去年，“兰亭五子”一起上台领奖。

如今，“兰亭五子”齐聚大连。（吕松 摄）

隶书辛稼轩词（冯印强）

行书八指头陀诗（凌海涛）

篆书刘秀·鼎铭（倪和军）

?行书孝经选抄（吴庆东）

▲远离颠倒梦想

◥莫听穿林打叶声

?宠辱不惊［边款］（朱明月）

凌凤 本报记者左正红

“兰亭五子书法篆刻展”3月26日上午还没正式开始之前，就有不少慕名而来的书法爱好者提前进入了展厅，拍照的、交流的、甚至还有跨过隔栏近距离观瞻运笔技巧的……这股清新的兰亭之风让滨城提早进入到春的勃勃生机。

让全国第四届兰亭奖一等奖得主“兰亭五子”齐聚大连联展，早在去年三月初三的绍兴颁奖大会时大连市书协已有此想法，经过一年的精心组织与准备终于在连拉开了帷幕，这也是史上首次“兰亭五子”聚首联展。“‘兰亭五子’能在大连联展是我们这座城市的偏得，是一次书法交流与学习的难得机会，他们不仅起到了典范作用，而且更有‘星星之火可以燎原’的深远意义。”大连市书协主席李宴清说。

冯印强、凌海涛、倪和军、吴庆东、朱明月，作为中国书法界最高奖全国第四届兰亭奖一等奖得主，有着太多的相似之处：都是谈不上家学渊源的草根，虽然都还年轻，但是都曾有过清贫甚至困窘的生活经历，都是靠自己摸索才慢慢入了笔墨春秋的大门，都凭借着对书法艺术的满腔热忱行走至今……惺惺相惜的他们，在志同道合的平台上，成了一心推动中国书法前行的一个团队。获奖一年之后，他们的工作生活都发生了变化，对书法艺术的认识都有深刻的反思与提升，本次联展每人的15幅新作都展示着真实的自我。

冯印强：

在村里长大的冯印强从小就对逢年过节老人们用毛笔写春联这事有着特殊的好感，别的孩子早不知跑到哪玩去了，而他却能呆在跟前一看一上午。家里兄妹8个，不可能有闲钱让冯印强“舞文弄墨”，“那时候哪有那些讲究，用棒子在沙子上写，用水在石头上写，也能写出美感来。”直到十八九岁冯印强才受到老书家的引导开始临贴，这才算正式入了书法的门儿。因为家庭的关系，冯印强大专没毕业就辍学了，是书法伴着他挺了过来。“物质极为匮乏，但精神上是富足的。”即使提到那段曾经艰难的岁月，冯印强仍含着笑。成家立业之后，冯印强无论是生活还是书法创作，一路都走得顺风顺水。而书法于他则不仅限于一种爱好。“书法已经是我生命的一部分，是灵魂难以割舍的羁绊。而我的生日三月初三也正是兰亭奖颁奖的日子，也许这也是一种冥冥中的安排。”

说到获奖之后的改变，冯印强谈得最多的是被引进到内蒙古乌海大学做书法立项教师的事。“从职业书法家到职业书法导师的身份转换让我对书法创作的主观认识发生了变化。”作为“兰亭五子”中的老大哥，生于1969年的冯印强说起话来已带着60后特有的理性思考。“以前我只想考虑如何创作优秀的作品就可以了，但现在同时还要思考身为师者的社会责任与文化担当。关注的人多了，就必然要承担起一份社会意识与人文关怀。”本次冯印强带来的作品就有着很强的学术探索性，扭曲与错位的感官效果，正是冯印强通过书法创作对现代社会节奏、人性与灵魂的呈现与考问。

凌海涛：

本色创作是至上追求

生于1979年的凌海涛是“兰亭五子”中最健谈的一个。“现在想想我当时用行书小字册页给兰亭奖投稿都有些后怕啊！”凌海涛一开口就给笔者丢了个大问号。据他介绍，目前在各种书法展览、比赛中，行书投稿占了约70%，而其中的小字又占70%，其竞争的激烈程度可想而知。而凌海涛的笔法不同于传统的“二王”，而是从许多书家不大重视的画家的“题跋”部分找到了灵感，以一种“非主流”的创作回避了行书书写千人一面的同质化现状，从而独树一帜获得了兰亭奖的青睐。而这次参展的作品，凌海涛在秉承一贯风格的前提下对创作内容进行了精心选择，将呈现家乡“徽文化”特点的诸多元素融入了作品之中。

从受父亲的剪报影响喜欢上书法到在合肥读中专时上过的一个学期的书法课，再到加入县书法家学会，凌海涛一路摸爬滚打。除了得到了好的老师引导与同道之间的交流之外，凌海涛觉得网络给了他一个全新的成长机会。“名碑名帖一点击就出来了，视野打开了。震撼的同时学习效率也提高了。而且在网上也可以第一时间零距离地了解名家名师的想法和观念，就像是一个大学校。”

说到这一年来的生活，凌海涛半开玩笑地说：“我这一年写的字快赶上过去10年的了。”但随即他脸色一正又说：“应酬多了有时也会感到疲倦，但这种状态却激发我新的潜力，笔随心动，性法自然的创作使作品多了鲜活与灵动的生命力。

倪和军：

追求是无关其他的纯粹

用勤勉来形容倪和军这一年多来的生活是再合适不过的：投入了山东大学人文学院开设的与书法相关科目的学习；在省里开办的书法专修班、提高班当任课老师；参加了各种规模的展览不下10次，还参加了全国第七届篆刻艺术展并获奖。这不，这次大连联展活动一结束，他还要马上赶回去参加山东省书协组织的培训班。

用自律来形容1972年出生的倪和军这个人是再合适不过的。沉稳的穿着，平实的语言，带着齐鲁大地的厚重感。而在整个采访过程中，他谈的最多的也是自己的不足与进一步的思考。本次参展的15幅作品，他选择的都是泰山诗，“我一直在琢磨用小篆体现大篆的厚重与大气，与泰山的气势相辅相成。”倪和军说，“不过，我以前以单幅作品创作为主，这次展览是15幅作品，每幅作品都要有新意让我发现了个人的不足：表现手法不够丰富。给我带来了更多的思考。”

用钟情来形容倪和军对书法艺术的喜爱是再合适不过的。从有记忆开始，爷爷的一手柳体字就在倪和军的脑海里留下了深刻的印象。1993年参加了中国书协培训中心的第一期进修班，2003年成立了自己的书法工作室。看似平淡无奇的经历却有着不为人知的艰难。1996年到2002年是倪和军最难熬的6年，入不敷出的日子让连他参加西泠印社组织的培训都得妻子跟别人借钱才行。即使是成立了自己的工作室，开始的两年房租也是妻子从岳父那里借的钱。尽管今天已经可以说是成功了的倪和军，仍然没有想从书法上得到点什么。“我没想过让书法改变我的生活，对书法的深入理解和学习是最大的目的。如果能把小篆这种书法形式有所推动与促进，就是我最大的满足。”

吴庆东：

自由升发多元的创作

来自黑龙江1975年出生的吴庆东，给人第一眼的印象就是那种典型的东北汉子，没有精致的线条，但从采访的言谈中却让人处处感受到他的低调、内敛与对书法创作缜密的思考。这种矛盾正如吴庆东创作的草书作品，在张扬奔放的笔势中有着对点画细节处的细致用心。粗细、方圆、大小、收放、浓淡、藏露之间的对比与把握使作品成为一种多矛盾的和谐统一体。

获得兰亭奖之后，吴庆东把工作从工商局调到了文联。对于自己从人家挤破头都进不去的福利单位跑到清水衙门的举动，吴庆东只是笑了笑说：“我现在最大的满足就是自由。”以前只能把睡觉的时间挤出来练字，现在时间充裕了，可以让我静下心来思考。自由度高了，也有机会尝试新的思路。” 一年前吴庆东还是以投稿的方式搞创作，但现在包括这次参展作品则是他多角度、多种风格的新尝试。

吴庆东所在的安达市距离大庆市不足30公里，那些年里，吴庆东的书风受益到大庆书法同仁的不少影响，但他却没有局限于某人某体，而是广泛吸取营养，形成了自己的风格。“给兰亭奖投稿时想有成绩是一定的，但真没想到能得一等奖。”吴庆东说得很实在，“刚开始那会儿有点躁，但经过一年多的沉淀，心情平静下来了。把古的审美与今的意识整合在一起是我体会的草书节奏。”

朱明月：

从新起点再次出发

说到朱明月想必大连人已经不陌生，自从去年在绍兴中国兰亭奖折桂之后，他已经在这个城市业内外有了足够的关注度。但是一向内敛谦逊的他，在艺术之路上并没有沾沾自喜、停滞不前。他只是更加自信了，更加坚定地走着不断求索、不断提升自我之路。

这一年来，在忙于一下子多了起来的应邀创作的同时，去年参加的全国第七届篆刻艺术展，他以自由投稿人的身份获了奖，这也是许多人不得不佩服的勇气。他参加的北京大学名家工作室（书画）高级研修班一年的学习，前不久已经结业。今年还要参加全国第十一届书法篆刻展。“现在与朋友交流多了，平台更高了，圈子更广了，机会更大了。但也让我有了更强的紧迫感。”朱明月说：“篆刻从不只是方寸之间的事，而是海纳百川的。作品要更古拙，更有古意，就要从综合修养上有提升，只有以传统文化作为支撑与后台，这条路才能走得长远。”

兰亭奖只是一个新的起点和契机，作为“兰亭五子”唯一的80后，他深知脚下的路还很远，但是现在令他欣喜的是，家里除了妻子外又多了一个精神支柱，那就是他的女儿，想起去年领奖时妻子还身怀六甲，现在女儿朱兰亭7个月大了，“看看，这是我姑娘照片。”朱明月喜滋滋地给我们展示手机里的照片，“真可爱啊，我们在网上都‘赞’了一下。”凌海涛在一旁帮腔道。