有人要说你狂妄自大，对老师不敬。$$本报讯（记者端木复）越剧舞台上穿大篷裙，跳快三步，你见过吗？在著名越剧表演艺术家傅全香的鼓励支持下，她的关门弟子、浙江越剧团的陈艺，从今天起，将在本市逸夫舞台举办两场别开生面的个人专场，演出的是清一色新编小戏：《桃花扇·血染桃花》《梁祝·化蝶》和《茶花女·为爱弃爱》。$$傅全香告诉记者，长期以来，越剧界有一个怪现象：老师在，学生不敢收徒；学生办专场，只敢演老师的戏。人们评价一个越剧演员，也总是说她唱得像不像老师，演得像不像老师，否则就有人要说你狂妄自大，对老师不敬。傅全香说：“固步自封，停滞不前，越剧不会进步，新的流派不会出现。”为此，傅全香亲自出马为优秀的传人收徒“发牌照”；这次又努力创造条件，热情鼓励陈艺的首次个人专场“破一破戒”，不要演老师的老戏。$$陈艺称此次试演《茶花女》，目的是为了圆傅老师的梦。因为傅全香老师早在文革前的１９６５年，就着魔般地迷恋上了《茶花女》和《复活》，一直惦念着将这两台戏搬上舞台，以丰富越剧的演出剧目和表现手段。但是，一场众人皆知的浩劫，无情地粉碎了老师的美梦。以后，老师年纪大了，虽然一直想完成这个心愿，却又力不从心了。陈艺说她真的很想替老师分忧圆梦，但又清楚地知道自己的“道行”实在太浅，功力更是不足。是傅老师鼓励她勇敢一点，为越剧艺术的明天去冒一回风险，打一次冲锋。$$为了这次陈艺专场，傅全香半年多来不辞辛苦，全力以赴，为３只小戏找到了懂行的资深编剧，找到了富有创新精神的年轻导演，还优化组合搭起了阵容坚强的二度创作班子。老艺术家不仅自己说戏教唱，还专程请来了技导帮助陈艺设计动作与身段。３只小戏的每一件服装、每一个头饰，傅老师都一一过问，关心得无微不至。浙江越剧团的同志感动地说：“半年多来，傅全香老师在沪杭线上来来往往乘火车，就像阿拉上班乘汽车一样频繁。”$$陈艺创新专场在杭州引起了轰动，得到了方方面面的充分肯定。傅全香又对弟子提出了新的要求：“进一步征求更多专家与观众的意见，尽早将《茶花女》小戏编排成全本大戏。”

昨天，上海越剧院《红楼梦》在哈尔滨话剧院剧场公演，拉开了红楼越剧团赴黑龙江、吉林、辽宁、天津三省一市巡演的序幕。这是继南方行、西部行之后上海越剧开拓全国演出市场的又一举措。$$全国行第一站观众近2万$$上海越剧全国行的第一站是南方，从柳州、南宁到昆明，在短短20天时间里，他们演出《红楼梦》《梁祝》等大戏4台14场，观众近2万，收入近30万。这些剧目兼顾传统经典与现代手法，各有不同风采，深深吸引了南方观众，特别是不少青年观众也纷纷结伴而来。像柳州，第一次欣赏越剧的中学生，就被戏中优美动人的旋律和舞台风貌所吸引，看完戏纷纷与演员合影留念。从来没有专业越剧团在南宁演出过，但《红楼梦》大幕刚拉开，短短几分钟序幕，观众就鼓了7次掌。钱惠丽感叹地说：“想不到在西南，越剧也受欢迎、也有市场！”在演出间隙，上海越剧人还深入基层，与工人群众交流联欢。$$西部行行程7000公里$$从陕西西安、甘肃兰州、青海西宁、四川成都到重庆，越剧西部行行程7000公里，历时近一个月。在西宁，不少演员患了“高原综合征”，出现了头晕、心悸、失眠、流鼻血、缺氧、嗓子疼等症状。穿着厚厚夹衣的演员演唱时更感胸闷、气息不畅，只能利用上、下场间隙来补氧接力。在成都，临时安排大家去群艺馆与戏迷联欢，单仰萍等演员没有犹豫，马上放弃了已订好的旅游票。重庆首演时，因为剧场刚演完川剧《金子》，布景道具不能及时卸车装台，舞美队便从早上7点到晚上7点连续装台，连晚饭都顾不上吃，又继续坚持到演出深夜11点结束。$$赢得了观众，更赢得了心$$“南方行”与“西部行”展示了上海越剧的风采和魅力，也赢得了广大观众。在西宁，下火车时雨雪交加，气温在零度以下，但迎接的观众身着藏族盛装，手捧鲜花哈达，在雨雪中已经等候了两个多钟头。在成都，记者亲眼目睹烈日下迎接剧团的戏迷，一遍遍地唱着“天上掉下个林妹妹”，来表达自己的喜悦心情。有一位身患肾衰竭已近20年的越剧迷，仍坚持抱病前来看演出。西安一位女护士，因买不到戏票而请求做义工。送别的场面更叫人难忘：“临别依依难分开，心中想说千句话，万望你梁兄早点来。”唱着“十八相送”中的动人唱词，观众们眼含热泪围着演员一次又一次握手话别，他们希望上海越剧常去演出。

为期6天的袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活70周年庆贺演出圆满结束。这次活动，不仅是对越剧四老艺术人生的纪念，也是对越剧近百年发展史的一次回溯和巡礼。连日来，四老不顾疲劳，言传身教，与数代弟子学生亲密接触，掏腹交心，给新世纪的越剧留下了难能可贵的“真经”。$$越剧的繁荣离不开观众$$6天来，上海的越剧戏迷就像过节一样，天天来向德高望重的流派创始人致敬，为登台演出的流派接班人捧场。剧场外人头攒动，持币求票者情急之状令人感动;剧场内座无虚席，连过道走廊上也站满了人。青年演员吴群说，这样的场面绝不亚于歌迷欢迎大牌歌星，使大家对越剧美好的未来更有信心了。当老艺术家面对蜂拥台口热烈鼓掌的观众，要求弟子们把手中的鲜花都送给台下长期关爱、支持越剧的戏迷时，当一位位老艺术家站在台上由衷高呼“我们的越剧艺术属于人民群众，属于在座的观众朋友”时，谁不为之动容！袁雪芬告诉记者，当年内战即将爆发、中共代表团撤离前夕，周恩来同志还专门向夏衍等指示，要努力开展戏曲界的工作，因为戏曲演员联系着广大的观众，必须重视。她说，一个剧种能否生存，是否有生命力，靠的决不是评几个奖，而是观众的认可、喜爱和支持。当然，也离不开编、导、音、美、演在内的整个越剧界的共同努力。$$只有不分家，才会出名剧、出名家$$6场演出形象展现了越剧四老创立流派、创新艺术的进取精神，也生动反映了个人流派的形成离不开团队的共同努力和综合艺术的“一颗菜精神”，更离不开一个团结、竞争的生态环境。从舞台上“越剧十姐妹”的合影到今天越剧四老的庆贺演出，从个人专场中的无私合作，人们悟到了一个真谛，那就是没有团结的竞争是低级的竞争，没有竞争的团结是庸俗的团结。1947年《山河恋》演出时，袁雪芬顾全大局，在戏里扮演戏份不多的小丫头，但她和尹桂芳演唱的“送信”唱段却流传至今。人们纪念四老，要把袁、范、傅、徐看成一家。只有不分家，才会出名剧、出名家。将不同风格的流派创始人亲密地聚在一起，就是号召越剧界的大团结、大协作。没有这种团结协作精神，就不会有剧种的整体进步。没有个人独创和竞争，也就不会有越剧今天的百花齐放、流派纷呈。$$不要做“克隆”出来的复印件$$在座谈会上，著名戏剧专家刘厚生认为，以越剧四老为代表的艺术家群体，在既竞争又团结中创造了越剧的百年辉煌。这种竞争是从自身特点出发不断创新的竞争。作为四老的弟子和再传弟子，决不能以“某派传人”而故步自封，而应继承老师的先进思想、开放态度和原创精神，永远不要让越剧的发展停滞下来。四老十分赞同这一观点，她们并不反对众多的追随者和学生从模仿入手，因“像”入派，但没一人主张越像越好。她们告诫青年，不要做“克隆”出来的复印件，不要因模仿而失去个性，失去自身，更不要因形式而歪曲了艺术灵魂和原创精神。她们鼓励后来者要善于学习，善于化用，广采博收，超越自己，用不断创造的新角色和新人物，使流派在薪火传承中与时俱进。

书生方卿投奔势利眼姑妈，姑妈冷嘲热讽，以为侄子想问她借钱，方卿酸不拉叽地回答:“非也。”丫鬟们不懂“非也”的意思，姑妈则眉飞色舞地解释：“非也，就是肺里面发炎啊。”

如此无厘头的演出，就出现在日前的逸夫舞台。自称是“滑稽越剧”的这两台节目，引起了前来看戏观众的七嘴八舌：滑稽越剧究竟姓“滑”还是姓“越”？这样别出心裁的另类演出究竟该如何评价？争论中带给人们有益的思考。

支持者：观众喜欢轻松的节目

一位姓刘的中年女观众说，现在大家都喜欢轻松的节目，话剧《武林外传》为什么演得那么火，就是那些搞笑的剧情、无厘头的台词让人看得开心。现在推出的滑稽越剧挺有意思的，像《九斤姑娘开店》，讲九斤姑娘嫁到王家后，帮公公看管小店，公公想卖假货多挣钱，九斤姑娘就凭借自己的聪明智慧来说服他，连春晚里赵本山卖猫段子也用了上去，甚至娄阿鼠、鲁智深、孟姜女、孟丽君这些八竿子也打不着的人物都聚集到了这出戏里。

她认为，戏曲本身就该不断创新，不管这种演出姓“滑”还是姓“越”，只要两者的嫁接迎合了百姓的欣赏口味，给观众送上了笑声，就没有什么不好的。

否定者：媚俗降低了剧种品格

但不少越剧迷却不同意这种观点，他们尖锐地批评，这种演出不伦不类，颠覆了越剧本体，将大家耳熟能详的经典佳作《方卿见姑》《盘夫索夫》《九斤姑娘》等都改造成了“滑稽＋越剧”的模式，像祝英台、紫鹃、白娘子、马兰花、七仙女，这些风马牛不相及、完全不搭界的人物居然在《新五女拜寿》里成了热热闹闹的一家人，实在太荒唐了。

老戏迷吴先生说，这些年轻小姑娘台上唱的是越剧，演的却根本不是越剧，武松居然穿起了西装，还说是赶时髦，这样把肉麻当有趣，只能是越剧的悲哀。这样以媚俗换市场，只会降低剧种自身的艺术品格和艺术魅力，戏曲改革的方向不应该是这样的。

中立者：这种节目可偶尔为之

一位自称幽兰公子的网友指出，用滑稽越剧为越剧艺术找出路，这本身就很滑稽。当然，这种博人一笑的戏说节目不是不能演，但不宜多演，只可偶尔为之。因为细腻缠绵的越剧曲调并不适合这种哗众取宠的表演形式，在内涵上也不太可能作深入的挖掘，这类节目只宜和反串戏等一样，当做喜庆假日的一种应景调料，让人一笑了之。这位网友还以陆锦花演过的刻画人物心理极其细腻的《评雪辨踪》为例，指出戏曲里一些有特点的人物本身就存在幽默的元素，不需要演员做出多么滑稽的动作或者故意制造什么噱头，只要故事好，人物塑造符合剧情，就会给观众留下深刻的印象，并会从心底里发出笑声。

本报讯：上海越剧院日前在考 核演员时，评委傅骏先生建议，要让 男演员在越剧舞台“异军突起”。他 认为，在小生花旦两支并秀的越剧 舞台，除了充分展示优秀男小生的 艺术魅力外，在老生、小丑、花脸这 些行当中，男演员也可以大有作为。$$ 女子越剧已有百年发展史，流 派纷呈，姹紫嫣红；男女合演则起步 于解放后，历史短暂，当然不及女子 越剧那般成熟。越剧男小生虽然也 涌现过不少人才，像浙江的田成效、 方海如、何贤芳、郁尚校、张志明，上 海的黄善兴、史济华、刘觉、张国华， 以及赵志刚、许杰、张承好等，但因 为缺乏好本子，好角色，一些演员纷纷 出外发展，拍影视、做生意，演戏反倒 成了兼职。据了解，男女合演，目前全 国仅余浙江和上海两家。$$ 浙江茅威涛主演的《孔乙己》，除 了强化女子越剧的功能，还根据角色 的需要，为男演员施展身手创造条件。 从演出的效果来看，观众的反响是好 的。上海也应该为男女合演创作一些 好戏。目前戏校越剧班毕业的男学员 本来就不多，而小班又是清一色的小 姑娘，再不及时采取措施，吸收和培养 男演员，并为他们的演出创作一批好 剧本、好角色，男女合演将会从越剧舞 台上消失。