1906年3月27日，浙江嵊州东王村演出了大戏《双金花》等剧目。这种在几只稻桶合并铺上木板的简易台上的演出，把单纯的落地唱书变成了有角色的戏剧表演。一个新的剧种就这样在嵊州诞生了。$$如今，起源于嵊州、发祥在上海的越剧佳韵传唱了百年。越剧界公认的13个流派均创始于上海；《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等国家级经典剧目及其6部越剧电影均是上海制造，并从上海走向全国乃至海外。然而，站在越剧百年华诞的时间截点回望历史，我们不能忘记越剧的起源。$$一个地方能拥有一门影响全国乃至世界的艺术，是一笔无价之宝。但是，对这门古老艺术，无论是守望抑或关注、关心，还是寻求创新发展的人们不禁会问：嵊州，作为一个百年越剧的传奇“草台”，还能再延续下一个百年的辉煌吗？在越乡的草根土壤里依靠口传心授的承继模式，在已经以市场为主导的今天还能生生不息吗？随着社会形态的变革和人们审美情趣的变异，越剧的延续和发展，还能保持原来的格调吗？$$众所周知，越剧是一种草根文化，一直“讲述老百姓自己的故事”，因而来自民间、扎根民间、繁荣于民间。民间是她生存发展深厚的社会基础。当然，人们不排斥越剧发展的多元走向，但她无论在大都市的舞台表现“阳春白雪”，还是在乡村渔岛的草台表现“下里巴人”，都离不开江南越乡的灵性和民间情怀，包括具有浓浓古越方言的韵味。$$去年，浙江部分单位曾组成调研小组，赴越剧界元老袁雪芬、傅全香故里——嵊州崇仁等乡村进行实地调查研究，发现这一带农村长年活跃着相当数量的民间越剧团，他们用“草台班子露天戏”的方式，传承着原创性极强的“原生态”越剧。据了解，当地流传演出的这类越剧曲目有五六百出。这种本乡本土、原汁原味的越剧，正是鲁迅笔下的“社戏”形式，深受当地群众的喜爱。乡民们反映，越剧无论走得多远，它的“根”仍然在嵊州。$$流传于越剧故乡嵊州农村的“原生态”越剧，是越剧的“根”，也是越剧发展的不竭源泉。目前越剧已成为全国仅次于京剧的第二大剧种，是中华民族多元一体文化的重要组成部分。不仅如此，原生态越剧在江浙一带农村非常受欢迎，民营戏班极其盛行。据统计，类似的民营剧团在浙江已经发展到452个，从业人员1.5万余名，还有一大批季节性的民营剧团不计算在内。这些在农村土生土长的、农民自己的艺术团体，长年活跃在山区、海岛、乡村，每个剧团每年演出在200-600场，平均为350场以上。由于每场演出基本是在村里的广场上，以每场1000个观众、每个团每年演出350场计算，452个民营剧团每年在农村演出场数就达15.8万场次，观众人数近1.6亿人次，营业额约3.88亿元。$$然而，由于这门口头艺术的草根性，民间越剧团绝大多数没有剧本，许许多多的唱词都在演员的肚子里，有的唱词演员只知道音，不知道怎么写。由于一代传承一代，许多唱词给唱“扁”了、念“歪”了。很多曲目因为没有文字记载，又长年没有演出，就慢慢失传了。因此，采用现代技术手段，收集保存这些濒临失传的原生态越剧曲目是刻不容缓的任务。为此，浙江音像出版社已开始着手抢救保护这一文化资源，目前已拍摄完成30部，除了供浙江省部分县市电视台播出外，同时制作成光盘，按低于成本的价格向农村发行。但一个不容忽视的问题是原生态越剧的摄制过程包括收集、整理、拍摄、编写、制作等，是一个相对困难又复杂的系统工程，需要投入大量的人力、物力和财力，希望社会各界大力支持，让越剧越唱越火。